Cinémathèque suisse

Film et débat au Capitole : "A Ciel ouvert" d'Iñès Compan

Tue, 15 May 2012 20:00:00 +0200

Dans les paysages majestueux des hauts plateaux du Nord-Ouest argentin, deux mondes s’affrontent. D’un côté, les indigènes Kollas luttent avec le gouvernement pour l’achèvement de la construction de leur école, débutée il y a quinze ans! De l’autre, une multinationale canadienne s’apprête à phagocyter leur territoire pour réactiver une gigantesque mine d’argent. La précarité de communautés locales isolées – attachées à un mode de vie traditionnel en communion avec la Terre-Mère, nourricière et sacrée – s’oppose au pouvoir d’un géant global ultramoderne, qui vit au rythme des nouvelles technologies.

La réalisatrice française Iñès Compan, qui séjourne régulièrement sur ce territoire depuis 1994, a filmé pendant trois ans cette confrontation. Sans manichéisme réducteur, mais avec la profondeur d’un regard qui montre – telle un personnage mythologique – une terre à la fois puissante et fragile, fait voir sa beauté lumineuse, laisse entendre son silence et ses cris de douleur. Son écriture, riche en symboles, donne à son récit une dimension universelle: celle de communautés fragiles qui luttent à armes inégales pour le respect de leur dignité et de leurs droits fondamentaux. Une expérience cinématographique et humaine qui nous questionne sur les formes possibles de résistance, ici et ailleurs.

La Cinémathèque suisse et l’alliance Droit sans frontières, qui exige des règles contraignantes pour les multinationales helvétiques, vous invitent à découvrir A Ciel ouvert d’Iñès Compan. La projection sera suivie d’un débat avec des personnalités du monde politique et associatif.

Michel Egger, coordinateur romand de la campagne Droit sans frontières Entrée libre.
Réservations : www.cinematheque.ch/a_ciel_ouvert

Mardi 15 mai à 20h au Capitole (entrée libre) > A Ciel ouvert

Hommage à Théo Angelopoulos: "Le Voyage des comédiens"

Thu, 10 May 2012 20:15:00 +0200

La mort si soudaine et absurde du réalisateur grec Théo Angelopoulos a frappé le monde du cinéma de stupeur. Il a été bêtement fauché par une moto conduite par un agent de police en congé. C’est d’autant plus dramatique – pour ne pas dire ironique – que ce réalisateur de 77 ans était en plein tournage d’un nouveau film intitulé L’Autre mer, consacré à la crise économique qui frappe son pays et plus largement l’Europe, et dont l’acteur principal n’était autre que Toni Servillo (qui nous rejoint par ailleurs dans le cadre de l’hommage au cinéma napolitain).

C’est une grande perte pour le septième art, dont Angelopoulos était l’une des figure les plus remarquables. C’est aussi, pour la Cinémathèque suisse, le départ d’un proche. Angelopoulos ne manquait jamais une occasion de passer par Lausanne pour rendre visite à son ami Freddy Buache. En effet, Buache a été de ceux qui ont fait découvrir son œuvre en Suisse. Lorsqu’il présenta Le Voyage des comédiens dans la salle du Gymnase de Béthusy en 1976, le succès fut tel qu’il dut le programmer une deuxième fois à minuit! Un comble pour un film-fleuve de 3h50.
Voilà pourquoi, en guise d’hommage au maître disparu, nous avons souhaité projeter cet absolu chef-d’œuvre au Capitole, en compagnie de Freddy Buache qui viendra le présenter et évoquer la mémoire de son ami.

Jeudi 10 mai à 20h15 au Cinématographe, présenté par Freddy Buache > Le Voyage des comédiens

Jeanne d'Arc: de l'histoire à l'écran

Wed, 09 May 2012 18:30:00 +0200

Si l’authentique Jeanne d’Arc reste une énigme tant pour les historiens que pour les théologiens, le personnage lui-même n’a cessé de fasciner. Il n’existe aucun portrait d’elle, son visage est inconnu. Et pourtant: guérillero, patriote ou sainte, républicaine ou royaliste, laïque ou catholique, agent secret, martyre, victime d’imposture ou d’hallucinations, la Pucelle d’Orléans a été accaparée de tous côtés. Dès l’invention d’Edison et des frères Lumière à la fin du XIXe siècle, cette fascination s’est aussi transmise à la caméra, et par la caméra… au monde entier. Les spectateurs se souviennent de Renée Falconetti, Ingrid Bergman, Jean Seberg, Sandrine Bonnaire et, récemment, de Milla Jovovich. Mais c’est le dessus du panier, car la vaillante Lorraine a été incarnée plus de cent fois sur le grand et le petit écran, et ce dans des productions provenant de 14 pays différents.

Parmi ses interprètes, on découvre Alida Valli, Luise Rainer, Hedy Lamarr, Michèle Morgan, Julie Harris, Liselotte Pulver, Edith Scob, Geneviève Bujold, Marthe Keller, Sylvie Testud, etc. Dreyer, Gastyne, DeMille, Preminger, Bresson ou Rivette lui ont consacré des œuvres marquantes. L’industrie cinématographique l’a maintes fois récupérée idéologiquement: Adolf Hitler en a fait le porte-drapeau de la «libération» nationale-socialiste, et même le cinéma soviétique s’est penché sur la bergère en armes. A partir des années 1950, souvent grâce à la télévision, s’ajoutent des images provenant de la littérature (Shaw, Anouilh, Schiller, Shakespeare, Brecht, Péguy, Anderson), de l’oratorio (Claudel-Honegger), des opéras (Verdi, Tchaïkovski), du musical, du ballet, du cinéma expérimental et même du dessin animé! A travers cette galerie polychrome et polymorphe, miroir combien révélateur de notre temps, la représentation de la chronique médiévale se confond inextricablement avec l’histoire contemporaine.

Hervé Dumont

Jeanne d'Arc - De l'histoire à l'écran" par Hervé Dumont
Publié dans le cadre commémoratif du 600e anniversaire de la naissance de la Pucelle, le livre Jeanne d’Arc - de l’histoire à l’écran par Hervé Dumont est une coédition Favre et Cinémathèque suisse. L’ouvrage, qui comporte 176 pages et 142 photos (format 24 x 24) réunit pour la première fois, en plus de tous les longs métrages de cinéma, les quelque 80 téléfilms et dramatiques que la télévision a consacrés à la matière dans le monde entier. L’ensemble est déchiffré par une étude de la genèse, des motivations, du tournage et de l’accueil des films, en tenant compte du contexte politique et artistique qui a présidé à leur réalisation.
Séance de dédicace et apéritif à 20h
Hervé Dumont, Jeanne d’Arc - de l’histoire à l’écran, Editions Favre et Cinémathèque suisse, 176 pp. > Toutes les informations sur l'ouvrage Jeanne d’Arc - de l’histoire à l’écran d'Hervé Dumont

Mercredi 9 mai à 18h30 et 21h au Cinématographe > Passion de Jeanne d'Arc > Procès de Jeanne d'Arc

Un des "pères" du nouveau cinéma napolitain : Antonio Capuano à la Cinémathèque suisse

Mon, 07 May 2012 18:30:00 +0200

Avec Vito e gli altri, tourné en 1991, Antonio Capuano va en quelque sorte marquer les débuts de ce Nouveau cinéma napolitain. Ce premier long métrage de cinéma qui raconte la vie des enfants des rues à Naples quitte le territoire d’une ville idéalisée, touristique, pour se confronter avec sensibilité à la dure réalité de la capitale parthénopée. Né en 1940 à Naples, à la fois réalisateur, scénariste, dramaturge, auteur de théâtre, peintre, décorateur, Antonio Capuano va peu à peu donner à sa ville un vrai visage de cinéma, notamment avec La Guerra di Mario présenté en 2005 à Locarno.

Lundi 7 mai à 18h30 et 21h à la salle Paderewski, en présence d’Antonio Capuano > La Guerra di Mario > Vito e gli altri

Avant-première au Capitole: "De la cuisine au parlement" de Stéphane Goël

Thu, 03 May 2012 20:30:00 +0200

Un soir de février 2011, la salle du Capitole était bondée de femmes de tous âges venues commémorer le 40e anniversaire de leur accès au droit de vote sur le plan fédéral. L'émotion était intense, surtout lorsqu'a été projetée une compilation d'extraits du Ciné-Journal suisse proposée par Michel Dind. Entre rires et larmes, on mesurait le chemin parcouru mais aussi la violence et la permanence des discriminations.

Particularité ou absurdité de la démocratie directe: la Suisse a été le seul pays au monde où les hommes ont dû voter pour accorder aux femmes le droit d'être des citoyennes à part entière. De 1919 à 1990, c'est plus de 50 votations communales, cantonales et 2 suffrages fédéraux qui ont été nécessaires pour que les femmes de ce pays obtiennent enfin le droit de vote et d'éligibilité sur tout le territoire. Septante ans de lutte, d'espoirs, de déceptions, et l'engagement courageux de nombreuses femmes pour que soit égratignée la sacro-sainte domination masculine.

Je suis sorti de cette soirée avec la conviction qu'il fallait consacrer un film à cet extraordinaire «parcours des combattantes»…

Stéphane Goël

Réservations: www.cinematheque.ch/cuisine_au_parlement
Entrée libre

Jeudi 3 mai à 20h30 au Capitole (séance suivie d'une verrée)

> De la cuisine au parlement

La Manufacture/ECAL: Rencontre avec Jacques Doillon - ANNULÉ

Wed, 02 May 2012 20:30:00 +0200

Dans le cadre d’un Atelier professionnel de La Manufacture - Haute école de théâtre de Suisse romande (HETSR) mené par le cinéaste Jacques Doillon et destiné à des comédiens, la Cinémathèque suisse est heureuse de projeter le film Le Petit criminel, en présence du réalisateur. Une discussion avec le public est prévue à l’issue de la projection.

Jacques Doillon s’est imposé comme un cinéaste exigeant, réputé pour sa direction d’acteurs. Au long d’une filmographie de quelque vingt-cinq films, il affectionne l’observation de personnages en crise, les huis clos douloureux, nos difficultés à être ou à aimer. Il développe des personnages à la lisière de l’enfance, de l’adolescence et de l’âge adulte. La Femme qui pleure (1979), La Drôlesse (1979) et La Fille prodigue (1981), qui aborde le sujet délicat de l’inceste, confirment cette inspiration. Mais aussi Le Jeune Werther (1993), Trop (peu) d’amour (1998), Petits frères (1999), Carrément à l’ouest (2001) et Ponette (1996), où il filme une petite fille de 4 ans face à la mort de sa mère.

Le Petit criminel (1990) raconte l’histoire d’un adolescent en cavale (Gérald Thomassin), sans repère et sans affection, qui part retrouver sa sœur dont il vient d’apprendre l’existence. Parce que le tournage de son dernier film a été décalé, Jacques Doillon ne pourra malheureusement pas être présent à la projection du film Le Petit criminel le mercredi 2 mai.

Mercredi 2 mai à 20h30 à la salle Paderewski

> Le Petit criminel

Le plus grand acteur napolitain contemporain: Toni Servillo au Capitole

Mon, 30 Apr 2012 20:30:00 +0200

Si vous n’êtes pas Italien, le nom de Toni Servillo ne vous dit peut-être pas grand-chose. Et pourtant, il est aujourd’hui l’un des plus grands acteurs transalpins et vous l’avez vu des dizaines de fois sur le grand écran, en sénateur inoxydable dans Il Divo, en comptable de la mafia confiné dans un hôtel de Lugano dans Les Conséquences de l’amour, en entrepreneur véreux dans Gomorra. En fait, Toni Servillo est la figure-clé du nouveau cinéma napolitain; on le retrouve à l’affiche de plusieurs films programmés dans le cadre de ce cycle, notamment L’Uomo in più (premier film de Paolo Sorrentino) et Noi credevamo de Mario Martone que nous présentons ici en première suisse.

Né en 1959 à Afragola, acteur et metteur en scène de théâtre, il est à la fois le digne descendant et le rénovateur de la tradition théâtrale napolitaine, en particulier celle de Eduardo de Filippo. En 1987, il est un des fondateurs des Teatri uniti de Naples qui va contribuer à produire – et faire rayonner – le nouveau théâtre et cinéma napolitain. Avec sa compagnie, il a récemment joué 394 fois de par le monde la Trilogie de la villégiature de Carlo Goldoni, qui a fait l’objet d’un documentaire que nous présentons également. Plusieurs fois primé comme meilleur acteur, notamment à Venise, il a également reçu l’Excellence Award du Festival de Locarno en 2009. Nous sommes très honorés de l’accueillir, pour la première fois, à Lausanne.

Lundi 30 avril à 20h30 au Capitole, en présence de Toni Servillo > Uomo in più

Pierre Christin : Le scénario au cinéma et dans la bande dessinée

Fri, 27 Apr 2012 21:00:00 +0200

En lien avec un cours pluridisciplinaire dispensé à la Faculté des lettres de l’Université de Lausanne (UNIL) et avec une exposition organisée dans ce cadre à la Bibliothèque municipale de Lausanne («Autour de Léna», 16 au 27 avril), deux figures de la bande dessinée franco-belge sont invitées à Lausanne le 27 avril pour une masterclass à l’UNIL, puis pour une conférence publique: le scénariste Pierre Christin, à qui l’on doit notamment la saga intergalactique Valérian et plusieurs collaborations avec Bilal (dont le cycle des Légendes d’aujourd’hui, qui mêle fantastique et politique-fiction), et le dessinateur André Juillard (Les 7 vies de l’épervier, certains albums récents de la série Blake et Mortimer…), l’un des représentants actuels les plus brillants du réalisme en BD. La conférence qui se tiendra à la salle du Conseil communal (place de la Palud, 17h) et qui portera principalement sur deux albums récents réalisés conjointement par ces deux auteurs (Le Long voyage de Léna et Léna et les trois femmes) se poursuivra par un apéritif (18h30) puis par la projection, à la Cinémathèque suisse (21h), du long métrage Bunker Palace Hotel. En tant que coscénariste, Pierre Christin évoquera, au cours d’une discussion introductive, le contexte de sa participation au film de Bilal et, de façon plus générale, la place que le cinéma tient dans son travail de scénariste de BD. Cette soirée s’inscrit dans le prolongement de la rétrospective «Bande & Ciné» qui s’est déroulée en automne 2010 à la Cinémathèque suisse.

Alain Boillat, UNIL > Télécharger le flyer réalisé par l'unil à l'occasion de cet événement.

Vendredi 27 avril à 21h au Cinématographe > Bunker Palace Hotel

Les nouveaux films de Jean-Marie Straub : dissemblances et assemblages

Wed, 25 Apr 2012 18:30:00 +0200

Les films straubiens pratiquent la division et le montage. Partons de cette idée pour regarder et écouter les derniers d’entre eux (2009-2011) que la Cinémathèque suisse, qui conserve l’ensemble de l’œuvre depuis les années 1960, n’a pas encore présentés. Et, puisqu’un programme n’est rien d’autre qu’un assemblage, un montage, montons à notre tour ces films récents avec de plus anciens – par assonance ou dissonance. L’expérience de ces liaisons et déliaisons provisoires – car elles retentissent à chaque programmation, chaque vision dans des circonstances données, jamais les mêmes –, telle est la proposition que l’on fait aux spectateurs.

Un film peut réagir contradictoirement avec le précédent (Lothringen! / Un Héritier: là exil et résistance, ici résignation et collaboration), un film peut se diviser (deux personnages s’affrontent en son sein: Moses und Aron; deux textes se succèdent: Horace/Lucullus; un texte d’un autre temps, une voix, un corps d’aujourd’hui, un paysage: O Somma luce; une présence et une absence: L’Inconsolable), un personnage peut se révéler double, triple, occuper la place de l’autre (Der Bräutigam, die Komödiantin und der Zuhälter et Schakale und Araber), chaque image (intérieur/extérieur, proche/lointain, humain/non-humain, etc.)…

Cette division qui prend en compte la complexité du monde, des actes, de la langue, c’est précisément ce dont un recours duplice à la recherche du consensus qui imprègne le discours du management du monde social comme de la planète, ne veut pas. Si «l’avenir est dans les contradictions», il est peu de nos dirigeants qui songent à quelque chose comme un «avenir»: «Que ‘les choses continuent comme avant’, voilà la catastrophe».
François Albera

Mercredi 25 et jeudi 26 avril à 18h30 et 21h au Cinématographe, en présence de Jean-Marie Straub > Programme : Couples > Programme : Déserts > Programme : Lumières > Programme : Soumissions/insoumissions

Documentaire en avant-première : "Michel Viala, le bruit de mon silence"

Thu, 05 Apr 2012 20:30:00 +0200

La Cinémathèque suisse présente le 5 avril en avant-première Michel Viala, le bruit de mon silence, documentaire de Daniel Calderon consacré à l’auteur romand, alors que les théâtres Vidy-Lausanne et Le Poche à Genève accueillent une mise en scène de sa Séance par Attilio Sandro Palese (lire encadré ci-dessous).

Le cinéaste y brosse le portrait d’un personnage inclassable et éclectique – écrivain, comédien et peintre – dont il a aussi porté à l’écran la pièce Crise avec un court métrage projeté en avant-programme de son documentaire, à l’affiche depuis le 21 mars à Genève et dès le 11 avril à Lausanne au cinéma Bellevaux.

La séance à la Cinémathèque sera suivie d'une discussion en présence de Michel Viala et Daniel Calderon, avant une verrée dans le hall du Casino de Montbenon.

www.michelviala.ch

«Séance» de Michel Viala au théâtre Vidy-Lausanne
Dans l’arrière-salle d’un bistrot, un homme révise son discours. Il se prépare pour l’assemblée annuelle des «Joyeux contemporains». Mais le temps passe et aucun de ses camarades ne le rejoint: seule la sommelière vient troubler sa solitude...
Ce texte de Michel Viala est un petit bijou de verve caustique. Certains traits de notre société, de notre réalité helvétique en particulier, y sont saisis avec une éloquence mâtinée de finesse. Ce n’est pas pour rien que Maurice Aufair, qui a créé le rôle de Monsieur Schmidt en 1974, revient régulièrement à cette œuvre: elle lui donne l’occasion d’exercer son humour pince-sans-rire, art dans lequel il est passé maître. Le comédien a aujourd’hui l’âge de son personnage. Ses complices pour ce spectacle, l’actrice Sabrina Martin et le metteur en scène Attilio Sandro Palese, vont y apporter la flamme des regards neufs. (Du 23 avril au 13 mai à La Passerelle au Théâtre Vidy-Lausanne, puis du 16 mai au 3 juin au Théâtre Le Poche à Genève.)

Jeudi 5 avril à 20h30 à la salle Paderewski, en présence de Michel Viala et Daniel Calderon

> Michel Viala, le bruit de mon silence

Nag et Gisèle Ansorge : courts métrages

Wed, 04 Apr 2012 18:30:00 +0200

Nag Ansorge jouit d’une réputation internationale grâce à une extraordinaire série de films d’animation, réalisés en collaboration avec son épouse Gisèle. Etablie grâce à une technique originale, cette œuvre conjugue un univers plastique d’une totale singularité avec des thèmes puisant au profond de l’imaginaire, entre cauchemar et psychanalyse.

Aussi quand Nag Ansorge a entrepris de déposer son œuvre à la Cinémathèque suisse, c’est avec un intérêt considérable qu’inventaires et mesures de conservation ont été menées de suite. A côté des «films de sable», qui constituent la pointe de l’iceberg, sont apparus des sujets tournés pour le Cinéac, cinéma d’actualités lausannois, des œuvres de commande, réalisés à la demande de diverses entreprises, des portraits Plans-Fixes – Ansorge est l’un des membres fondateurs de ce projet destiné à garder une trace visuelle des principales personnalités du pays – ainsi qu’une série de courts métrages produits dans le cadre du Centre d’études de l’expression plastique (Clinique psychiatrique universitaire de Lausanne, Cery).

Les films sont accompagnés d’une vaste documentation qui rend compte aussi bien de leur production, leur circulation et leur réception, mais également de documents attestant de l’engagement de Nag Ansorge en faveur de l’animation, dans le cadre du Groupement suisse du film d’animation (GSFA), et plus généralement du cinéma – par rapport à l’Etat, au Canton, à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL). On y trouve encore la trace de sa fibre humaniste, notamment à travers Emmaüs parmi d’autres causes sociales.

Il convient dès lors de saluer cette transmission en redonnant la possibilité de voir et revoir cette œuvre si riche (et souvent si méconnue). L’accent a été mis d’une part sur les «films de sable», d’autre part sur les réalisations liées à la psychiatrie.

Pierre-Emmanuel Jaques, historien du cinéma

En présence de Nag Ansorge

Mercredi 4 avril à 18h30 et 21h au Cinématographe > Programme : Films de sable > Programme : Films et psychiatrie

Matinale familles : "Cars" au Capitole

Sun, 01 Apr 2012 11:00:00 +0200

A l'occasion du 3ème Festival Ville et Cinéma, la Cinémathèque suisse, en partenariat avec La Lanterne Magique, projette le dimanche 1er avril à 11h le film d’animation Cars lors d’une séance spéciale pour les enfants au Cinéma Capitole. Lausanne-Genève en zéro seconde !
Dans le cadre du nouveau partenariat qui relie la Cinémathèque suisse et les Cinémas du Grütli à Genève, nous sommes heureux de signaler que les films de ce festival Ville et cinéma seront programmés à la fois à Genève et Lausanne durant les mêmes trois jours. Dans ce cadre, la projection de Cars prévue pour les familles aura lieu dimanche matin à 11h simultanément au Grütli et au Capitole! Voilà ce qui s’appelle voyager à la vitesse de la lumière.
www.cinemas-du-grutli.ch Réservation pour projection de Cars le dimanche 1er avril à 11h au Capitole: www.cinematheque.ch/cars

Dimanche 1er avril à 11h au Cinéma Capitole
> Cars

3e Festival Ville et Cinéma : Débat et film d'ouverture au Capitole

Fri, 30 Mar 2012 18:30:00 +0200

Après les périphéries urbaines en 2011, le festival Ville et cinéma a choisi cette année le thème de la mobilité, sujet aussi sensible que central dans le cadre de la métropolisation de nos sociétés, en particulier sur un Arc lémanique en plein essor. C'est la raison pour laquelle le Département de l'intérieur et de la mobilité de l'Etat de Genève et le Département des infrastructures de l'Etat de Vaud ont été invités à participer à cette 3e édition, qui se tiendra en même temps dans les salles de la Cinémathèque suisse à Lausanne et dans celles des Cinémas du Grütli à Genève du vendredi 30 mars au dimanche 1er avril. Le vendredi 30 mars dès 18h30, le 3ème Festival Ville et Cinéma s'ouvre au Cinéma Capitole. Une table ronde sur l'avenir de la mobilité sur l'arc lémanique inaugurera le festival le vendredi 30 mars à 18h30 au Capitole à Lausanne, en présence de la conseillère d'Etat genevoise en charge de la mobilité Michèle Künzler et de son homologue vaudois François Marthaler, conseiller d'Etat en charge des infrastructures. Elle sera suivie d'un apéritif et de la projection du film The Navigators de Ken Loach. Vendredi 30 mars dès 18h30 au Cinéma Capitole > Table ronde : L'avenir de la mobilité sur l'arc lémanique > The Navigators

Avant-première au Capitole : "L'enfant d'en haut" d'Ursula Meier

Wed, 28 Mar 2012 20:30:00 +0200

C’est avec une certaine fierté – et un plaisir certain – que la Cinémathèque suisse accueille au Capitole la première projection suisse du tout nouveau film d'Ursula Meier, L'Enfant d’en haut, fraîchement auréolé d’un Ours d’argent – Prix spécial à Berlin.

Depuis que le Cinéma Capitole a été racheté par la Ville de Lausanne, nous avons tenu à ce que cet espace magnifique soit aussi celui des cinéastes d’ici, leur maison, celle où leurs œuvres peuvent rencontrer le public de la meilleure manière qui soit. En une année et demie, le Capitole a vu défiler plusieurs cinéastes avec leurs dernières œuvres, que ce soit Fernand Melgar, Stéphane Goël, Stéphanie Chuat et Véronique Reymond, Lionel Baier ou Jean-Stéphane Bron, pour ne parler que des Suisses…

Aujourd’hui, avec Ursula Meier, c’est un autre de nos talents les plus prometteurs qui propose d’ouvrir la carrière de son film – à l’affiche dès le 4 avril en Suisse romande – dans ce cinéma prestigieux. Profitez-en!

Réservation: www.cinematheque.ch/enfantdenhaut

Mercredi 28 mars à 20h30 au Capitole, en présence d'Ursula Meier > Enfant d'en haut

Marathon 2012 des Amis de la Cinémathèque suisse au Capitole

Sat, 17 Mar 2012 13:30:00 +0100

Faut-il le rappeler? Depuis seize ans, Les Amis de la Cinémathèque suisse (LACS) contribue à enrichir les collections de notre institution en lui permettant d’acquérir des copies – et aussi des droits – de films du patrimoine cinématographique mondial. Traditionnellement, à l’occasion de son assemblée générale annuelle, Les Amis propose à ses membres et au public de l’institution un «marathon» de quelques chefs-d’œuvre récemment acquis.

Mais cette année est exceptionnelle à double titre. D’abord parce que, achat du Capitole par la Ville de Lausanne oblige, cette longue journée de cinéma aura lieu pour la première fois dans cette salle historique. Ensuite parce que, comme la plupart des cinémas, le Capitole s’est doté d’un matériel de projection numérique. Pourquoi? Car à côté des machines traditionnelles en 35 mm, cet outil nous permet désormais de nous projeter dans le futur. En effet, en moins de trois ans, les salles qui projettent en numérique sont largement majoritaires en Suisse et toute la chaîne du cinéma – du tournage à la diffusion – se dispense désormais de pellicule. Aujourd’hui, les restaurations les plus importantes de films majeurs du septième art passent forcément par le digital, et y restent pour la diffusion.

C’est en numérique que revit désormais ce cinéma que nous aimons… Et c’est en numérique que ce traditionnel Marathon présentera quatre chefs-d’œuvre du cinéma mondial récemment rénovés. Des films (en réalité des fichiers!) qui feront peut-être, bientôt, partie de la collection de la Cinémathèque suisse…
Grâce au précieux soutien des Amis de notre institution!

Frédéric Maire

Le Pass "Marathon 2012" est en vente au prix de 25.- aux caisses du Casino de Montbenon et du Cinéma Capitole. Il donne accès aux quatre séances du Marathon des Amis de la Cinémathèque suisse.

Samedi 17 mars au Capitole à 13h30, 15h30, 17h30 et 19h30

> A bout de souffle > Brief Encounter > Once Upon a Time in America > Voleur de Bagdad

Semaine du cerveau - film et débat : La schizophrénie dans "The Soloist" de Joe Wright

Thu, 15 Mar 2012 20:30:00 +0100

Du 12 au 18 mars se tient la 15e édition de la Semaine du cerveau en Suisse. A cette occasion, The Soloist, film de Joe Wright en relation avec la schizophrénie – l’un des thèmes du Pôle de recherche national (PRN) «SYNAPSY, les bases synaptiques des maladies mentales» – est montré à la Cinémathèque suisse. La projection sera suivie d’une discussion autour de la schizophrénie en présence d’un médecin, Charles Bonsak, et d’un infirmier, Jérôme Favrod, du département de psychiatrie du Centre hospitalier universitaire vaudois (CHUV).

La schizophrénie est une maladie qui découle d’une modification du fonctionnement du cerveau. Elle n’altère pas l’intelligence. Ce trouble, qui touche 1 % de la population, atteint surtout de jeunes adultes au début d’une vie prometteuse et se prolonge pendant plusieurs années. La schizophrénie se manifeste par des épisodes aigus de psychose, suivis de divers symptômes chroniques constituant un handicap.

Organisée chaque année dans de nombreux pays sous forme de forums publics, de conférences, d’expositions ou encore de rencontres avec des chercheurs, la Semaine du cerveau a pour mission de présenter au public les dernières avancées de la recherche sur le cerveau. Les recherches du PRN SYNAPSY visent à élucider les mécanismes biologiques des maladies mentales. Elles contribuent aussi à la déstigmatisation de ces maladies et des troubles du développement. Cette soirée cinéma est destinée à expliquer au public l’impact que peut avoir la recherche dans le domaine de la psychiatrie et d’améliorer à terme, grâce à ces recherches, la vie des patients.

Pour le PRN SYNAPSY, Emilie Pralong et Dr Béatrice Roth

> www.lasemaineducerveau.ch
> www.nccr-synapsy.ch

Jeudi 15 mars à 20h30 à la salle Paderewski, entrée libre
> The Soloist

L'égalité mise en "oeuvre" : Soirée en l'honneur de Carole Roussopoulos

Thu, 08 Mar 2012 18:30:00 +0100

Témoin vigilant d'une histoire en train de se faire, Carole Roussopoulos a fait parler l'histoire des femmes, l’a mise en mémoire. Créatrice de nouvelles formes d'art, pionnière de la vidéo, elle a documenté avec humour et énergie quarante ans de luttes en donnant la parole aux sans-voix.

Elle, qui disait que «les films sont bavards», incarne parfaitement par son parcours, son œuvre, mais aussi sa personnalité les symboles et les valeurs de la Journée internationale des femmes du 8 mars. Dès les années 1910, les manifestations du 8 mars ont en effet rythmé les combats des femmes pour leurs droits dans tous les pays du monde. C'est ce même élan qui a porté l'œuvre de Carole Roussopoulos à travers ses documentaires. Le Bureau vaudois de l'égalité et la Cinémathèque suisse se réjouissent de pouvoir vous proposer une soirée en l'honneur de cette femme hors du commun avec la projection, suivies de débats, de deux de ses courts métrages et du documentaire que lui a consacré Emmanuelle de Riedmatten.
Magaly Hanselmann, déléguée à l'égalité

Entrée libre. Réservation : www.cinematheque.ch/femmes

Jeudi 8 mars à 18h30 et 21h à la salle Paderewski, débats après les projections et apéritif à 20h
> Carole Roussopoulos, une femme à la caméra > Débat: L'art d'être féministe > Gabrielle Nanchen > LIP: Monique Entrée libre

Nominés aux Quartz 2012 à la Ciinémathèque suisse

Sat, 03 Mar 2012 15:30:00 +0100

Depuis quatorze ans, le cinéma suisse a ses «petits» oscars: ils s’appellent les Quartz et seront décernés cette année le 17 mars au cours d’une cérémonie au KKL de Lucerne. Les lauréats des prix dans les catégories fiction, documentaire, court métrage ou interprétations féminine et masculine seront choisis parmi les films et les artistes nominés le 25 janvier lors des Journées de Soleure.

Nominations et choix des gagnants sont depuis quatre ans la tâche des membres de l’Académie du Cinéma Suisse, composée de 380 professionnels, dont celles et ceux qui ont été récompensés ou nominés par le passé. Il s’agit donc d’une distinction professionnelle très importante saluant la qualité de notre cinéma mais qui, en raison des aléas de la distribution, met souvent à l’honneur des films qu’on a pu voir uniquement dans une partie du pays.

Sur mandat de l’Académie, un groupe de trois femmes* s’est dès lors mis au travail pour faire augmenter un peu la visibilité des films nominés. Et voilà le résultat: une sélection de ces œuvres est présentée dans un Nominees Show au Cinéma RiffRaff à Zurich les 25 et 26 février, puis à la Cinémathèque suisse à Lausanne les 3 et 4 mars. Une occasion unique de découvrir sur grand écran les films qui seront peut-être les gagnants du Prix du cinéma suisse - Quartz 2012.
* Tiziana Mona, Alexandra Prusa et Nina Scheu

Nominés au Quartz 2012 : Films présentés à la Cinémathèque suisse

Samedi 3 mars
15h00 : Motel (Meilleure interprétation féminine)
18h30 : Mary & Johnny (Meilleure interprétation dans un second rôle)
21h00 : The Substance (Meilleur documentaire)

Dimanche 4 mars
15h00 : Messies (Meilleur documentaire)
18h30 : Abrir puertas y ventanas (Meilleur film de fiction)
21h00 : Vol Spécial (Meilleur documentaire)

Courts-métrages en avant-programme :
Samedi 18h30 : Baggern, 12 min. (meilleur court métrage)
Samedi 21h : L'ambassadeur et moi, 15 min. (meilleur court métrage)
Dimanche 21h : Du & ich, 23 min. (meilleur court métrage)

www.prixducinemasuisse.ch
www.swissfilms.ch

Samedi 3 et dimanche 4 mars au Cinématographe

> Quartz 2012 : "Baggern" et "Mary & Johnny"
> Quartz 2012 : "Du & Ich" et "Vol Spécial"
> Quartz 2012 : "L'Ambassadeur et moi" et "The Substance"
> Quartz 2012 : Abrir puertas y ventanas
> Quartz 2012 : Messies
> Quartz 2012 : Motel

La guerre à l’écran au Capitole

Wed, 29 Feb 2012 20:30:00 +0100

«Dieu que la guerre est jolie!» Cette expression consacrée a été maintes fois récupérée par le cinéma qui, dès ses débuts, a porté la guerre à l’écran – et au pinacle, faisant des batailles de toutes les époques des monuments de splendeur. De chefs-d’œuvre en navets, de comédies en drames, le septième art a puisé avec délice et constance dans le vivier des conflits armés pour tourner des fictions de toutes natures: apologies, propagande, dénonciation…

Il faudra ainsi attendre longtemps pour que les images des combats dévoilent les cadavres, le sang, la boue, en bref toute l’horreur de la «sale guerre». Pour les 20 ans de programmation au Théâtre de la Grange de Dorigny célébrés autour de «Qu’est-ce que la guerre?», nous avons construit un florilège de films de ce genre qui se déroulera tout au long du mois de mars, et sera inauguré le 29 février au Capitole avec Wag the Dog (Des Hommes d’influence), très grinçante comédie de Barry Levinson avec Dustin Hoffman et Robert De Niro.
Frédéric Maire

Mercredi 29 février à 20h30 au Capitole, cycle en mars > Wag the Dog

Projection-conférence

Fri, 17 Feb 2012 18:00:00 +0100

Associant projections et commentaires, cette séance spéciale propose un retour sur les multiples facettes de la rencontre entre danse et cinéma qui s’est produite au tournant du XXe siècle. Ces deux formes d’«écriture du mouvement» que sont la cinématographie et la chorégraphie étaient, dès le départ, appelées à se côtoyer, voire à se compléter.

La présentation de nombreux films courts, pour certains rarement montrés, ainsi que d’illustrations et d’extraits, sera mise en perspective par rapport aux différents contextes (spectaculaire, technique, scientifique, esthétique…) qui ont marqué une époque fascinée par le rythme, en particulier celui du corps en mouvement.

Des motifs saltatoires mis en boucle dans les jouets optiques du pré-cinéma jusqu’aux séquences de montage ultra-rapide des films d’avant-garde, en passant par les danses serpentines, les numéros de music-hall, les ballets exotiques, les performances de girls, c’est toute une culture de l’attraction qui réapparaît. Et qui n’a jamais cessé de marquer en profondeur le spectacle cinématographique, comme le démontre la forte présence du corps dansant sur les écrans numériques contemporains.
Laurent Guido, professeur à la section d'Histoire et esthétique du cinéma de l'Université de Lausanne

Vendredi 17 février à 18h au Cinématographe

Projection-conférence: Danse et cinéma, premiers pas communs (1890-1930)

ImaginaSon: L’HEMU à la Cinémathèque!

Thu, 16 Feb 2012 20:30:00 +0100

Le spectacle ImaginaSon est né d'une collaboration entre la filière master Composition jazz de la Haute école de musique de Lausanne (HEMU) et la Cinémathèque suisse. Ce ne sont pas moins de quatre talentueux compositeurs (Simon Blanc, Alessandro Hug, Thomas Florin, Mitch Gasser), actuellement en fin de formation à l’HEMU, qui proposent une relecture musicale de films d'archives sur la Suisse d'avant-guerre.

Ces documents, mis à la disposition par la Cinémathèque suisse, nous montrent différents visages de la Suisse (politique, industrielle, touristique, univers de la mode, humour...). Les images, qui servent de fil rouge au spectacle, sont d’une part mises en musique par les étudiants, mais également remontées et mélangées, ce qui a parfois pour effet de volontairement en détourner le sens.

Les quatre compositeurs aux diverses influences (jazz, rock, musique électronique et autres) seront présents sur scène pour interpréter, avec d’autres étudiants de l’HEMU, leurs musiques en direct et en synchronisation avec les images. Imaginason est donc une relecture du passé résolument inscrite dans le temps présent. Relecture où se mélangeront, onirisme, humour, décalage et énergie.

> Réservation www.cinematheque.ch/imaginason

> Evénement Facebook

Jeudi 16 février à 20h30 à la salle Paderewski (durée: 1h15)
> ImaginaSon

"Gran Torino" entre éthique et utopie

Thu, 16 Feb 2012 20:00:00 +0100

Film et débat au Capitole.

Le Capitole accueille, avec la projection de Gran Torino de Clint Eastwood, la soirée récréative du 8e Colloque francophone en travail social et approche systémique. Ce colloque organisé par la Haute école de travail social et de la santé de Lausanne (EESP) et la Haute école de travail social Genève (HETS) veut offrir un espace de réflexion et d’interrogation sur les valeurs qui accompagnent et soutiennent les travailleurs sociaux dans leurs actes quotidiens.

Entre utopie et éthique, leurs pratiques professionnelles peuvent laisser une place au rêve d’une action sociale qui corresponde aux besoins de l’individu inséré dans ses groupes d’appartenance et son contexte social.

La projection de Gran Torino, proposée par Frédéric Maire, directeur de la Cinémathèque suisse, ouvrira un débat sur l’utopie et l’éthique au sein d’une communauté, qui sera introduit et animé par des intervenants du colloque.

Ce long métrage de et avec Clint Eastwood parle, comme la plupart des films, d’utopie et d’éthique. Il a le mérite de nous questionner sur l’une et l’autre de ces notions tout en alliant trois fonctions fondamentales du cinéma: celle de divertir – qui est une noble entreprise –, celle de faire réfléchir grâce à une fiction qui ne privilégie pas seulement le divertissement, enfin celle d’être, sur bien des plans, le miroir de nos existences.
Colette Lechenne, présidente du Comité scientifique

Colloque francophone en travail social et approche systémique, «J’ai fait un rêve…» Entre éthiques et utopies, perspectives systémiques dans le travail social, 16 et 17 février.
> Information et inscription

Jeudi 16 février à 20h au Capitole
> Gran Torino

"Pulp Fiction" pour les 30 ans de Couleur 3

Thu, 26 Jan 2012 18:30:00 +0100

Depuis ses débuts, Couleur 3 – programme impertinent, novateur et précurseur (excusez du peu!) – a un rapport affectif au cinéma. Les émissions successives, de Couleur 3 cinéma en passant par Secteur 7 jusqu’à Brazil et Chinese Theater actuellement, ont permis une nouvelle approche du ciné par le public. C’est toujours avec envie depuis bientôt trente ans (oui, cela ne vous rajeunit pas) que nous essayons de repérer les films qui resteront dans l’imaginaire pour une raison ou une autre.

A titre d’exemple, Pulp Fiction est un des films qui incarne le mieux l’osmose entre Couleur 3 et le cinéma. Débusqué avant sa sortie par Dominique Willemin, c’est un des titres emblématiques de notre appétit pour le cinéma décalé, novateur, rythmé et en lien avec la musique. On pourra encore citer Mars Attacks!, L’Auberge espagnole, The Big Lebowski, Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain, Kill Bill (Tarantino again...), Aaltra, Persepolis, Natural Born Killers, Panique au village, El Aura, Sin City, Le Chat du rabbin, Head On, Brice de Nice…

Autant de films que nous avons proposés en avant-première ces dernières années en explorant sans restriction tous les genres cinématographiques.

J’ai envie de vous souhaiter de bonnes projections à la Cinémathèque suisse et à l’écoute de nos films.
Yves Demay, chef d’antenne Couleur 3

Dimanche 26 février à 18h30 au Cinématographe
>Pulp Fiction

Serge Rachmaninoff : Documentaire et concert

Tue, 24 Jan 2012 18:00:00 +0100

La Fondation Serge Rachmaninoff, créée par le petit-fils du compositeur Alexander, propose mardi 24 janvier au Casino de Montbenon une soirée dédiée au grand compositeur russe, exilé après la révolution de 1917 et décédé aux Etats-Unis en 1943.

A 18h à la salle du Cinématographe, la Cinémathèque suisse montre le documentaire Rachmaninoff - The Harvest of Sorrow (1998) en présence de son réalisateur Tony Palmer. Les meilleurs artistes de notre temps – de Valery Gergiev à Mikhail Pletnev – sont les protagonistes de la bande sonore, le grand acteur anglais John Gielgud est la voix de Serge Rachmaninoff.

A 20h30 à la Salle Paderewski, un concert dans le cadre de la saison de l’Association des concerts de Montbenon (ACM) permettra de découvrir des pièces moins connues de sa musique de chambre: la Sonate no 1 op. 28 et le Trio élégiaque op. 9.
Le jeune pianiste ukrainien Alexander Romanovsky – qui a fait des débuts remarqués cet été aux Etats-Unis avec le Chicago Symphony Orchestra et le New York Philharmonic ainsi qu’en Europe (il sera à La Scala de Milan en mai 2012) – interprétera la Première sonate (1907). Il sera accompagné par le violoniste Pavel Berman (magnifique musicien qui poursuit une carrière internationale depuis 1992, et joue sur le Stradivarius «Maréchal Berthier») et par le jeune violoncelliste Yan Lévionnois, soutenu par le Projet Martha Argerich, pour le Trio élégiaque op. 9

Concert à 20h30 à la salle Paderewski.
Le concert ne fait pas partie de notre programmation, les réservations se prennent auprès du Casino de Montbenon au 021/ 315.21.53. Tarif : 25.- prix plein / 20.- prix réduit (AVS, étudiantEs) / 15.- (membres de l'Association des concerts de Montbenon)

Mardi 24 janvier à 18h au Cinématographe en présence de Tony Palmer
> Rachmaninoff - The Harvest of Sorrow
> Concert Serge Rachmaninoff

Avant-première: "Les Géants" de Bouli Lanners

Thu, 19 Jan 2012 20:30:00 +0100

Dans le cadre du cycle dédié au nouveau cinéma belge francophone, la Cinémathèque suisse propose en première suisse le dernier film de Bouli Lanners, en sa présence. Réalisateur, acteur et peintre, Lanners signe avec Les Géants, son troisième long métrage, découvert en mai au Festival de Cannes à la Quinzaine des réalisateurs. Un conte initiatique tendre, mélancolique, parfois sombre, sur l’adolescence, l’amitié et la liberté.

Le film a été couronné de plusieurs récompenses, dont le Prix pour la meilleure photographie et un prix collectif pour les trois jeunes acteurs au dernier Festival du film francophone de Namur. Marthe Keller y interprète une drôle de fée...

Jeudi 19 janvier à 20h30 au Capitole en présence de Bouli Lanners et présenté par Boyd van Hoeij
> Les Géants

Un hommage du théâtre à Serge Daney

Mon, 16 Jan 2012 18:30:00 +0100

A l’occasion de l’accueil par Saint-Gervais Genève Le Théâtre de La Loi du marcheur, spectacle conçu et interprété par Nicolas Bouchaud à partir des entretiens réalisés avec Serge Daney par Régis Debray, je suis heureux que Frédéric Maire ait accepté de consacrer une soirée exceptionnelle à Serge Daney.

Passeur de passion, d’émotion, de formes, de récits et d’idées, Daney a fait de la critique un art à part entière, à la croisée de l’analyse, de la confession et de la projection. Enfant de son époque, établissant le lien entre les origines contradictoires – populaires et savantes – du cinéma, le remettant au cœur de la vie, de la mémoire et du temps présent, sa pensée s’incarne dans une langue évocatrice et jubilatoire qui appelle le théâtre. C’est ce que nous donne à voir et à ressentir le spectacle de Nicolas Bouchaud, qui a choisi les deux films – chers à Daney – projetés ce soir.

La scène, lanterne magique et caverne de Platon, camera obscura et agora, fonctionne comme un écran blanc ouvert à tous les possibles. Nicolas Bouchaud s’y adresse au spectateur dans un rapport sincère et distancié, un rapport objectif/subjectif qui est celui que Serge Daney entretenait avec chaque film.
Philippe Macasdar, directeur de Saint-Gervais Genève Le Théâtre

La Loi du marcheur (entretien avec Serge Daney) de et par Nicolas Bouchaud, du 17 au 21 janvier à Saint-Gervais Genève Le Théâtre, www.saintgervais.ch

Lundi 16 janvier à 18h30 et 21h au Cinématographe
My Darling Clementine
Pickpocket

"Sátántangó" Le film-fleuve

Sat, 14 Jan 2012 14:00:00 +0100

Attention, événement rarissime! A l’occasion de la rétrospective consacrée à Béla Tarr, la Cinémathèque suisse est très fière de présenter le très long chef-d’œuvre du cinéaste, Satantango ou Le Tango de Satan, lors d’une journée très particulière, le samedi 14 janvier à 14h.

Ce film qui dure plus de sept heures sera interrompu deux fois, pour des pauses où les spectateurs pourront se restaurer. Ne manquez pas cette aventure unique et exceptionnelle!

Samedi 14 janvier à 14h au Cinématographe (reprise le 18 janvier)

> Sátántangó

Jacques Rancière présente Béla Tarr

Fri, 13 Jan 2012 19:00:00 +0100

A l’occasion de la rétrospective organisée conjointement par la Cinémathèque suisse et le Centre Pompidou, les éditions Capricci publient un petit ouvrage de réflexion sur son œuvre, Béla Tarr, le temps d’après, écrit par le remarquable philosophe et théoricien Jacques Rancière.

Nous sommes très heureux de l’inviter à présenter sa vision du cinéma de Béla Tarr à Lausanne lors d’une conférence, le vendredi 13 janvier à 19h, suivie par une séance de dédicace et la projection à 21h des Harmonies Werckmeister.

Vendredi 13 janvier, conférence de Jacques Rancière à 19h, suivie d'une séance de dédicace de son livre Béla Tarr, le temps d’après
> Harmonies Werckmeister

> Commander le livre en ligne

Noël de la ville au Capitole

Thu, 22 Dec 2011 19:00:00 +0100

Le premier cadeau de Noël se déballera cette année le 22 décembre au Cinéma Capitole! La veille et le lendemain, nombreux seront ceux qui courront encore, à l’occasion des nocturnes, après LE cadeau manquant sous le sapin.

Réjouissantes, animées, colorées, ces dernières courses (de fond) sont cependant parfois éreintantes pour les organismes… Alors, pourquoi ne pas profiter de cette soirée pour venir fêter Noël en joyeuse compagnie dans l’un des plus beaux endroits de la ville (tapis moelleux, sièges en velours, dorures et lampes art déco)?

Après le succès du Père Noël est une ordure l’an passé, le service de la culture de la Ville de Lausanne a en effet de nouveau décidé, en collaboration avec la Cinémathèque suisse, d’inviter les Lausannoises et les Lausannois à fêter Noël sous le signe du septième art au Capitole. Racheté par la Ville en 2010 et appelé à devenir la vitrine publique de la Cinémathèque, le mythique cinéma de l’avenue du Théâtre accueillera une projection de circonstance avec L'Etrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton .

Ce sera sur réservation, mais gratuit. Quand on vous disait que le premier cadeau de Noël se déballera le 22 décembre…

Entrée libre.
Réservation indispensable sous sur www.cinematheque.ch/noel

Jeudi 22 décembre à 19h au Cinéma Capitole
> L'Etrange Noël de Monsieur Jack

"Le Havre" d'Aki Kaurismäki en avant-première au Capitole

Fri, 16 Dec 2011 20:30:00 +0100

Parce que le Finlandais Aki Kaurismäki sera toujours le bienvenu à la Cinémathèque suisse, impossible – après une rétrospective en 2006 – de résister au plaisir de montrer son nouveau long métrage en avant-première le vendredi 16 décembre à 20h30 (sortie romande le 21 décembre) et en la présence de son protagoniste André Wilms.

Le Havre, tourné dans la ville qui lui donne son titre, offre l’occasion de redécouvrir sur grand écran deux oeuvres auxquelles il fait écho: La Vie de bohème (1991) – l’autre film du cinéaste réalisé en France, où apparaît pour la première fois le personnage de Marcel Marx déjà incarné par Wilms et repris dans Le Havre – ainsi que Juha (1999), mélo muet qui compte aussi le fidèle comédien français au générique.

En présence d’André Wilms au Capitole.
Réservation indispensable sous www.cinematheque.ch/havre

Le vendredi 16 décembre à 20h30
> Le Havre

Egalité: Violence faite aux femmes 2

Sat, 10 Dec 2011 21:00:00 +0100

Le Bureau vaudois de l'égalité et la Cinémathèque suisse proposent cette année différents événements autour des femmes et du cinéma.

Après avoir abordé la question de la participation politique des femmes le 7 février dernier (40 ans du droit de vote accordé aux femmes suisses), puis celle des femmes au travail en relation avec les festivités du 14 juin (20 ans de la première Grève des femmes), la «Journée internationale de lutte contre la violence faite aux femmes» du 25 novembre sera l’occasion de présenter en cette fin d’année deux films récents traitant avec sensibilité de ce thème complexe, qui se trouve au cœur des rapports inégaux entre les sexes: Te doy mis ojos des réalisatrices espagnoles Icíar Bollaín et Alicia Luna, puis Silent Waters de la Pakistanaise Sabiha Sumar.

Dans le monde, une femme sur trois est victime de violence physique et/ou sexuelle. En Suisse, une femme sur cinq. Preuve que cette thématique est propre à l'ensemble de la planète. Dans le canton de Vaud, les infractions portées à la connaissance de la police se montent à plus de 1500 par année, de quoi revoir le mythe du pays d’Heidi.
Magaly Hanselmann, déléguée à l'égalité

Présenté par Magaly Hanselmann, déléguée à l'égalité

Vendredi 10 décembre 21h00 à la salle du Cinématographe
> Silent Waters

Béla Tarr au Capitole

Tue, 06 Dec 2011 20:00:00 +0100

Découvert en compétition au dernier Festival de Berlin, où il a remporté l’Ours d’argent - Grand Prix du jury, le nouveau long métrage du cinéaste hongrois Béla Tarr est projeté en avant-première au Capitole en sa présence.

Le Cheval de Turin, qu’il présente comme le point final de sa carrière, invitait dès lors à une rétrospective intégrale, qu’organisent le Centre Pompidou et le Festival d’Automne à Paris du 3 décembre au 2 janvier, et qui sera reprise début 2012 à la Cinémathèque suisse.

En cette fin d’année paraît par ailleurs un ouvrage de Jacques Rancière (Béla Tarr, le temps d’après, Editions Capricci) dédié à cet auteur majeur dont l’oeuvre radicale et visionnaire, d’une beauté formelle sidérante, reste encore méconnue du grand public.

Mardi 6 décembre à 20h au Capitole en présence de Béla Tarr
> Le Cheval de Turin

Avant-première de "Low Life"

Tue, 29 Nov 2011 20:00:00 +0100

Dans le cadre d’une masterclass menée par Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) et à La Manufacture - Haute école de théâtre de Suisse romande (HETSR), la Cinémathèque suisse est heureuse de projeter, après sa sélection en compétition au dernier Festival de Locarno, le film Low Life, en présence des réalisateurs de cette œuvre sombre et romanesque.

Il s’agit là du quatrième long métrage de fiction de Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval, qui ont déjà réalisé ensemble La Blessure (2004) puis La Question humaine (2007) – tous deux présentés à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes – qui clôt une «trilogie des temps modernes» initiée avec Paria (2000).

Mardi 29 novembre à 20h00 à la salle du Cinématographe
> Low Life

Egalité: Violence faite aux femmes 1

Fri, 25 Nov 2011 18:30:00 +0100

Le Bureau vaudois de l'égalité et la Cinémathèque suisse proposent cette année différents événements autour des femmes et du cinéma.

Après avoir abordé la question de la participation politique des femmes le 7 février dernier (40 ans du droit de vote accordé aux femmes suisses), puis celle des femmes au travail en relation avec les festivités du 14 juin (20 ans de la première Grève des femmes), la «Journée internationale de lutte contre la violence faite aux femmes» du 25 novembre sera l’occasion de présenter en cette fin d’année deux films récents traitant avec sensibilité de ce thème complexe, qui se trouve au cœur des rapports inégaux entre les sexes: Te doy mis ojos des réalisatrices espagnoles Icíar Bollaín et Alicia Luna, puis Silent Waters de la Pakistanaise Sabiha Sumar.

Dans le monde, une femme sur trois est victime de violence physique et/ou sexuelle. En Suisse, une femme sur cinq. Preuve que cette thématique est propre à l'ensemble de la planète. Dans le canton de Vaud, les infractions portées à la connaissance de la police se montent à plus de 1500 par année, de quoi revoir le mythe du pays d’Heidi.
Magaly Hanselmann, déléguée à l'égalité

Présenté par Magaly Hanselmann, déléguée à l'égalité

Vendredi 25 novembre à 18h30 à la salle du Cinématographe
> Te doy mis ojos

L'autre côté du monde - Soirée d'inauguration

Thu, 24 Nov 2011 19:00:00 +0100

Le 6 avril dernier, la Cinémathèque suisse proposait au public une expérience originale: découvrir la politique humanitaire de la Suisse à travers un film documentaire interactif, que le spectateur compose à son gré, en fonction de ses intérêts. De plus, cette soirée d’exception (à la fois comme tentative nouvelle d’expression et découverte d’une réalité encore méconnue) a permis au public de rencontrer certains des témoins et des acteurs de ce film, venus commenter leur propre vécu.

Cette projection était enfin pour nous l’occasion de fêter les 50 ans d’activité de la Direction du développement et de la coopération (DDC) du Département fédéral des affaires étrangères, dont le travail dans le domaine humanitaire constitue une part non négligeable de ses activités. C’était ainsi le moment de rappeler que la DDC développe depuis plus de vingt ans une importante activité de soutien à la production de films, et non des moindres, à travers des investissements directs et le soutien à des structures d’aide externes comme la Fondation Montecinemaverità, le fonds Visions Sud-Est et Open Doors à Locarno.

Cela dit, l’expérience de cette première projection de L’Autre côté du monde n’était qu’une esquisse de sa diffusion véritable. Car nous l’avions annoncé, il fallait que ce film puisse être vu dans les conditions d’interactivité pour lesquelles il a été conçu. C’est pourquoi nous avons choisi de le programmer tous les jours, une semaine durant, de façon permanente. Le spectateur entre et sort à sa guise, navigue comme il le souhaite dans cet environnement exceptionnel, et expérimente ainsi à la fois le travail humanitaire – et une nouvelle façon de faire du cinéma.

Du vendredi 25 novembre au vendredi 2 décembre à la salle Paderewski (entrée libre)
- lundi au vendredi de 13h à 18h
- samedi et dimanche de 11h à 18h

Séances scolaires (sur inscription): du lundi au vendredi 8h30-10h/10h30-12h

> L'Autre côté du monde

Le Théâtre des nerfs

Thu, 24 Nov 2011 17:00:00 +0100

Cultures neurologiques, psychologiques et spectaculaires autour de 1900

Quels sont les points de contact entre le cabaret, l’hôpital psychiatrique, l’image photographique et la vue cinématographique autour de 1900? Dans une visée internationale, le colloque «Le Théâtre des nerfs» répondra à cette question en étudiant de près les liens entre l’hystérie, l’hypnose, les arts visuels et la culture du spectacle au tournant du XIXe siècle.

Il s’agira de faire entrer en résonance les travaux de spécialistes et de chercheurs issus de différents horizons, partageant intérêts et méthodologies connexes. Proposant un dialogue interdisciplinaire, ce colloque place au cœur du débat les travaux de Rae Beth Gordon, Professeur Emérite de l'Université du Connecticut et chercheuse à Paris, dont les publications sur les croisements entre la médecine, la littérature et les arts du spectacle ont initié des terrains de recherche originaux et novateurs (Why the French love Jerry Lewis: From Cabaret to Early Cinema, Stanford University Press, 2001).

Afin de rendre ces savoirs vivants, la manifestation convie également deux artistes contemporaines dont les démarches font écho aux thématiques croisées du tournant du XIXe siècle: d’une part Zoe Beloff de New York, qui présentera un film et des installations basées sur des archives filmiques psychiatriques, et d’autre part Catherine Contour de Grenoble, laquelle partagera avec le public une performance et un atelier liés à sa pratique de l’hypnose ericksonienne. Le jeudi 24 novembre, la Cinémathèque suisse accueille une soirée de projections montrant des films reliés à ces thèmes, issus du «cinéma premier» et de la production contemporaine.

Vincent Barras, Institut universitaire d’histoire de la médecine et de la santé publique, CHUV/Faculté de biologie et de médecine, UNIL
Mireille Berton, Section d’histoire et esthétique du cinéma, Faculté des Lettres, UNIL
Céline Eidenbenz, Section d’histoire de l’art, Faculté des Lettres, UNIL

«Le Théâtre des nerfs», VIIe colloque du Centre des sciences historiques de la culture, Université de Lausanne, du 24 au 26 novembre à la Cinémathèque suisse, à l’Université de Lausanne et à l’Auditoire Jéquier-Doge.

Programme complet

Jeudi 24 novembre à 17h et 20h au Cinématographe
   > Charming Augustine
   > The Somnambulists
   > Le Peintre néo-impressionniste
   > Nevropatologia
   > Augustine
   > La Bous Bous Mie
   > Svengali

Une journée avec Raoul Ruiz

Fri, 18 Nov 2011 15:00:00 +0100

Le 19 août dernier, le septième art perdait un cinéaste qui restera parmi les plus singulièrement originaux et fascinants de sa génération. Chilien exilé en France après le coup d’Etat de Pinochet en 1973, Raoul Ruiz est l’auteur d’une œuvre pléthorique, baroque et surréaliste jusque dans l’exercice si souvent scolaire de l’adaptation littéraire, et qui n’est pas sans liens avec la Suisse – où son premier long métrage, Tres Tristes Tigres, recevait déjà un Léopard d’or à Locarno en 1968.

En guise d’hommage, la Cinémathèque suisse en a retenu Le Temps retrouvé (1998), audacieuse transposition à l’écran du roman de Proust, ainsi que deux films coproduits par la cinéaste genevoise Patricia Plattner – La Chouette aveugle (1987) et Ce jour-là (2002) – qui viendra les présenter à Lausanne.

Vendredi 18 novembre à la salle du Cinématographe, en présence de Patricia Plattner
   > Le Temps retrouvé
   > La Chouette aveugle
   > Ce jour-là

Claude Goretta au Capitole

Thu, 10 Nov 2011 20:00:00 +0100

Rencontre avec un homme remarquable

Il fallait que cette importante rétrospective de l’œuvre de Claude Goretta soit accompagnée par une soirée d’exception au Capitole. Nous avons voulu à cette occasion présenter, en grande première, le film que Lionel Baier a amoureusement consacré au cinéaste genevois, Bon vent Claude Goretta. Un film d’amour (du cinéma) qui nous guide à travers l’œuvre du réalisateur.

Puis nous avons choisi de montrer l’un des documentaires que Goretta a tournés pour la Télévision suisse romande – qui était alors, sans doute, le plus beau laboratoire du cinéma suisse. Car c’est dans ces œuvres tournées avec passion et peu de moyens que se construisent les futures fictions du cinéaste.

Enfin nous allons, lors de cette soirée, converser avec Claude Goretta, qui n’est jamais avare de sa parole, de sa vision du cinéma et du monde. Une grande soirée en perspective.

Réservation indispensable sous
www.cinematheque.ch/goretta-capitole

Les projections seront suivies d'un apéritif et de la vente du coffret "Claude Goretta".

Jeudi 10 novembre à 20h au Cinéma Capitole
   > Bon vent Claude Goretta - Première
   > Conversation avec Claude Goretta
   > Le Paysan ouvrier

Films de diplôme 2011 : L'ECAL au Capitole

Wed, 02 Nov 2011 20:00:00 +0100

Le département de cinéma de l'École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) présente les films de diplôme bachelor 2011. La réalisation de ces courts métrages de fiction ou documentaires – encadrée par les cinéastes romands Frédéric Mermoud et Jean-Stéphane Bron – vient clore trois ans d'études.

Deux de ces films ont été primés cet été au Festival de Locarno: Le Tombeau des filles a remporté le Pardino d'argento du 2e meilleur court métrage suisse et A quoi tu joues a reçu le Prix Action Light du meilleur talent de la relève. Quant à Handschlag, il a obtenu en septembre le Prix du bilinguisme au Festival du film français d’Helvétie à Bienne.

Le programme s’achèvera par L’Ambassadeur & moi de Jan Czarlewski, étudiant de 2e année à l'ECAL, distingué lui aussi cette année à Locarno avec un Pardino d'oro. Ce film a été développé dans le cadre de l'atelier documentaire animé par Jean-Stéphane Bron.

Films de diplôme bachelor ECAL 2011
Retour à Mandima de Robert-Jan Lacombe (40 min.)
Des Hommes de Mathieu Cacheux (16 min. 30)
Handschlag de Gregor Frei (18 min. 45)
Le Tombeau des filles de Carmen Jaquier (16 min. 30)
La Noyée de Vincent Weber (12 min. 20)
Entr’acte
Norwood II de Raphaël Rivière (15 min. 52)
A quoi tu joues de Jean Guillaume Sonnier (18 min. 44)
L’Ambassadeur & moi de Jan Czarlewski (16 min.)

Mercredi 2 novembre à 20h au Capitole
(entrée libre)

Les 30 ans de la Cinémathèque suisse à Montbenon

Thu, 27 Oct 2011 00:00:00 +0200

Il y a tout juste trente ans, le 19 octobre pour être précis, le Casino municipal de Montbenon rouvrait sous une nouvelle livrée: la salle Paderewski, la Salle des fêtes, la Rotonde du Casino et surtout la Cinémathèque suisse qui trouvait enfin, après trente-deux ans de multiples pérégrinations, un lieu qui lui convienne avec une salle – le Cinématographe, une bibliothèque publique, des locaux techniques et des bureaux.

La Ville de Lausanne, qui logeait l’institution depuis toujours, affirmait alors clairement son désir de lier le destin de la Cinémathèque suisse à celui de la cité, et offrait à Freddy Buache un lieu digne de son travail depuis 1950.

Du 19 au 24 octobre eut lieu une semaine de projections gratuites de films suisses, accompagnée de l’avant-première du nouveau film de Michel Soutter, L’Amour des femmes, ainsi que d’une exposition et ensuite d’une sélection de films de Claude Autant-Lara, qui devint ainsi le parrain de cette inauguration.

Le cinéaste français a depuis légué une grande partie de ses archives à l’institution. Voilà pourquoi nous profitons de l’occasion pour vous présenter en première suisse, jeudi 27 octobre à 19h, le documentaire Jean Aurenche, écrivain de cinéma, d’Alexandre Hilaire et Yacine Badday, qui seront évidemment présents.

Pourquoi Jean Aurenche? Parce que ce génial scénariste fut un collaborateur régulier d’Autant-Lara, son complice sur une dizaine de films. Cette projection sera suivie d’une discussion et d’un apéritif, puis à 21h du film de Claude Autant-Lara, Occupe-toi d’Amélie, bien évidemment écrit par Jean Aurenche.
Frédéric Maire

Billet unique pour les deux séances.

Jeudi 27 octobre à 19h et 21h à la salle Paderewski
Jean Aurenche, écrivain de cinéma
Occupe-toi d'Amélie

Dimanche de l'épouvante au Capitole

Sun, 16 Oct 2011 11:00:00 +0200

L’histoire cinématographique récente a renouvelé l’intérêt du public pour le monde «ensorcelé» grâce aux sagas du Seigneur des anneaux et de Harry Potter. A l’occasion de la nouvelle exposition du Château de Chillon sur «La chasse aux sorcières dans le Pays de Vaud», la Cinémathèque suisse se propose de retracer l’histoire de sorcières et sorciers à l’écran.

Avec le concours de La Lanterne Magique, une première étape de cette collaboration entre les deux institutions culturelles aura lieu le lendemain de la Nuit de l’épouvante du samedi 15 octobre au Cinéma Capitole, où enfants et adolescents – et leurs parents! – pourront vivre un avant-goût du cycle «magique» qui sera proposé au début de l’année prochaine: trois films peuplés de sorcières et sorciers, pour évoquer rêves et cauchemars habités par des créatures mystérieuses qui nous hantent et nous fascinent.

Nul doute qu’une salle de cinéma plongée dans l’obscurité, autant qu’un château, se prête bien à cet exercice.

Chicca Bergonzi

Billet unique pour les trois séances, où les films sont projetés en version française.

Entrée libre au enfants de -16 ans !

Dimanche 16 octobre à 11h, 14h et 16h au Capitole
   Magicien d'Oz
   Les Sorcières
   Les Socrcières d'Eastwick

NUIT DE L’ÉPOUVANTE: FRISSONS GARANTIS…
Samedi 15 octobre, de 18h à 23h au Château de Chillon
C’est devenu une tradition à Chillon. Chaque automne, à l’approche des vacances, le Château se plaît à se faire peur. Sans doute le titre donné à cette soirée annuelle – la Nuit de l’épouvante – est-il un rien excessif…

Le public familial qui y est convié n’y subit aucun traumatisme! Mais, dans la lumière des flambeaux, c’est assurément la nuit de l’étrange, de la surprise et parfois du frisson. Dès la fin de l’après-midi, parés de costumes d’un autre âge, enfants et parents se pressent au château. De fascinantes créatures les accueillent sur le pont, leur suggérant au besoin un passage au stand de maquillage. Plus la transformation est belle, plus belle est la soirée! Ainsi, la soirée dont on est à la fois l’acteur et le spectateur peut commencer…

L’année dernière, le diable était à l’honneur. Cette fois-ci, ce seront – exposition oblige! – les sorcières. Au détour d’une salle, d’un couloir ou d’un souterrain, la visite de Chillon passera donc par la rencontre avec ces êtres réputés diaboliques et si longtemps pourchassés, mais qui au fil des siècles ont beaucoup perdu de leurs pouvoirs maléfiques…

Et le sabbat auquel elles se livreront n’épouvantera guère. En revanche, énigmes, jeux, animations et musiques endiablées laisseront dans la mémoire des participants une profonde empreinte!
Jean Pierre Pastori, directeur du Château de Chillon

Entrée: 15 francs (adulte ou enfant), 35 francs (couple avec enfants de 6 à 16 ans).

Restauration sur place.

Le ticket d’entrée permet aux enfants jusqu’à 16 ans d’assister gratuitement aux séances du dimanche 16 octobre au Capitole, à Lausanne (dans la limite des places disponibles, offre non cumulable).

Lausanne Underground Film & Music Festival: Dix ans déjà!

Sat, 15 Oct 2011 00:00:00 +0200

Pour célébrer cet anniversaire, le Lausanne Underground Film & Music Festival (LUFF) s’étire avec une ouverture musicale exceptionnelle aux Docks le samedi 15 octobre, puis en images à la Cinémathèque suisse du mardi 18 au dimanche 23 octobre.

L’accueil sera assuré par Peaches Christ, drag queen cinéphage et reine des soirées bis de San Francisco, et son équipe sortie d’une série B dégénérée, pour la présentation de son premier long métrage All About Evil!

Dans un genre différent, on pourra se plonger dans le monde tumultueux des «arts illégaux», où se croiseront entre autres Craig Baldwin, tritureur de found footage, et Mark Hosler, fondateur de Negativland, ennemi juré de Bono et de ses potes de U2.

Dans ce contexte se tiendront un atelier de créations expérimentales en 16mm dirigé par Baldwin et ouvert à tous (dans la limite des places disponibles) ainsi qu’un symposium sur les problématiques du copyright et des détournements audiovisuels.

Le LUFF accueillera par ailleurs Stephen Thrower, musicien expérimental, collaborateur de Derek Jarman, coauteur avec le groupe Coil d’un score abandonné mais devenu culte pour le Hellraiser de Clive Barker et auteur des ouvrages Beyond Terror: The Films of Lucio Fulci ou encore Nightmare USA. Il présentera une sélection de titres de son choix, entre perles obscures de l’exploitation US et joyaux de l’euro-trash.

Enfin, il sera rendu hommage à Stephen Dwoskin, auteur introspectif incontournable dont le handicap reste une source d’inspiration inépuisable, fascinante et inévitablement touchante.
Julien Bodivit, directeur du LUFF

Rendez-vous début septembre sur www.luff.ch pour le programme complet!

Samedi 15 octobre aux Docks et du mardi 18 au dimanche 23 octobre à la Cinémathèque

Susan Ray présente We Can’t Go Home Again

Thu, 13 Oct 2011 21:00:00 +0200

La Cinémathèque suisse a le plaisir d’accueillir Susan Ray, qui vient présenter le 13 octobre We Can’t Go Home Again (1976), film-testament inachevé de Nicholas Ray dont elle a supervisé le montage.

Ce long métrage expérimental, leçon de cinéma avec les étudiants de l’université de Binghamton, est par ailleurs évoqué dans le documentaire Don’t Expect Too Much, réalisé par la veuve du cinéaste et lui aussi projeté dans le cadre de cette rétrospective qui célèbre le centenaire de Nicholas Ray (1911-1979).

Le film a été restauré par le EYE Film Institute Netherlands (image) et par l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences’ Academy Film Archive (son).

Site de la fondation Nicholas Ray

Jeudi 13 octobre à 21h à la salle Paderewski
We Can't Go Home Again

Alain Tanner sur la toile

Thu, 06 Oct 2011 20:30:00 +0200

Alain Tanner est né en 1929 à Genève. De Charles mort ou vif (1969) à Paul s’en va (2003), il s’est affirmé comme le porte-drapeau du Nouveau cinéma suisse et comme une des figures majeures du cinéma d’art et d’essai européen.

Aujourd’hui, l’ensemble de son œuvre a été édité en DVD, donnant ainsi l’occasion à tous les cinéphiles de découvrir ou redécouvrir les films qui ont jalonné sa carrière cinématographique.

A l’heure où l’information mondialisée passe de plus en plus par les canaux de l’internet, il s’est imposé comme une évidence de créer sur la toile un site de référence rassemblant la plupart des informations disponibles en lien avec la filmographie et la biographie d’Alain Tanner. C’est à cette tâche passionnante que se sont attelés quelques collaborateurs proches du cinéaste, avec notamment le concours indispensable et fructueux de CAB Productions, de AV World, de la Cinémathèque suisse, de la Cinémathèque française, de Swiss Films et de la Radio télévision suisse.

La soirée organisée le 6 octobre à la Cinémathèque suisse marquera d’une pierre blanche la mise en ligne de ce nouveau site www.alaintanner-cinema.com qui sera présenté au public et fera, espérons-le, le bonheur des internautes. A cette occasion, Alain Tanner a choisi de montrer sa dernière œuvre cinématographique, Paul s’en va.

Site officiel d'Alain Tanner

Jeudi 6 octobre à 20h30 à la salle Paderewski
Paul s'en va

Hollywood selon Altman

Wed, 28 Sep 2011 19:30:00 +0200

Pour inaugurer de la meilleure manière le cycle «Vivre et mourir à Hollywood», une soirée spéciale au Capitole, le 28 septembre, permettra au public de la Cinémathèque suisse de (re)découvrir une des oeuvres majeures du cinéma
américain des deux dernières décennies: The Player, sublime mélange de thriller et de satire signé Robert Altman.

La séance, précédée d’un apéritif à 19h30, sera introduite par les présidents des ciné-clubs de l’UNIL et de l’EPFL.

Le mercredi 28 septembre à 19h30 / Entrée libre
The Player

Vernissage de Lux, Rex & Corso au Capitole

Wed, 21 Sep 2011 19:00:00 +0200

Le mercredi 21 septembre, jour de sa parution, l’ouvrage Lux, Rex & Corso - Les salles de cinéma en Suisse sera verni au Capitole en présence des auteurs (Simon Edelstein, Didier Zuchuat, Lucie Rihs), de l’éditeur Pascal Rebetez et de Jean-Frédéric Jauslin, directeur de l’Office fédéral de la culture.

La soirée débute à 19h par un apéritif et une séance de dédicaces (vente sur place), tandis que des photographies du livre seront projetées dans la salle, et se poursuit à 20h avec The Purple Rose of Cairo de Woody Allen.

Mercredi 21 septembre à 19h au Capitole
Purple Rose of Cairo

Vol spécial en avant-première au Capitole

Thu, 15 Sep 2011 19:30:00 +0200

Découvert en compétition au dernier Festival de Locarno, le nouveau documentaire de Fernand Melgar est projeté en avant-première le 15 septembre à 19h30 au Cinéma Capitole lors d’une séance spéciale, suivie d’un apéritif, en présence du cinéaste et de l’équipe du film.

Immersion dans la prison pour sans-papiers de Frambois à Genève, Vol spécial s’inscrit dans la ligne de son documentaire précédent La Forteresse, tourné au centre d'accueil de requérants d'asile de Vallorbe, qui a remporté un Léopard d’or à Locarno en 2008 et sera montré à 17h15 au Capitole.

Cet événement inaugure un cycle de films autour du thème de l’immigration.

Réservation indispensable en ligne: www.cinematheque.ch/vol

Site officiel de Vol spécial

Jeudi 15 septembre à 17h30 et 19h30 au Capitole
Forteresse
Vol spécial

Soirée en présence d'Emmanuel Burdeau

Wed, 14 Sep 2011 18:30:00 +0200

Le critique Emmanuel Burdeau, ancien rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma, viendra à la Cinémathèque suisse présenter son dernier livre Vincente Minnelli paru aux éditions Capricci. Publié à l'occasion de la rétrospective Minnelli orchestrée par le Festival de Locarno et la Cinémathèque suisse, l'ouvrage propose une lecture transversale de l'oeuvre du cinéaste italien en évoquant les grands thèmes qui la travaillent.

Il introduira deux films: Ziegfeld Follies à 18h30 et The Pirate à 21h et dédicacera son livre Vincente Minnelli.

VINCENTE MINELLI

En quoi Vincente Minnelli a-t-il inventé une des grandes oeuvres du cinéma ? Pour répondre, il faut étudier tous ses films : les comédies musicales passées à la postérité (Un Américain à Paris, Tous en scène...), les comédies connues (Le Père de la mariée, La Femme modèle...) et moins connues (La Roulotte du plaisir, Qu'est-ce que maman comprend à l'amour ?...), les mélodrames réputés (Comme un torrent, Celui par qui le scandale arrive...) ou maudits (Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse).
Le détail des films importe, et plus largement l'évolution d'un itinéraire commencé en 1943 et achevé en 1976. Le rêve a sa place dans cette histoire, mais pas plus que la rêverie, la prière, la télépathie ou l'oubli. La danse y tient son rôle, ô combien, mais aussi la littérature, la télévision, la guerre ou l'enfance. La chronique légère du Chant du Missouri finit par s'effacer sous le galop des cavaliers de l'Apocalypse dans le ciel de l'Occupation. Il est temps d'arracher l'enfant chéri de la Metro-Goldwyn-Mayer à sa réputation d'esthète sans profondeur, pour saisir les scansions d'une pensée qui se sera épanouie aussi bien dans le gracieux que dans le grandiose.

Soirée d’ouverture de BD-FIL au Capitole

Thu, 08 Sep 2011 20:00:00 +0200

BD-FIL, le Festival de bande dessinée de Lausanne, s’associe à la Cinémathèque suisse pour la soirée d’ouverture de sa 7e édition (9 au 11 septembre, plus de 10 expositions et 70 auteurs au programme) le jeudi 8 septembre au Capitole.

Cette soirée ciné-bédéphile est proposée en présence de l’invité d’honneur du festival, l’auteur français Loustal (Barney et la note bleue, Kid Congo, Un Garçon romantique...). Elle dévoilera les lauréats du concours de bande dessinée de BD-FIL 2011 avant la projection du court métrage La Mort est dans le champ, témoignage dessiné et animé du Suisse Patrick Chappatte sur les ravages des bombes à sous-munitions au Sud-Liban, et l’avant-première du long métrage d’animation Chico & Rita, de Fernando Trueba et du graphiste, peintre et dessinateur espagnol Javier Mariscal.

Ce film, sur les écrans romands dès le 14 septembre, a donné lieu à une bande dessinée éditée en français chez Vertige Graphic. La Galerie Catherine Niederhauser (Grand-Chêne 8, Lausanne) présente, en partenariat avec la Galerie Martel (Paris), jusqu’au 8 octobre, une exposition des dessins de Javier Mariscal sur Chico & Rita.

20h00	Message d’ouverture de BD-FIL, en présence de son invité d’honneur, Loustal
20h15	Proclamation des résultats du concours «Dessinateurs de demain» BD-FIL 2011
20h30	Projection de La Mort est dans le champ en présence de Patrick Chappatte, suivie de Chico & Rita

Entrée: 15/12 francs.

Ouverture des portes à 19h30.
Billets en vente dès le 25 août au Capitole.

Jeudi 8 septembre à 20h au Capitole
La Mort est dans le champ
Chico & Rita

Le Cirque de Chaplin en musique

Wed, 24 Aug 2011 16:00:00 +0200

Dans le cadre de leur 14e festival, Les Jardins Musicaux s’associent à la Cinémathèque suisse et à La Lanterne Magique pour deux projections exceptionnelles du Cirque (1928) de Charlie Chaplin, le mercredi 24 août à 16h (familles) et 20h au Cinéma Capitole à Lausanne.

La partition – composée par le cinéaste – sera interprétée par les 40 musiciens de l’Orchestre des Jardins Musicaux sous la direction de Valentin Reymond. Le festival, dont la programmation fait la part belle aux musiques des XXe et XXIe siècles, se déroule du 13 au 28 août à la Grange aux Concerts d’Evologia à Cernier (NE), au Parc régional Chasseral (BE/NE) ainsi qu’à la Saline royale d’Arc et Senans (France).

Entrée: 15 (prix réduit) / 20 francs, séance de 16h gratuite pour les moins de 16 ans.

Réservation indispensable:
- séance de 16h: cirque.matinee@cinematheque.ch
- séance de 20h: cirque@cinematheque.ch

Mercredi 24 août à 16h et 20h au Capitole
The Circus

Soirée avec Gérald Morin - L’assistant de Fellini

Fri, 01 Jul 2011 18:30:00 +0200

Le producteur lausannois Gérald Morin, qui a collaboré avec des auteurs aussi prestigieux que Lars Von Trier ou Robert Altman, a été pendant plusieurs années, à Rome, assistant de Federico Fellini.

A ce titre, il a été très proche du maestro au moment de la préparation de quelques-uns de ses films, et non des moindres: Roma, Amarcord etIl Casanova di Fellini – qu’il viendra par ailleurs présenter à la Cinémathèque.

Il a ainsi recueilli au fil du temps de nombreux documents qu’il a réunis dans la Fondation Fellini dont le siège est à Sion et qui constituent une importante partie de l’exposition du Musée de l’Elysée, documents qui seront déposés à la Cinémathèque suisse à l’achèvement des travaux du nouveau Centre de Penthaz.

Ce qui explique également qu’il ait signé la production de ce documentaire, resté inédit en Suisse, qui explore d’une façon originale le travail du maestro.

Vendredi 1er juillet à 18h30 à la salle du Cinématographe
Imago - L'immaginario de Federico Fellini

Fellini: La fabrique de l'image

Wed, 22 Jun 2011 18:30:00 +0200

Directeur du Musée de l’Elysée et commissaire de l’exposition «Fellini, La Grande parade», Sam Stourdzé donne une conférence sur le thème «Fellini: La fabrique de l'image»

mercredi 22 juin à 18h30 à la salle Paderewski.

Visarte.vaud : Sculpture et cinéma

Thu, 16 Jun 2011 21:00:00 +0200

Depuis 1991, Visarte.vaud (Société des artistes visuels et architectes suisses) offre, aux yeux de tous et au cœur de la cité, un défilé de sculptures contemporaines. Durant vingt ans, plus de 80 œuvres ont contemplé la ville sur les Espaces d’une sculpture, à Lausanne (esplanade de Montbenon, Terreaux et Flon) ainsi qu’à Nyon et Yverdon. Il est temps de faire la fête. La soirée du 16 juin à la Cinémathèque suisse est dédiée à cet anniversaire.

Nerfs d'acier, faisant flèche de tout bois, Visarte vous invite aussi à ne pas rester de marbre devant un alibi béton: «Aux yeux de tous», une expo-anniversaire avec trente artistes représentant l’expression de la sculpture contemporaine suisse au Parc Mon-Repos à Lausanne, du 2 avril au 2 octobre, 24h/24.

Deux autres soirées de projections de films auront lieu en plein air à l’Amphithéâtre de la Villa du Parc Mon-Repos à 21h30. Le samedi 20 août: Josephsohn Bildhauer de Matthias Kälin et Laurin Merz (Josephsohn sculpteur, Suisse, 2007, 80 min.). Le vendredi 2 septembre: soirée spéciale art vidéo d’artistes plasticiens.

Détails expo de sculpture:

Jeudi 16 juin à 21h à la salle Paderewski
Alberto Giacometti
Bernhard Luginbühl
Frise de Naples - Rébus de Markus Raetz

Femmes au travail - Femmes en grève

Tue, 14 Jun 2011 19:30:00 +0200

Le 14 juin 1991, un demi-million de femmes (soit une sur quatre!) se sont mobilisées en Suisse lors de la première Grève des femmes. A domicile, dans la rue, sur leur lieu de travail, elles se sont mobilisées pour que l’égalité cesse d’être un vœu pieux, mais devienne une réalité législative et surtout de fait!

La Cinémathèque suisse s’associe au Collectif 14 juin vaudois pour célébrer les 20 ans de la Grève des femmes sous le signe du théâtre avec une représentation de la pièce Entre Voie-X, création de Métis'arte en collaboration avec la compagnie lausannoise Autonyme (à 19h30 à la Salle des fêtes), suivie de la projection du film Opening Night de John Cassavetes (à 21h au Cinématographe).

Mardi 14 juin à la Salle des fêtes (19h30) et au Cinématographe (21h)

Opening Night
Entre Voie-X

Sergio Rubini: Véritable double de Fellini

Wed, 08 Jun 2011 20:30:00 +0200

L’acteur (et réalisateur) italien Sergio Rubini a depuis fait une carrière remarquable, tournant notamment pour Giuseppe Tornatore, Gabriele Salvatores ou Anthony Minghella. Mais sa première grande mission a probablement été essentielle: celle d’être choisi par Federico Fellini pour le représenter, lui, alors jeune journaliste de la région de Rimini, qui débarque à Rome pour réaliser une fameuse «intervista».

On ne pouvait donc rêver meilleur témoin pour nous raconter à la fois la façon dont Fellini s’est raconté dans Intervista et sa manière de travailler avec un jeune acteur.

Samedi 8 juin au Cinéma Capitole en présence de Sergio Rubini
Intervista

Soirée inaugurale en présence d’Anouk Aimée: le "Maestro" à Lausanne

Mon, 06 Jun 2011 20:00:00 +0200

Il fallait un double événement pour inaugurer en beauté à la fois l’exposition «Fellini, La Grande parade» au Musée de l’Elysée et la rétrospective intégrale que lui dédie la Cinémathèque suisse.

Elles seront donc doublement célébrées: d’un côté à travers la projection au Capitole de La Dolce vita, l’un des chefs-d’œuvre du grand réalisateur italien, qui lui valut une Palme d’or à Cannes et une notoriété internationale; de l’autre grâce à la présence d’une actrice exceptionnelle qui fut presque «révélée» au monde grâce à ce film, et retrouvera ensuite le maestro pour Huit et demi, à savoir Anouk Aimée.

En présence d'Anouk Aimée
La Dolce vita

Ouverture officielle du cycle "De l'art au jardin"

Thu, 02 Jun 2011 20:30:00 +0200

Après le cycle dédié aux lieux urbains en mars-avril (Le cinéma dans la ville), une première collaboration avec Bex & Arts nous permet de poursuivre la réflexion sur le rapport Homme-Nature et leurs territoires à travers le cinéma.

Nous proposons ici une sélection de films qui utilisent le jardin comme élément de décor à l’impact esthétique révélateur, lieu stratégique de la narration, hautement symbolique dans sa reproduction, jusqu’à être un personnage à part entière, une entité vivante qui interfère et interagit, au-delà d’une ‘simple’ représentation visuelle ou métaphorique.

Jardins qui cachent d’autres jardins, pour des possibilités infinies d’évocations et de récits.

Ouverture officielle et apéritif en présence des organisateurs le jeudi 2 juin à 20h30 avant Being There

Triennale Bex & Arts
La Triennale Bex & Arts accueille cette année une quarantaine de sculptures contemporaines réalisées in situ autour du thème «Territoires». Ce dernier s’inspire du site historique sur lequel se déroule l’exposition, un jardin paysager à l’anglaise situé dans la propriété de Szilassy à Bex. Si ce concept interroge la confrontation entre sculpture et nature, il met aussi au premier plan la question plus générale des limites entre des territoires fluctuants, tant en ce qui concerne la symbolique du jardin que le domaine de l’art.

Du 12 juin au 25 septembre. Vernissage le 11 juin. Ouvert tous les jours de 10h à 19h.

Une entrée offerte pour un film du cycle sur présentation du billet de la Triennale Bex & Arts

Une entrée offerte à la Triennale Bex & Arts sur présentation du billet d’un film du cycle

Cycle "De l'art au jardin" jeudi 1 juin au mercredi 29 juin

Kinojudaica: Soirée spéciale

Thu, 26 May 2011 21:00:00 +0200

Le 26 mai au Cinématographe, la Cinémathèque suisse accueille les historiennes du cinéma soviétique Natacha Laurent et Valérie Pozner, commissaires de la rétrospective «Kinojudaica: les représentations des juifs dans le cinéma de Russie et d’Union soviétique des années 1910 aux années 1960», pour la projection du Rêve de Mikhaïl Romm (1941).

En présence de Valérie Pozner et Natacha Laurent

Jeudi 26 mai à 21h à la salle Paderewski
le Rêve

Fondation de la Haute Horlogerie - ECAL: Un vrai regard sur le faux

Wed, 25 May 2011 19:00:00 +0200

La Fondation de la Haute Horlogerie (FHH) a initié en automne 2010 un concours public de films courts, de 3 minutes maximum, sur le thème de la contrefaçon. Attachée à la formation et à la transmission du savoir-faire, la Fondation s’est naturellement approchée de l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL).

Elle leur a proposé que les étudiants de première année du département Communication visuelle réalisent une série de films (43), de 30 secondes à 1 minute, pour illustrer les différents aspects de ce fléau. Le résultat de ce travail et celui des participants au concours «Grand public de films courts sur la contrefaçon» sont projetés mercredi 25 mai à la Cinémathèque suisse.

La séance sera introduite par Fabienne Lupo, présidente de la FHH, Pierre Keller, directeur de l’ECAL, et Frédéric Maire, directeur de la Cinémathèque suisse. Elle sera suivie de l’annonce du palmarès décerné par le jury du concours, composé entre autres d’Oliviero Toscani, Frédéric Maire, Edouard Waintrop, Pierre Maillard et Claudia Durgnat.

Mercredi 25 mai à 19h à la salle Paderewski
(entrée libre)

Fête de la danse: Hip-hop au Capitole

Sun, 15 May 2011 18:30:00 +0200

Les 14 et 15 mai, 25 villes de Suisse s’enfièvrent au rythme de la Fête de la danse. Théâtres, clubs, cinéma, écoles et rues du centre ville: l’édition lausannoise concerne tous les lieux, tous les âges et tous les styles. Deux jours pour pratiquer et découvrir la danse à travers une cinquantaine de cours, une soirée dansante, des démonstrations et spectacles.

Le point fort de cette édition est le hip-hop, qui investit le cœur de la ville sur la scène de la place de l’Europe, avec aussi les qualifications pour les championnats suisses de street dance.

La Cinémathèque suisse saisit l’occasion pour projeter You Got Served, précédé d’une performance de six danseurs hip-hop du groupe Urban Elite Bizon Style.

Entrée libre sur présentation du Pass de la Fête de la danse
Entrée unique pour la projection: 5 francs

Dimanche 15 mai à 18h30 au Capitole
You Got Served - trailer

Une journée avec Alain Cavalier

Fri, 06 May 2011 09:00:00 +0200

Vendredi 6 mai à 9h à l’ECAL

Il est dur pour un cinéaste d’être surpris. Véritablement surpris. Oser la forme qui vit malgré son auteur, qui produit du sens hors de sa volonté, qui lui donne à voir, à lui aussi.

Les jeunes réalisateurs jouent souvent les étonnés, font les naïfs et attendent qu’on leur confirme bien qu’ils sont originaux, différents, en rupture. Voir géniaux. Dans le meilleur des cas, ce n’est que l’expression du besoin d’être admis autour de la table, dans le pire, c’est l’envie d’être reconnu. Mais être surpris, c’est une autre affaire.

Chez Alain Cavalier, cela est venu avec le temps. Comme si les années avaient poli l’homme, en avaient déridé la pratique cinématographique, l’avait rendu lisse à tout préjugé formel ou sémantique, laissant le champ libre à la surprise, à l’étonnement véritable.

Non pas que La Chamade ou Le Combat dans l’île eussent été de mauvais films, mais leur capacité à étonner, à détonner sont très volontaristes. Peut-être parce que l’époque était à la trouvaille, au coup d’éclat et que le jeune Cavalier devait jouer des coudes pour avoir voix au chapitre. Et dire le «je» qui caractérise le cinéma d’auteur francophone. Cette première personne du singulier a fait place à la troisième alors qu’Alain Cavalier rejoignait le rang des spectateurs, invitant le filmeur à prendre sa place.

J’ai l’impression que cette conjugaison de son cinéma sur les trente dernières années le laisse aujourd’hui sans voix, mais pas sans image, face à ce qu’est un film. Est-ce un récit? La vie en mieux? Un acte de résistance? J’aime imaginer qu’Alain Cavalier n’a pas de réponse, qu’il attend son prochain long métrage afin d’en savoir encore moins et de se surprendre à voir ce que son filmeur de double va produire comme motif.

Il est dur pour un cinéaste de devenir Alain Cavalier.
Lionel Baier, responsable de l’Unité de Cinéma à l’Ecal

En collaboration avec la Cinémathèque suisse, Alain Cavalier donne une masterclass le vendredi 6 mai de 9h à 13h, à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL), 5 avenue du Temple, Renens (entrée libre).

Femmes (du cinéma suisse) au travail

Thu, 05 May 2011 17:30:00 +0200

Après la célébration des 40 ans du droit de vote des femmes en Suisse le 7 février dernier au Cinéma Capitole, la Cinémathèque suisse poursuit sa collaboration avec le Bureau vaudois de l’égalité avec un cycle de films autour de l’image de «la femme au travail».

Cette année riche en anniversaires nous rappelle que même si l’histoire plus récente témoigne d’un nombre considérable d’acquis, la lutte pour l’égalité et contre la discrimination envers les femmes est toujours d’actualité. Depuis ses débuts, le cinéma a véhiculé une image stéréotypée des femmes, qui devait correspondre aux goûts et coutumes d’une société patriarcale, voir machiste et sexiste. Si la thématique du travail des femmes au cinéma n’échappe pas souvent à cette règle, qu’en est-t-il de la place des femmes dans les métiers du cinéma?

En partant de la réalité actuelle du cinéma suisse – qui témoigne d’une belle vitalité d’une partie de ses éléments féminins (réalisatrices, productrices, scénaristes, actrices, monteuses, etc.) – nous lançons une réflexion sur l’apportdes femmes dans le septième art.
Chicca Bergonzi

Jeudi 5 mai dès 17h30 à la salle Paderewski
   Ciné-Journal au féminin (de la ménagère à la soldate)
   Table ronde
   Vénus Beauté (institut)

«Sir Arne's Treasure» de Mauritz Stiller au Capitole: Ciné-concert d'Hemlock Smith

Fri, 08 Apr 2011 20:30:00 +0200

Hemlock Smith est un collectif rock/jazz/folk basé à Lausanne. Avec trois albums à son actif, le groupe a engrangé d’excellentes critiques en Suisse et à l’étranger et s’est fait remarquer en 2010 au Paléo Festival Nyon ainsi qu’à Label Suisse, notamment.

Repris le 8 avril au Cinéma Capitole, le projet «Sir Arne’s Treasure» constitue un moment à part dans la carrière des musiciens. Créée pour «enrober» à nouveau le chef-d’œuvre muet de Mauritz Stiller (1919), la musique composée pour l’occasion regroupe une trentaine d’instrumentaux et dix chansons, qui sondent et décrivent les tourments intérieurs des personnages.

Jouer et vivre avec émotion une heure et 46 minutes de film est l'une des expériences les plus éprouvantes et satisfaisantes que le groupe aie connues, car dans la communion avec le film et les personnages se trouvent des moments de grâce. Parfois délicat, mais souvent tourmenté, Sir Arne’s Treasure mis en sons par Hemlock Smith est une expérience visuelle et un voyage intérieur.

www.hemlocksmith.ch
www.myspace.com/hemlocksmithsirarnestreasure
CD et DVD disponible chez www.lugeon.ch

Billet à Fr. 20.- / 15.- (prix réduit)

Télécharger le flyer

Vendredi 8 avril à 20h30 au Cinéma Capitole Sir Arne's Treasure

Humem et 50 ans de la DDC au Capitole: la Suisse humanitaire témoigne

Wed, 06 Apr 2011 20:00:00 +0200

Le 6 avril, le Capitole accueille une expérience originale: découvrir la politique humanitaire de la Suisse à travers un film documentaire interactif, que le spectateur compose à son gré, en fonction de ses intérêts.

Mais pas seulement: cette soirée d’exception (à la fois comme tentative nouvelle d’expression et mise en lumière d’une réalité encore méconnue) nous permettra aussi de rencontrer certains des témoins et des acteurs du film, qui viendront commenter leur propre vécu.

Cet événement est enfin pour nous l’occasion de fêter les 50 ans de la Division du développement et de la coopération (DDC) du Département fédéral des affaires étrangères, qui consacre une part non négligeable de son travail au domaine humanitaire.

Mais ce que l’on sait moins, c’est que la DDC développe depuis plus de vingt ans une importante activité de soutien à la production de films. Voilà pourquoi nous proposerons ensuite, en mai, un cycle complet de films liés à la DDC.

L’exposition L’Autre côté du monde - Humanitaires et coopérants suisses en action débute sa tournée au printemps 2011 à l’occasion de la célébration du 50e anniversaire de la Direction du développement et de la coopération (DDC). Elle sera présentée jusqu’en 2013, années du 150e anniversaire du Comité international de la Croix-Rouge (CICR), dans toute la Suisse et à l’étranger.

Télécharger le flyer

Mercredi 6 avril à 20h au Cinéma Capitole Autre côté du monde

Entre cinéma, poésie et musique: Une Chinoise au Capitole

Fri, 25 Mar 2011 19:00:00 +0100

Xiaolu Guo n’est pas seulement une artiste engagée. Elle est d’abord une personne qui cherche et questionne le langage comme moyen d’expression. Si ses récits parlent souvent de voyages, c’est parce que cette métaphore lui convient le mieux pour affirmer que la narration n’est pas une fin en soi, mais un outil.

Voilà comment il faut dès lors comprendre le personnage de Mei dans She, a Chinese: une figure en mouvement, qui habite plusieurs endroits et trouve son identité dans la relation avec les autres.

Avant la projection du film, à 19h, Xiaolu Guo lira (en anglais!) différents textes quelle a écrits, remixés et choisis, accompagnée à l’accordéon par Matt Scott et à la guitare par Steve Spark. Cette lecture-concert exceptionnelle sera suivie par une séance de dédicace de ses livres.

Xiaolu Guo nous remettra également son Manifeste pour un cinéma métaphysique. Un manifeste qui conçoit le cinéma comme un art de la lutte, un art qui déstabilise. Un art qui, selon ses propres termes, «veut révéler un monde derrière la narration». Un travail métaphysique au sens où il veut dépasser la «physique» du cinéma, celle qui fige un film dans son récit.

Carlo Chatrian

Vendredi 25 mars dès 19h au Cinéma Capitole en présence de Xiaolu Guo - entrée libre

19h	Sabotage Sister aka Xiaolu Guo lit au Capitole Avec les syndiqués du cinéma métaphysique: Matt Scott, accordéon et Steve Spark, guitare
20h30	Séance de dédicace des livres de Xiaolu Guo
21h	Projection de She, a Chinese (première!

Télécharger le manifeste de Xiaolu Guo (pdf)

Site officiel de Xiaolu Guo

Comment la Suisse peut-elle contribuer au respect des droits humains en Chine?

Wed, 23 Mar 2011 18:30:00 +0100

En guise d’ouverture plus «politique» à ce festival de cinéma chinois, Amnesty International propose une soirée ouverte au plus grand nombre (entrée libre!) qui mêle le débat à la projection d’un film extraordinaire, Petition, réalisé par le cinéaste et artiste visuel Zhao Liang, présenté en 2009 à Cannes en sélection officielle.

Le débat aura lieu à 18h30. Il sera précédé d’une introduction du syndic de Lausanne, M. Daniel Brélaz. Puis la table ronde réunira notamment Fernand Melgar, réalisateur lausannois qui a animé un atelier en Chine pour favoriser le développement de la scène naissante du cinéma documentaire indépendant, Manon Schick, directrice de la Section suisse d’Amnesty International, et d’autres intervenants. La modération sera assurée par Frédéric Koller, chef de la rubrique internationale du quotidien Le Temps. La projection de Petition suivra à 21h.

Mercredi 23 mars dès 18h30 à la salle Paderewski - entrée libre

Petition

Hommage à Lita Stantic

Tue, 22 Mar 2011 18:30:00 +0100

Critique, productrice et réalisatrice reconnue pour sa trajectoire exemplaire dans l’industrie du film, Lita Stantic est devenue à la fin des années 1990 une figure clé du Nouveau cinéma argentin.

Après avoir signé plusieurs courts métrages et œuvré comme directrice de production, elle produira des films tels que La Isla d’Alejandro Doria (1978), Yo, la peor de todas de María Luisa Bemberg (1990), Mundo grúa de Pablo Trapero (1999), La Ciénaga de Lucrecia Martel (2002), Un Oso rojo d’Adrián Caetano (2003) ou encore Tan de repente de Diego Lerman (2003).

Lauréate du Prix Raimondo Rezzonico à Locarno en 2007, elle est aujourd’hui à l’honneur au 25e Festival international de films de Fribourg (19 au 26 mars) – et à la Cinémathèque suisse, où elle est attendue le 22 mars.

Mardi 22 mars à 18h30 et 21h à la salle du Cinématographe Ciénaga
Mundo grúa

Du western à la science-fiction

Tue, 15 Mar 2011 18:30:00 +0100

Avec la fin de l’ère des majors hollywoodiennes, les genres cinématographiques à partir desquels s’était structuré ce mode de production connurent, dès les années 1960-1970, de profondes reformulations, notamment en étant intégrés à des formules jugées plus à la mode.

Ainsi retrouve-t-on, déplacés et retravaillés, certains codes ou archétypes du western – genre associé à des valeurs et à une mythologie qui tendaient alors à être contestées (notamment après la guerre du Vietnam) –, tant dans le cinéma horrifique (chez John Carpenter par exemple) que dans la science-fiction (ainsi la saga Star Wars est-elle emblématique de tels emprunts).

Cette soirée est organisée en lien avec le second volet d’un cours sur le western donné par le prof. Alain Boillat à la Section de cinéma de l’Université de Lausanne.

Mardi 15 mars à 18h30 et 21h à la salle du Cinématographe Hight Noon
Outland

Première de "Vincere"

Fri, 11 Mar 2011 10:00:00 +0100

Marco Bellocchio ne pourra être présent le 25 février à la Cinémathèque suisse. Sa venue est repoussée au 11 mars mais le programme de cette journée exceptionnelle demeure inchangé.

Marco Bellocchio est aujourd’hui l’un des cinéastes les plus intéressants de son pays. Il est l’un des seuls – avec Nanni Moretti – à se confronter régulièrement à l’Italie contemporaine et à ses fantômes. Dès son premier film, I Pugni in tasca (Les Poings dans les poches), lauréat d’une Voile d’argent au Festival de Locarno en 1965, il affirme un point de vue critique et politique dans son propos, avec une force expressive qui ne se démentira jamais.

Il s’attaque aux fondements de la société: la religion dans In nome del padre (Au nom du père, 1971), l’armée dans La Marcia trionfale (La marche triomphale, 1976) ou la famille dans Il Salto nel vuoto (Le Saut dans le vide, 1979). Tout au long de sa carrière, Bellocchio allie la densité du récit à la suggestion des images, tour à tour plus lyrique, psychologique ou politique. Dans ses œuvres les plus récentes, le cinéaste n’hésite pas à réveiller les fantômes de l’Italie. Dans Buongiorno notte (2004) il met en scène avec brio l’enlèvement d’Aldo Moro, cet acte terroriste qui va traumatiser l’Italie.

Dans L’Ora di religione (Le Sourire de ma mère, 2002) il ose s’ériger en critique de l’Eglise. Et dans Vincere (2009), que nous sommes heureux de pouvoir présenter aujourd’hui en grande première suisse et mettre en circulation ensuite dans le pays, il ne se confronte pas seulement à la figure symbolique du Duce, Benito Mussolini: il raconte, avec une acuité impressionnante, le processus d’effacement de la mémoire que vit l’Italie d’aujourd’hui.

Frédéric Maire, directeur de la Cinémathèque suisse

Programme du vendredi 11 mars:
A l'ECAL
10h00 : Projection de Il Regista di matrimoni, de Marco Bellocchio (Italie, 2007), salle Ikea. Entrée libre.
14h30 : Conversation avec Marco Bellocchio, salle Ikea. Entrée libre.

A la salle du Cinématographe
18h00 : Projection de I pugni in tasca de Marco Bellocchio (Italie, 1964), en présence du cinéaste.

Au Cinéma Capitole
20h30 : Première de Vincere de Marco Bellocchio (2009), en présence du cinéaste.

Rétrospective intégrale de l'œuvre de Marco Bellocchio à la Cinémathèque suisse du 1er mars au 15 avril.

Cinéma expérimental: autour de Joseph Cornell

Wed, 09 Mar 2011 18:00:00 +0100

Si l’artiste surréaliste américain Joseph Cornell est célèbre pour ses assemblages disposés dans des boîtes en bois à couvercle vitré, il fut aussi un cinéaste singulier qui joua un rôle de premier plan dans l’histoire du cinéma expérimental.
Il eut pour assistant certains de ses meilleurs auteurs (Stan Brakhage, Lawrence Jordan) et son œuvre exerça une influence déterminante sur de nombreux autres (Jonas Mekas, Ken Jacobs ou encore Bruce Conner).

L’œuvre cinématographique de Joseph Cornell s’ouvre en 1936 avec ce qui est considéré comme le premier film de found footage (film composé à partir de séquences et de plans provenant d'autres films) de l’histoire du cinéma: Rose Hobart. Mais sa pratique cinématographique ne peut cependant être réduite à cette œuvre séminale si souvent montrée.

De nombreux autres films tournés par lui et ses assistants témoignent de l’ampleur de sa recherche ainsi que de son attention particulière à l’enregistrement de la vie et aux passages mystérieux qui conduisent du plan de la vie ordinaire et empirique à celui des instants éternisés et des résonances infinies.

Le programme des projections consacrées à cet artiste montrera aussi des œuvres de ceux qui lui sont affiliés. On verra ainsi comment un film commandé par Cornell est devenu l’amorce de l’œuvre lyrique de Brakhage, on observera les échos de sa réflexion sur le cinéma étrange et envoûtant de Conner et on retrouvera sa marque dans les merveilleux montages animés de Jordan qui plongent le spectateur dans l’expérience féerique des lanternes magiques.
Paul Sztulman, historien de l’art

Billet unique pour la conférence et les projections.
La séance sera présentée par Paul Sztulman, historien de l’art.

Une programmation à l'initiative du Centre d'art contemporain Circuit, Lausanne.

Mercredi 9 mars à 18h et 21h à la salle Paderewski

Conférence de Paul Sztulman: Les cristallisations de la mémoire, à propos de l’œuvre de Joseph Cornell
Cinéma expérimental: autour de Josph Cornell:
A Legend for Fountains
A Movie
Angel
Corneli, 1965
Duo Concertantes
Nymphilght
Once Upon A Time
Rose Hobart
Star Garden
Valse Triste
The Wonder Ring

Nicolas Bouvier sur grand écran

Fri, 04 Mar 2011 18:30:00 +0100

La reprise de L’Usage du monde mis en scène par Dorian Rossel, du 8 au 13 mars au Théâtre Vidy-Lausanne (complet), s’enrichit d’une soirée spéciale consacrée à Nicolas Bouvier à la Cinémathèque suisse, le vendredi 4 mars.

Déjà présenté avec succès en novembre dernier à l’occasion de la parution de l’ouvrage Nicolas Bouvier-Thierry Vernet: correspondance des routes croisées, le documentaire Nicolas Bouvier, le vent des mots sera projeté à 18h30.

La séance sera suivie d’un apéritif (dès 19h30) et, à 20h30, de la projection du très beau documentaire Le Hibou et la baleine, en présence de la réalisatrice Patricia Plattner et du metteur en scène Dorian Rossel. Dans ce portait passionnant, extrêmement personnel, l'écrivain-voyageur s'entretient sur sept paysages de réflexion privilégiés à ce jour, ponctués par des images emblématiques et des musiques aimées.

Vendredi 4 mars à 18h30 et 20h30 à la salle Paderewski
Le Hibou et la baleine, Nicolas Bouvier
Nicolas Bouvier, le vent des mots

Carte blanche à Michel Boujut

Wed, 02 Mar 2011 20:00:00 +0100

Journaliste cinéphile, écrivain et producteur de la légendaire émission Cinéma Cinémas sur Antenne 2, Michel Boujut est une voix – celle qui parle si bien du cinéma – et une plume – celle qui raconte avec brio l’aventure du septième art.
Michel Boujut est aussi un Suisse adoptif, puisqu’il a partagé pendant plusieurs années le travail pionnier de la Télévision romande, en compagnie de ceux qui allaient marquer le cinéma suisse des années 1960 et 1970, Tanner, Soutter, Goretta et les autres.

Quand il m’apprit qu’une bonne partie de sa cinéphilie s’était constituée à l’époque à Lausanne, dans les salles de la ville – y compris le Capitole – et au contact de Freddy Buache, il était évident que la Cinémathèque suisse lui devait une carte blanche. La publication de son livre de souvenirs, Le Jour où Gary Cooper est mort nous donne aujourd’hui l’occasion de l’accueillir, pour qu’il présente quelques-uns de ses films favoris.
Frédéric Maire

Apéritif et séance de dédicaces le mercredi 2 mars à 20h dans le hall du Casino de Montbenon.

Le jour où Gary Cooper est mort – le 13 mai 1961 – est aussi celui où le jeune appelé Boujut, qui doit partir en Algérie, débarque en déserteur à Paris. Planqué dans les salles obscures, il attend de quitter la France pour l’Allemagne puis la Suisse, exil qui le mène notamment à Lausanne. Dans un petit livre paru aux Editions Rivages, Michel Boujut interroge sa mémoire pour évoquer son apprentissage de la clandestinité et de la cinéphilie, mais aussi sa famille, ses rencontres, ses convictions. Un récit que le critique de cinéma, essayiste et romancier français a voulu «sans graisse ni nostalgie», à l’image des films qu’il aime.

Michel Boujut, Le Jour où Gary Cooper est mort, Editions Rivages, parution janvier 2011, 176 pp.

TICKET POPCORN & GRAND ÉCRAN - 24.02.2011 (après 7min)
Tard pour Bar - 24.02.2011

Mercredi 2 et jeudi 3 mars, cycle Michel Boujut

Big Lebowski
Charles mort ou vif
Combat dans l'île
Une Chambre en ville

Première de «Michel Corboz, le combat entre le vrai et le beau» au Capitole

Mon, 14 Feb 2011 20:00:00 +0100

Un film de Rinaldo Marasco et Jérôme Piguet

Fondé en 1961 par Michel Corboz, l’Ensemble vocal de Lausanne célèbre cette année son cinquantenaire. Pour ouvrir les festivités de ce jubilé, le jour même de l’anniversaire de son chef, le documentaire Michel Corboz, le combat entre le vrai et le beau – produit par CAB productions et la fine équipe du 45 en coproduction avec la RTS radio télévision suisse et SSR SRG idée suisse – est présenté en première mondiale le 14 février à 20h au Cinéma Capitole.
La projection du film est précédée à 18h d’une réception au Forum de l'Hôtel de Ville de Lausanne pour le vernissage d'une exposition (14 au 26 février).
Ce sera l’occasion de découvrir en avant-première un livre écrit par Antonin Scherrer aux éditions Pierre-Marcel Favre (L’Ensemble vocal de Lausanne, 1961-2011, l’école des voix) ainsi qu’un disque produit par Mirare et consacré à des œuvres de Gounod (Requiem, Messe chorale).

Entrée libre.
Réservations indispensables à corboz(@)cinematheque.ch

Ensemble Vocal de Lausanne
Site officiel du documentaire

Lundi 14 février à 20h au Cinéma Capitole
Michel Corboz, le combat entre le vrai et le beau

"The Kid" au Capitole

Wed, 09 Feb 2011 18:00:00 +0100

Pour célébrer le dépôt du fonds photographique Chaplin au Musée de l'Elysée, la Cinémathèque suisse a le plaisir d'organiser en collaboration avec ce dernier une soirée exceptionnelle au Capitole.

Le 9 février, The Kid de Charles Chaplin sera projeté à 18h au Capitole, en présence de membres de la famille Chaplin.

L'entrée est libre mais la séance est complète.

Le carton est disponible au téléchargement.

Présentation de "Home «Chez-Nous»" par Joseph Coquoz et Roland Cosandey

Tue, 08 Feb 2011 18:30:00 +0100

Créée en 1921, l’association du Home «Chez Nous» s’occupe d’enfants orphelins abandonnés. Une maison acquise en 1922 au Mont-sur-Lausanne, La Clochatte, est le cadre principal du tournage de ce film réalisé à l’initiative d’étudiants qui soutiennent l’action des directrices, Mlles Fillion, Lochner et Lobstein.

Une partie des images sont tournées par un opérateur de la maison Artès-Film, puis le pédagogue genevois Adolphe Ferrière sollicite Arthur Adrien Porchet, cinéaste chevronné qui «a l’art de bien prendre les enfants et a su tirer parti de mon scénario en le perfectionnant». Le but est de montrer des exemples concrets des principes de l’«éducation nouvelle» ou «école active».

La séance est précédée d'une présentation du film par Joseph Coquoz, responsable du domaine Travail social à la Haute école spécialisée de Suisse occidentale (HES-SO), et par l’historien du cinéma Roland Cosandey.

Égalité entre femmes et hommes

Mon, 07 Feb 2011 19:00:00 +0100

Cent-vingt-trois… C’est le nombre d’années que les femmes suisses ont attendu pour que leurs pères, frères, maris ou fils les reconnaissent comme leurs égales civiques. La naissance de la Suisse en tant que véritable démocratie mérite un arrêt sur images. Le 7 février 2011, quarante ans jour pour jour après l’octroi du droit de vote aux femmes, la Cinémathèque fêtera ce jubilé avec le Bureau de l’égalité entre les femmes et les hommes du Canton de Vaud (BEFH). Des images du Ciné-Journal suisse seront diffusées pour comprendre les dernières étapes du long chemin vers l’égalité des droits politiques: une quinzaine de brefs reportages allant d’un Portrait de la femme suisse d’aujourd’hui datant du 9 février 1945 à «Au pays de mes quinze ans» du 14 mars 1975, année internationale de la femme.

Cette soirée exceptionnelle se poursuivra par la projection en avant-première de la dernière comédie du réalisateur britannique Nigel Cole, We Want Sex, qui traite sur un mode pétillant un thème toujours d’actualité: la discrimination salariale.
En mai, la Cinémathèque suisse proposera un cycle sur le thème «Femmes et travail». En fin d’année, elle soutiendra les seize jours d’activisme contre la violence faite aux femmes avec deux oeuvres de réalisatrices: Te doy mis ojos (Ne dis rien) des Espagnoles Icíar Bollaín et Alicia Luna le 25 novembre, puis Khamosh Pani (Silent Waters) de la Pakistanaise Sabiha Sumar le 10 décembre.
site du bureau de l'égalité

Le lundi 7 février dès 19h au Cinéma Capitole
Ciné-Journal suisse: Femmes et politique
We Want Sex

Pippo Delbono au Capitole - et ailleurs!

Fri, 04 Feb 2011 20:30:00 +0100

La Cinémathèque suisse, en collaboration avec l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (Ecal) et la Grange de Dorigny, accueille une semaine durant le comédien, metteur en scène et cinéaste italien Pippo Delbono, et présente l’intégralité de son travail pour le grand écran.

Homme de théâtre italien internationalement reconnu, né à Savone (Ligurie) en 1958, Pippo Delbono a travaillé avec le groupe Farfa au Danemark (issu de l’Odin Theatret) et Pina Bausch, tout en créant en 1986 son premier spectacle, Il Tempo degli asssassini (Le temps des assassins).

Cependant, le public connaît moins bien son activité de cinéaste.
La Cinémathèque suisse présente tous les films réalisés par Pippo Delbono ainsi que trois documents liés à ses spectacles de théâtre, pour lesquels il est également intervenu derrière la caméra, et le court métrage de Lara Fremder Blue Sofa, dont il est un des acteurs et co-auteurs.

Pippo Delbono sera présent tout au long de cette semaine de projection et accompagnera la plupart d’entre elles.

Il parlera de son travail entre théâtre et cinéma lors d’une masterclass le jeudi 3 février à 18h à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (Ecal) à Renens, en collaboration avec La Manufacture - Haute école de théâtre de Suisse romande.
Entrée libre

Il sera bien sûr présent le vendredi 4 février à 20h30 au Cinéma Capitole pour la projection du court métrage Blue Sofa (lauréat du Grand Prix 2010 au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand) et de La Paura, montré pour la première fois en Suisse dans une copie 35 mm que la Cinémathèque suisse va distribuer. En présence du cinéaste.

Et il nous réserve aussi une surprise: sous le titre In viaggio – Work in progress, il viendra le dimanche 6 février à 20h30 à la salle Paderewski présenter des travaux récents, tous inédits, en cours d’élaboration, qu’il souhaite partager avec le public. Une expérience exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte. Par ailleurs, la Compagnia Pippo Delbono présentera Guerra au Théâtre du Crochetan, le 15 mai. Plus d'informations et réservations: http://www.crochetan.ch/

Blue Sofa
La Paura

Jean-Michel Frodon: séance de dédicace

Thu, 27 Jan 2011 20:30:00 +0100

A l'occasion de la sortie de l'ouvrage Le Cinéma français, de la Nouvelle vague à nos jours, de Jean-Michel Frodon, la Cinémathèque suisse propose au public un cycle de films élaboré avec l'auteur pour confronter des oeuvres majeures de la Nouvelle vague avec certains films français contemporains.
Les films présentés en duo, dans des séances consécutives pour la plupart, entrent alors en résonance, témoignant de l'influence d'un mouvement qui inventa une manière tout à fait singulière de faire du cinéma. Le jeudi 27 janvier à 20h30 dans le hall du Casino de Montbenon, Jean-Michel Frodon sera présent pour une séance de dédicaces, précédée d'un apéritif, à l'occasion de la parution de son ouvrage Le Cinéma français, de la Nouvelle Vague à nos jours, Editions Cahiers du cinéma, parution novembre 2010, 1200 pp. Du mardi 25 janvier au dimanche 14 février, Cycle Cinéma français, Une vague et des ondes
Jean-Michel Frodon est présent à toutes les projections pour une introduction du jeudi 27 (dès la séance de 18h30) au samedi 29 janvier.

Pour chaque billet payant, une entrée est offerte pour une autre séance de ce cycle. Pour l'achat du livre Cinéma français, de la Nouvelle Vague à nos jours à la librairie Payot, deux invitations sont offertes pour une séance à choix du cycle.

La Petite chambre au Capitole

Fri, 14 Jan 2011 20:30:00 +0100

Découvert cet été en compétition internationale au dernier Festival du film de Locarno, où il a été accueilli par un public et une critique enthousiastes, La Petite chambre est projeté en avant-première le 14 janvier à 21h au Cinéma Capitole.

Comédiennes passées à l’écriture et à la mise en scène (au théâtre comme au cinéma), Stéphanie Chuat et Véronique Reymond signent là un premier long métrage remarqué – tourné en partie à Lausanne et dans le Lavaux – qui a par ailleurs été choisi pour représenter la Suisse dans la course aux nominations pour l’Oscar du meilleur film étranger. La sortie du film sur les écrans romands est prévue le 19 janvier.

Bande annonce sur le site officiel du film

Vendredi 14 janvier à 20h30 au Cinéma Capitole.
En présence des cinéastes et suivie d'un débat.

La Petite chambre

Vernissage "Décadrages"

Thu, 13 Jan 2011 18:30:00 +0100

A l’occasion de la parution du dernier numéro de la revue Décadrages, la Cinémathèque suisse organise une soirée de vernissage comprenant deux projections précédées d’un apéritif.

Intitulé «Les abîmes de l’adaptation», le dossier de ce numéro double (16-17) dirigé par Alain Boillat porte sur des biopics fort singuliers puisque s’y mêlent, en une mise en abyme souvent vertigineuse, la vie d’écrivains et le monde même des œuvres qu’ils ont créées.

Le jeudi 13 janvier au Cinématographe

18h00	Apéritif
18h30	Contes de la folie ordinaire (Storie di ordinaria follia) de Marco Ferreri, Italie, France, 1981
21h00	*Naked Lunch* de David Cronenberg, Etats-Unis, 1991

Du jeudi 13 au samedi 22 janvier

Naked Lunch
Tales of Ordinary Madness

Noël de la ville le mercredi 22 décembre dès 19h au Capitole

Wed, 22 Dec 2010 19:00:00 +0100

La Ville de Lausanne et la Cinémathèque suisse vous invitent à fêter Noël avec Le Père Noël est une ordure, mercredi 22 décembre au Cinéma Capitole. Pour fêter l’acquisition toute récente de cette salle mythique par la Ville de Lausanne et célébrer Noël de la façon la plus cinématographique qui soit, le Service de la culture de la Ville et la Cinémathèque vous proposent de (re)découvrir la fameuse comédie de Jean-Marie Poiré dans le cadre de l’hommage rendu par la Cinémathèque à l’une de ses comédiennes, Anémone, qui met en scène l’opérette La Fille de Madame Angot à l’Opéra de Lausanne du 26 décembre au 2 janvier.
La fête commencera à 19h, accompagnée de quelques surprises et cadeaux (le Père Noël sera-t-il des nôtres?), suivie par la projection à 20h du Père Noël est une ordure.
Entrée libre.
Inscription préalable indispensable
au 021 315 25 55 ou par mail à la ville de lausanne

Frank Borzage quatre perles muettes en DVD le 24 novembre

Wed, 24 Nov 2010 19:45:00 +0100

«Frank Borzage est l’un des plus grands cinéastes américains de tous les temps», affirmait Samuel Fuller, et même S. M. Eisenstein à Moscou estimait qu’il était avec Chaplin et Stroheim le réalisateur le plus original des Etats-Unis. Faisant régulièrement appel à la providence et au réalisme magique, Borzage (1893-1962) transcende les stéréotypes du mélodrame pour créer à l’écran de purs chants d’amour, enthousiasmant les surréalistes autour d’André Breton. A la Cinémathèque suisse, cet artiste d’origine italo-helvétique (sa mère était saint-galloise) n’est pas un inconnu: plusieurs de ses films y ont été projetés depuis 1993.
Cet automne, les éditions Carlotta Films à Paris se sont lancées dans un projet aussi téméraire qu’exceptionnel en sortant dans un coffret DVD et des éditions blu-ray les quatre œuvres muettes les plus marquantes du cinéaste, 7th Heaven (L’Heure suprême), Street Angel (L’Ange de la rue), The River (La Femme au corbeau) et Lucky Star (L’Isolé), tournées entre 1927 et 1929. Le coffret est enrichi de nombreux bonus, de trois films de télévision, d’interviews, d’un livret illustré de 76 pages, etc., le tout sous la supervision d’Hervé Dumont. A l’occasion de cette édition «collector» très peu ordinaire, nous organisons le mercredi 24 novembre une soirée de vernissage au cours de laquelle sera projeté Lucky Star, chef-d’œuvre insolite longtemps considéré comme perdu qui fut redécouvert par le Filmmuseum d’Amsterdam en 1991.

à 19h45: Présentation des éditions DVD et apéritif. à 20h30: projection de Lucky Star, accompagné au piano par Enrico Camponovo et par un bonimenteur (Carlos Henriquez) est précédée d’une introduction d’Hervé Dumont.

Mercredi 24 novembre dès 19h45 www.carlottavod.com

Les vingt ans de la Section cinéma de l'Université de Lausanne le 18 novembre

Thu, 18 Nov 2010 18:30:00 +0100

La Section d’histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne fête cette année son 20e anniversaire. C’est effectivement en 1990, près d’un siècle après l’émergence du médium cinématographique, qu’ont débuté en Suisse les enseignements liés à cette nouvelle branche académique. D’abord centrée autour d’un unique professeur titulaire, de son assistant et d’un petit groupe d’étudiants, la formation s’est peu à peu imposée comme l’une des principales disciplines dispensées à la Faculté des lettres. Actuellement, la Section cinéma regroupe une vingtaine de collaborateurs pour plusieurs centaines d’étudiants, et propose, dans le cadre du Réseau Cinéma CH, un master comportant des options et des stages professionnels dans diverses institutions, écoles ou festivals nationaux (parmi lesquels la Cinémathèque suisse, partenaire privilégié depuis les premières années).
Au plan de la recherche internationale, la Section s’est affirmée comme un lieu de référence pour l’étude de certains domaines spécifiques: l’histoire des premiers temps, celle des avant-gardes, l’étude de la critique et, plus récemment, des dispositifs audiovisuels. Elle a toujours mis l’accent sur les approches interdisciplinaires, ainsi que sur l’intermédialité (relations avec les autres arts, médias et formes d’expression), une perspective qui paraît de nos jours plus cruciale que jamais.
La soirée du 18 novembre est placée sous le signe des rapports entre musique et cinéma. Elle se déroule en trois temps. Tout d’abord, la partie officielle (18h30 à la salle Paderewski) sera agrémentée d’une séance de films muets – certains avec leur partition musicale d’origine qui, dans un cas, n’a jamais été rejouée depuis 1908! – ainsi que de deux vidéos «commémoratives» spécialement réalisées pour l’occasion: un montage vidéo de Benoît Rossel autour des premières vues tournées en Suisse, accompagné au theremin par Coralie Ehinger et Chloé Stalder, ainsi qu’une Lettre vidéo de Lionel Baier, cinéaste et ancien étudiant de la Section. A cette redécouverte du passé répondront, lors de la seconde séance (21h30 à la Salle des fêtes), la projection du film musical Trio du fantôme 3D des frères Guillaume et, lors de la dernière partie de la soirée (22h30 à la Salle des fêtes), une série de performances ciné-musicales de groupes associant remix de films et musique électronique (Seychall-Mills, CINE-NOISE et DJ).

www.unil.ch/cin
Jeudi 18 novembre dès 18h30

L'ECAL au Capitole - Films de diplôme 2010 le 17 novembre à 19h au Capitole

Wed, 17 Nov 2010 19:00:00 +0100

Le département cinéma de l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) présente les six films de diplôme bachelor 2010. La réalisation de ces courts métrages de fiction, qui viennent clore trois ans d’études, ont été encadrés par Frédéric Mermoud, Ruxandra Zenide et Hippolyte Girardot. Ils seront précédés de deux films issus de la classe de master en cinéma menée en commun avec la Haute Ecole d’art et de design Genève (HEAD) et de Kwa Heri Mandima de Robert-Jan Lacombe, étudiant de 2e année à l’ECAL, lauréat du Pardino d’oro au Festival de Locarno cette année. Ce film a été développé dans le cadre d’un atelier documentaire animé par Jean-Stéphane Bron. Préprogramme: films de diplôme master Réseau Cinéma CH, réalisés conjointement avec la HEAD-Genève (à 19h).
Con la licencia de Dios de Simona Canonica (documentaire, 27 min.)
Tape, Amanda! Tape! de Louise Carrin (documentaire, 19 min.)

Programme: films de diplôme bachelor ECAL (à 20h30)
Kwa Heri Mandima de Robert-Jan Lacombe (documentaire, 10 min. 30)
Angela de David Maye (fiction, 22 min.)
Les Princes de Christophe Giordani (fiction, 11 min.)
Autour de Lucie d’Amalia Becciolini (fiction, 15 min.)
En vrai, je suis un monstre d’Adrien Bordone (fiction, 11 min. 50)
Ultima donna de Tristan Aymon (fiction, 17 min.)
Cappuccino de Tamer Ruggli (fiction, 16 min.)

www.ecal.ch

Du court au long Olivier Masset-Depasse, le 16 novembre

Tue, 16 Nov 2010 19:30:00 +0100

Cofondatrices de la Nuit du court de Lausanne, la Cinémathèque suisse et l’association Base-Court innovent pour sa 13e édition (vendredi 19 novembre au cinéma Pathé Les Galeries): une programmation spéciale est proposée dans les salles de la Cinémathèque durant la semaine précédant la Nuit. Mardi, le jeune cinéaste belge Olivier Masset-Depasse présente en avant-première son second long métrage Illégal (sortie prévue fin novembre) ainsi que deux de ses courts, salués par une soixantaine de prix dans les festivals et notamment à Locarno.
www.shortfilm.ch

Mardi 16 novembre à partir de 19h30. Le cinéaste présentera Illégal à la séance de 20h30. (billet unique pour les deux séances)

Deux films de Lionel Baier pour le prix d’un le 4 novembre

Thu, 04 Nov 2010 19:00:00 +0100

Deux films de Lionel Baier pour le prix d’un? Non, ce n’est pas un titre facile, mais le reflet de la plus stricte vérité. D’une part, dans la mesure où vous pourrez bien voir les deux films durant la même soirée, deux films à peu près également nouveaux et inédits. De l’autre, parce que c’est presque avec l’argent de l’un que Baier a pu tourner l’autre, Low Cost (Claude Jutra) étant, comme son titre l’indique, un film fait avec presque rien, ou plutôt si, avec juste un téléphone portable. Alors que Toulouse – que l’on verra ici en première mondiale, excusez du peu! – a été réalisé avec davantage de moyens, de façon plus «conventionnelle», même si ce mot ne convient guère pour décrire le cinéma du cinéaste le plus prolifique – et le plus sensible – de Suisse romande, l’auteur de Un autre homme, Comme des voleurs (à l’est) et Garçon stupide. Il faut préciser que Low Cost a été tourné du bout des doigts et en moins d’un mois pour une raison très précise: invité au jury officiel du Festival du film de Locarno, Lionel Baier a choisi de faire un film tout neuf pour l’occasion, avec un téléphone portable. Et pas un documentaire, non, une vraie fiction qui, comme souvent avec Baier, n’est pas sans jouer sur sa propre histoire et son amour du cinéma, mais qui nous parle aussi, et surtout, de l’argent et de la mort. Alors deux films pour le prix d’un? Oh oui. Et c’est tant mieux. Car du cinéma comme cela, on en redemande. Frédéric Maire Jeudi 4 novembre dès 19h au Cinéma Capitole, en présence de Lionel Baier
www.cine-festival.ch

Nicolas Bouvier en mots et en images le 3 novembre dès 19h30

Wed, 03 Nov 2010 19:30:00 +0100

La Cinémathèque suisse, Payot Libraire et les Editions Zoé vous convient à une soirée de découvertes et d’échanges à l’occasion de la parution de l’ouvrage Nicolas Bouvier-Thierry Vernet: correspondance des routes croisées, qui réunit les lettres échangées par l’écrivain et son ami peintre jusqu’à la parution, chez Julliard en 1964, de l’édition française de L’Usage du monde.
La projection à 21h du documentaire Nicolas Bouvier, le vent des mots, réalisé pour la collection «Un Siècle d’écrivains», sera précédé à 19h30 d’une rencontre avec sa femme Eliane Bouvier, Marlyse Pietri des Editions Zoé, et les éditeurs de la correspondance, Daniel Maggetti et Stéphane Pétermann du Centre de recherches sur les lettres romandes de l’Université de Lausanne, pour évoquer les itinéraires des deux voyageurs et mieux comprendre la belle aventure humaine que fut leur amitié.
Entrée libre.
www.editionszoe.ch www.payot.ch Le mercredi 3 novembre à 19h30

JazzOnze+ Festival Lausanne à la Cinémathèque suisse du 3 au 6 novembre

Wed, 03 Nov 2010 17:30:00 +0100

Dans le cadre du 23e JazzOnze+ Festival Lausanne (3 au 7 novembre), un bouquet de films qui swinguent en guise d’apéritif aux grandes soirées de concerts à la salle Paderewski et à l’Espacejazz (Salle des fêtes). La collaboration entre la Cinémathèque suisse et JazzOnze+ se perpétue avec ce programme, cocktail constitué de deux longs métrages de fiction admirables – hormis leur valeur cinématographique – par leur utilisation intensive de musiques et musiciens de premier ordre, auxquels s’ajoutent deux concerts filmés avec les acteurs parmi les plus créatifs du jazz actuel, qui seront complétés en avant-programme par des courts métrages tirés des archives de la Cinémathèque. Serge Wintsch, directeur du JazzOnze+ Festival www.jazzonzeplus.ch
Du mercredi 3 au samedi 6 novembre

Cinémathèque suisse: Pour un 60e anniversaire: mardi 2 novembre à 20h30

Tue, 02 Nov 2010 20:30:00 +0100

Mardi 2 novembre à 20h30: Soirée spéciale: Pour un 60e anniversaire Le 3 novembre 1950, Erich von Stroheim inaugurait la Cinémathèque suisse
en y présentant son film Greed, soixante plus tard, le public est invité à le
revoir.
Greed d’Erich von Stroheim (Etats-Unis, 1924, 2h09, muet, i-t anglais)
accompagné au piano par Christian Henking Dix-huit programmes pour célébrer le 60e anniversaire de l’inauguration officielle de la Cinémathèque suisse, pour donner une idée de la présence du septième art durant les années de l’immédiat après-guerre et de l’importance qu’il eut pour les fondateurs des Archives suisses du film à Bâle (1943-1948), du Ciné-club de Lausanne (1946) et de la Cinémathèque, qui prit le relais de l’institution bâloise grâce au dynamisme du club lausannois. Notre sélection s’inscrit dans cette période de 1945 à 1950 en s’inspirant de trois répertoires.
D’abord, le programme du congrès international «Cinéma d’aujourd’hui» (Bâle, 1945), élaboré pour débattre des contours intellectuels et artistiques du cinéma dans une Europe à reconstruire. Ensuite, celui de l’exposition «Images du cinéma français» présentée par la Cinémathèque française au Musée des Beaux-Arts de Lausanne, qui relayait la vision historico-poétique donnée du cinéma français par Henri Langlois (1945). Enfin, le répertoire de la «Semaine du cinéma» inaugurant la Cinémathèque (1950), qui esquissait la forme d’engagement cinéphile à laquelle Freddy Buache, qui prit la tête de l’institution en 1951, allait donner l’ampleur que l’on sait.
L’ensemble est à la fois hommage, interprétation et (re)découverte. Partial et fragmentaire, il dessine des permanences, rappelle des oublis et propose en particulier une exploration des ressources de l’archive, avec les adaptations matérielles qu’entraîne parfois l’état des copies (versions synchronisées, v.o. sans s-t, projections en vidéo).
Le 3 novembre 1950, la soirée officielle fut marquée par la projection de Greed en présence d’Eric von Stroheim. C’est aussi le clou de ce cycle, qui comporte quelques surprises, comme les sujets que le Ciné-Journal suisse consacrait alors au cinéma. Roland Cosandey Du lundi 1er au samedi 27 novembre

Gustav Mahler au cinéma le 27 octobre, 11 novembre et 9 décembre

Wed, 27 Oct 2010 21:00:00 +0200

Depuis septembre et jusqu’en janvier 2011, concerts, conférences, expositions et autres événements célèbrent en Suisse romande le 150e anniversaire de la naissance de Gustav Mahler (1860-1911). Jouissant aujourd’hui d’une reconnaissance aussi incontestable qu’elle fut tardive, le compositeur viennois a marqué l’histoire de son art d’une musique qui, selon son biographe Henry-Louis de La Grange, «est l’une des seules depuis la mort de Beethoven à posséder une dimension d’éternité». La Cinémathèque suisse se joint à ces «Journées Mahler» avec une sélection de films aussi passionnants que controversés: les témoignages devant la caméra de la veuve et de la seconde fille du musicien, Morte a Venezia de Visconti (inspiré par Mahler et son œuvre), ainsi que la biographie hallucinée que lui a consacrée Ken Russel.

Programme complet sous www.sinfonietta.ch

Mercredi 27 octobre, jeudis 11 novembre et 9 décembre

Soirée exceptionnelle avec Pierre Etaix: Un clown cinéaste au Capitole le 20 octobre

Wed, 20 Oct 2010 20:30:00 +0200

Tout à la fois artiste de music-hall, illustrateur, gagman et assistant de Jacques Tati, cinéaste, clown, fondateur de l’Ecole du cirque de Paris (avec Annie Fratellini), comédien pour Robert Bresson, Nagisa Oshima ou Otar Iosseliani, Pierre Etaix a remporté un oscar à Hollywood avec son deuxième court métrage, Heureux anniversaire (1963), et reçu le Grand Prix de la jeunesse à Cannes pour son deuxième long métrage, Yoyo (1965). En voyant ce film, François Truffaut lui écrit: «C’est un beau film dont j’ai aimé chaque plan, chaque idée et qui m’apprend des tas de choses sur le cinéma.» Car en effet, quelque part entre Méliès, Keaton, Bresson, Vigo et Tati, Etaix invente tout simplement une nouvelle façon de faire des films.
Suite à un imbroglio juridique, son oeuvre cinématographique est hélas restée presque invisible pendant plus de vingt ans. Aujourd’hui, enfin, tous ses films – et un court métrage inédit – ressortent dans des copies restaurées, supervisées par leur auteur. Ils vous seront présentés à partir du 8 novembre à la Cinémathèque suisse. Afin de célébrer cet événement comme il se doit, Pierre Etaix sera présent à Lausanne pour une soirée exceptionnelle au Cinéma Capitole afin de lancer cette rétrospective, avec la projection d’un court et d’un long métrage, agrémentée de quelques surprises. Et ce n’est pas tout: Etaix fera ensuite son retour sur la scène! Du 2 au 7 novembre, il présentera
à Vidy son tout nouveau spectacle, Miousik Papillon. Lire aussi le texte de Frédéric Maire «Le clown est démasqué: il était cinéaste!» ainsi que l'interview de Pierre Etaix par René Zahnd parus dans le journal du Théâtre Vidy-Lausanne. Mercredi 20 octobre à 20h30 au Cinéma Capitole Projection de la copie restaurée de Yoyo de Pierre Étaix, Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes en 1965, précédé par le court métrage inédit En pleine forme Réservations: pierre.etaix@cinematheque.ch
www.vidy.ch
www.carlottavod.com

Jacqueline Veuve avant-première et mise à jour du 3 au 19 octobre

Sun, 03 Oct 2010 17:00:00 +0200

On ne présente plus Jacqueline Veuve, notre infatigable cinéaste-ethnographe, éminente disciple et amie de Jean Rouch. Celle qui fut d’abord bibliothécaire-documentaliste avant d’étudier le cinéma et l’anthropologie en Suisse, puis au Musée de l’Homme à Paris et au Massachussetts Institute of Technology, a réalisé depuis 1966 d’innombrables documentaires, reportages, portraits, enquêtes ou chroniques locales. Autant d’oeuvres dévoilant un art délicat qui consiste à «montrer sans démontrer», à témoigner du passé sans nostalgie, à capter la poésie intrinsèque du quotidien. «Agnès Varda pourrait être sa soeur», a dit tout simplement Jean Roy (L’Humanité).
Tous les films de Jacqueline Veuve – ou presque – ont été projetés à la Cinémathèque suisse, qui lui consacrait une rétrospective en 2000. Elle a réalisé depuis quatre documentaires pour le grand écran, et un cinquième distribué en salles cet automne: C’était hier, qui sera d’abord présenté dans nos murs le 3 octobre. Cette avant-première est donc aussi l’occasion d’une «mise à jour» avec la projection de ces derniers films, auxquels la cinéaste a souhaité ajouter La Mort du grand-père ou Le Sommeil du juste (1978), car il entretient des liens étroits avec son dernier film.
Jacqueline Veuve sera présente à toutes les projections pour une introduction à l'exception de celles des dimanches 10 et 17 octobre. A consulter aussi, le site www.jacquelineveuve.ch

La Nuit des Musées à la Cinémathèque suisse le 25 septembre

Sat, 25 Sep 2010 15:00:00 +0200

Musée vivant du septième art, reconnue comme la sixième cinémathèque au monde par l’importance de ses collections, la Cinémathèque suisse prend part à La Nuit des Musées, événement incontournable de la rentrée culturelle qui fête cette années ses dix ans.
18h Un film dans le noir - 2e édition
En raison du succès rencontré lors de l’édition 2009, la Cinémathèque suisse vous donne à nouveau rendez-vous
pour découvrir un film décrit pour les personnes ayant une déficience de la vue: Déchaînées de Raymond Vouillamoz, en présence du cinéaste (sous réserve). La projection sera précédée d’une démonstration d’audiodescription en
direct par le studio Masé doublage de films SA et la TSR. Tous publics et chiens-guide bienvenus.
Avec le pass de La Nuit des Musées, accès gratuit aux deux autres séances de la journée.

Découvrez l'univers passionnant d'Ernst Lubitsch lors de deux séances spéciales avec accompagnement musical live au piano.

15h Lady Windermere’s Fan et
21h Ich möchte kein Mann sein suivi de Die Puppe d’Ernst Lubitsch, accompagnés au piano.
www.lanuitdesmusees.ch

Hopper et le cinéma, aller-retour (de Hitchcock à Wenders) - Conférence de Frédéric Maire à la Fondation de l'Hermitage le 16 septembre 2010

Thu, 16 Sep 2010 19:00:00 +0200

En guise de prolongement à l’exposition Edward Hopper au Musée de l’Hermitage à Lausanne et du cycle de films proposé tout l’été par la Cinémathèque suisse, son directeur, Frédéric Maire, donnera une conférence au musée afin d’examiner, exemples à l’appui, le rapport très riche et complexe entre l’œuvre du peintre et le cinéma. En effet, Hopper a sans nul doute été nourri visuellement et «dramaturgiquement» par le cinéma qu’il voyait (et appréciait). On perçoit dans son travail sur la lumière, la scénographie, la position des corps et les points de vue une relation intime entre son travail pictural et le cinéma hollywoodien des années 1920 et 1930, notamment le film noir. Ce qui explique aussi pourquoi, par la suite, son œuvre a sans cesse été citée, relue, copiée et encensée par de très nombreux cinéastes, que ce soit Hitchcock, Antonioni, Wenders ou Jarmusch.

Prix : CHF 7.- (en plus du billet d’entrée)
Réservation conseillée, au +41 (0)21 320 50 01 ou par email à info@fondation-hermitage.ch

A noter qu'en raison du succès des réservations, une deuxième conférence est organisée le 1er octobre à 19h à la Fondation de l'Hermitage

Michel Soutter hommage et courts métrages le 15 septembre à 19h

Wed, 15 Sep 2010 19:00:00 +0200

Pour marquer la parution en DVD des quatre premiers longs métrages de Michel Soutter – La Lune avec les dents (1966), Hachisch (1967), La Pomme (1968) et James ou pas (1970) –, l’Association Michel Soutter et la Cinémathèque suisse ont
invité des cinéastes à réaliser un court métrage en forme de carte postale cinématographique. Chaque film se devait d’évoquer à sa manière le cinéma de Michel Soutter, la seule contrainte étant de respecter une durée ne dépassant pas 3 à 5 minutes.
Des réalisateurs qui l’ont connu ou appartenant à la génération actuelle ont répondu avec enthousiasme à notre proposition.
Tournés durant l’été, leurs courts métrages sont projetés le 15 septembre à la Cinémathèque suisse lors d’une soirée en hommage au grand cinéaste du Nouveau cinéma suisse, qui se poursuivra avec la projection de son troisième long métrage, La Pomme. Ce programme sera repris le 22 septembre à 18h15 au Filmpodium de Zurich.

«Cleveland contre Wall Street» de Jean-Stéphane Bron en avant-première le 12 septembre à 19h au cinéma Capitole

Sun, 12 Sep 2010 19:00:00 +0200

Le retour au documentaire du réalisateur de Mais im Bundeshuus - Le génie helvétique – après sept ans et un premier long métrage de fiction (Mon frère se marie, 2006) – est déjà en lui-même un événement. Et d’autant plus lorsque le film en question, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en mai dernier, bouscule les règles du genre. Car dans Cleveland contre Wall Street, Jean-Stéphane Bron met en scène un procès qui n’a eu lieu que devant sa caméra, celui où la cité de l’Ohio espérait voir comparaître les banques qu’elle tient pour responsables de la crise des subprimes. Si la réalité est plus forte que la fiction, que dire alors quand le documentaire prend ainsi le pas sur la réalité?… La Cinémathèque suisse et Pathé Cinémas, avec Saga production et JMH distribution s’associent au Matin Dimanche pour une avant-première exceptionnelle de Cleveland contre Wall Street, le 12 septembre au Cinéma Capitole à Lausanne. La projection sera suivie d’un débat en présence du cinéaste et de Barbara Anderson, protagoniste du film qui mène depuis plusieurs années des actions au siège des banques pour les forcer à négocier avec les propriétaires dépossédés de Cleveland. Attention: la séance de ce dimanche 12 septembre au cinéma Capitole à 19h est complète.
Une avant-première payante aura lieu ce dimanche 12 septembre à 20h, à Pathé Les Galeries.
En présence de Jean-Stéphane Bron
Billets en vente aux caisses des cinémas Pathé Flon & Les Galeries ou sur www.pathe.ch

Bande & Ciné: Nuit des Héros au cinéma Capitole le 11 septembre de 20h30 à 4h

Sat, 11 Sep 2010 20:30:00 +0200

La Cinémathèque suisse s’associe au Festival de bande dessinée de Lausanne BD-FIL pour présenter, à l’occasion de sa 6e édition (10-12 septembre), une nuit festive dédiée à la rencontre du septième et du neuvième art. Ce voyage entre BD
et pellicule prend place dans le cadre mythique du Cinéma Capitole à Lausanne. Son programme, voulu aussi généreux et accessible, égrène fiction, animation et dessin avec une performance en direct par Zep, invité d’honneur du festival, et
Tébo. L’événement s’inscrit comme le prologue à la réjouissante rétrospective Bande & Ciné, proposée du 13 septembre au 18 octobre à la Cinémathèque suisse en collaboration avec la Section d’histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne.
Billets en vente sur place dès 19h30: Fr. 15.- / Fr. 10.- * / Fr. 5.- (prix unique dès 1h30)
* prix réduit pour les abonnés de la Cinémathèque, les visiteurs payant de BD-FIL, apprentis, étudiants, chômeur, AVS/AI.
www.bdfil.ch

«La Vocation d’André Carel» de Jean Choux avec la compagnie Inutil au Théâtre de verdure du 22 au 24 août à 21h

Mon, 23 Aug 2010 21:00:00 +0200

Du dimanche 22 au mardi 24 août à 21h, la Cinémathèque suisse propose une projection en plein air du film de Jean Choux La Vocation d'André Carel, 1924. Une perle du cinéma muet tournée sur les rives du Léman, accompagnée en direct par une musique originale du quintet Inutil. C'est aussi l'occasion de découvrir la première apparition à l'écran de Michel Simon! La compagnie Inutil est formée de musiciens désireux de faire revivre des musiques appartenant à notre histoire collective, celles qu’on connaît sans les avoir apprises ou qu’on fredonne sans s’en rendre compte: une ballade à travers les cabarets de Montmartre à la Belle Epoque, le jazz manouche du Hot Club de France, le glamour du Radio City Hall ou le tango argentin, de ses origines jusqu’au nuevo de Salgan ou de Piazzola. Les instruments de Daniel Perrin (bandonéon), François Allaz (guitare) et Gilles Abravanel (violon) s’y prêtent d’ailleurs trop bien. A cette occasion, vient en renfort la contrebasse de Fabien Sevilla et la clarinette basse d'Anne Gillot. Cette formation est ainsi celle d’un orchestre de danse qu’on aurait pu croiser sur une terrasse montreusienne ou sur le pont d’un bateau de la CGN. Et ça tombe bien! Car le drame de Jean Choux se déroule justement entre le rivage de Meillerie et la riviera vaudoise. La musique originale composée par le trio Inutil est une relecture d’un scénario certes écrit il y a bientôt un siècle, mais construit sur des «valeurs» immuables: amour, passion, jalousie, vengeance. Revivre ce drame passionnel, accompagné par une orchestration d’époque sur une musique actuelle, voilà une agréable manière de relire une fiction d’autrefois devenue documentaire malgré lui. Une manière de joindre l’inutile à l’agréable.

Les 22, 23 et 24 août à 21h à Lausanne au Théâtre de verdure, ou repli à la salle Paderewski en cas de pluie. Attention: mardi 24 août projection à la salle Paderewski en raison de la météo incertaine
La Vocation d’André Carel La Puissance du travail - Suisse, France, 1924, 1h41, muet de Jean Choux. Avec Michel Simon, Camille Bert, Blanche Montel Un jeune bourgeois parisien tourmenté est envoyé par son père sur les rives du Léman avec son précepteur pour se refaire une santé. Il découvre l’amour et sa vocation d’artiste parmi les bateliers... Un film méconnu, reconstitué dans sa version intégrale en 2002 à partir du négatif d’origine. Tournée en extérieurs sur les bords du Léman (Genève, côtes savoyarde et vaudoise), cette œuvre aux accents lyriques se caractérise également par un aspect documentaire, puisqu’on y voit les belles barques transportant majestueusement les pierres des carrières de Meillerie. Dans le comportement que Michel Simon – dont c’est la première apparition à l’écran – imprime au précepteur qu’il incarne, tout laisse présager ses personnages futurs chez Vigo, Renoir ou Carné.

Intégrale Ernst Lubitsch: les films muets les plus importants sont accompagnés au piano et/ou par un bonimenteur

Mon, 23 Aug 2010 15:00:00 +0200

Intégrale Ernst Lubitsch: du 18 août au 31 octobre

La Cinémathèque suisse s’associe au Festival international du film de Locarno et à la Cinémathèque française pour présenter une rétrospective intégrale de l'oeuvre d’Ernst Lubitsch.

Afin de les présenter au plus près des conditions de projection de l’époque, les films muets les plus importants seront accompagnés au piano par Enrico Camponovo et/ou par un bonimenteur - un acteur professionnel qui suivra la projection en donnant la traduction des intertitres en langues étrangères.

Ernst Lubitsch au Festival de Locarno

Ernst Lubitsch à la Cinémathèque française

Lausanne Estivales 10 toiles sous les étoiles

Wed, 18 Aug 2010 21:30:00 +0200

Les plaisirs du cinéma et la douceur des soirées d’été dans le décor magique du Parc Mon-Repos! La Cinémathèque suisse s’associe au Zinéma et à l’association Base-Court pour des projections en plein air dans le cadre de la manifestation culturelle gratuite Lausanne Estivales. Chargés de programmer trois des dix séances, nous avons choisi cette année des films muets avec accompagnement musical. Le Zinéma présente pour sa part cinq films d’auteur et Base-Court propose deux sessions de courts métrages. 8 août L’Inhumaine de Marcel L’Herbier (France, 1924, 1h26), mis en musique par l’association Eustache Attention: la projection aura lieu à PADEREWSKI à 21h30 (météo incertaine)
Séances en plein air au Parc Mon-Repos à la tombée de la nuit (21h30-22h). Repas servis à la Folie-Voltaire dès 19h30 (possibilité aussi d’acheter des boissons dans la roulotte du Zinéma). En cas de pluie: repli au Zinéma à 22h00 (hall) et à la Cinémathèque suisse, salle Paderewski pour L’Inhumaine; pas de repas.