Impossible de cerner toutes les influences exercées sur d’autres artistes par Edward Hopper (1882-1967), peintre emblématique du réalisme américain dont les paysages urbains et ruraux, déserts ou habités par des figures immobiles, revêtent un caractère de mystère et de mélancolie aussi troublant qu'indéfinissable. Sa manière très novatrice de théâtraliser les espaces picturaux, avec une lumière implacable et un sens aigu du cadrage, révèle toutefois les liens étroits que le peintre entretient avec le septième art. Alors que la Fondation de l’Hermitage à Lausanne lui consacre une importante rétrospective du 25 juin au 17 octobre, la Cinémathèque suisse explore l’un des plus riches dialogues entre la toile et l’écran, qui traverse les genres, les frontières et les époques. Dès les années 1930, le film noir et l’art d’Hopper se rejoignent dans la composition d’images froides et rationnelles, empreintes d’une tension, d’un sentiment de menace. A l’heure de la modernité, la froide «objectivité» d’Antonioni ou les no man’s land filmés par Wenders s'avèrent des plus hoppériens. Et l’artiste reste une référence pour bien des cinéastes contemporains: David Lynch, Todd Haynes et surtout Jim Jarmusch, «qui a su capturer la distance et le pathos de la solitude de Hopper dans les intérieurs et les extérieurs échevelés et pourtant très réalistes de ses parcours on the road» (Goffredo Fofi, Hopper et le cinéma).
Le 30 juin, Les amis de la Cinémathèque suisse (LACS) invitent les amis de l'Hermitage pour la projection de Don’t Come Knocking de Wim Wenders, à 20h30 à la salle Paderewski.
Le 16 septembre, Frédéric Maire donne une conférence sur le thème «Hopper et le cinéma, aller-retour (de Hitchcock à Wenders)» dans le cadre des Jeudis de l’Hermitage, à 19h à l’Auditorium du musée.