Cinémathèque suisse

Fête de la musique: The General de Buster Keaton

Fri, 21 Jun 2013 15:00:00 +0200

La Cinémathèque suisse se joint aux réjouissances de la Fête de la Musique avec la projection, accompagnée au piano, d’un chef-d’œuvre du burlesque: Le Mécano de la ‘General’ de Buster Keaton.

Grande manifestation populaire, gratuite et ouverte à tous (amateurs ou professionnels souhaitant s’y produire bénévolement), la Fête de la Musique se tient à Lausanne traditionnellement le 21 juin, jour du solstice d’été. La manifestation réunit tous les genres musicaux et tous les publics, avec pour objectif de populariser la pratique musicale et de familiariser jeunes et moins jeunes de toutes conditions sociales avec les expressions musicales les plus diverses. Si son territoire privilégié est le plein air, elle invite également les grandes institutions culturelles à sortir de leurs murs, ou encore à accueillir des genres musicaux insolites.

www.lausanne.ch/fetedelamusique

> Le Mécano de la "Générale" de Buster Keaton et Clyde Bruckman

Hommage à Denis Muller: Hunger de Steve McQueen

Thu, 20 Jun 2013 19:00:00 +0200

A l’occasion de la fin de l’enseignement du professeur d’éthique Denis Müller, la Cinémathèque suisse, la Faculté de théologie et de sciences des religions de Lausanne (FTSR) et l’Office Eglise et Société de l’Eglise réformée vaudoise sont heureux de vous inviter à la projection du film Hunger de Steve McQueen. Suivra un débat en compagnie de Denis Müller, Suzette Sandoz (députée au Grand Conseil), Thomas Römer (professeur à la FTSR et au Collège de France) et Frédéric Maire (directeur de la Cinémathèque). Ce sera l’occasion d’aborder les questions de l’engagement politique, du positionnement d’un Etat face à une grève suicidaire, et de s’interroger sur les notions de terrorisme et de martyre. Même si le film se déroule en 1981, les questions qu’il pose restent d’une brûlante actualité.

Denis Müller
Théologien et éthicien protestant, né en 1947 à Neuchâtel, Denis Müller enseigne depuis 1988 l’éthique théologique aux universités de Lausanne et Genève (où il est titulaire depuis 2009). Ses nombreuses publications et ses activités sont celles d'un généraliste au regard large et parfois surprenant, susceptible de s'intéresser aussi bien à des questions philosophiques et théologiques fondamentales qu’à la bioéthique, la culture et la littérature, voire au sport et à ses ambivalences révélatrices de la condition humaine. Opposé à toute pensée étriquée et frileuse, repliée sur le religieux ou sur l'ecclésiastique et déconnectée des débats culturels et intellectuels de son temps, il poursuit de solides dialogues avec des penseurs contemporains, dont Jean-Marc Ferry.

> Hunger de Steve McQueen

Rétrospective Maurice Pialat - Freddy Buache présente...

Tue, 28 May 2013 21:00:00 +0200

Invité à venir présenter l’un des films de la rétrospective Maurice Pialat, Freddy Buache a choisi Sous le soleil de Satan. Le cinéaste français porte à l’écran le premier roman sulfureux de Georges Bernanos et son épouse Sylvie Pialat en signe l’adaptation. Pialat réunit dans ce film deux de ses acteurs fétiches qu'il imaginait depuis longtemps dans ces rôles. En 1983 déjà, il déclarait à la revue Positif: « L'abbé Donissan, on a l'impression que ça a été écrit pour Depardieu. Il pourrait être étonnant là-dedans. Quant à Sandrine Bonnaire, bien qu'elle n'ait pas ce côté 'chat maigre', elle ferait sûrement une Mouchette intéressante.»
L’œuvre, tiraillée «entre académisme esthétique et avant-garde formelle» (Serge Toubiana), fut loin de faire l'unanimité auprès du public et de la presse. «Ce film a reçu la Palme d’or à Cannes en1987 sous les sifflets et les huées d’une partie des invités en smoking, auxquels se joignirent les hurlements dépités de journalistes qui mesuraient, fâchés, l’ampleur de leur incompétence», rappelle Freddy Buache dans son recueil critique Vingt-cinq ans de cinéma français 1979-2003, où il salue un long métrage qui «au-delà du conflit que vit Donissan contre une société trop ordonnée, ou pas assez, d’où naît son désarroi, se joue la tragédie éternelle du cœur, de l’âme, du corps de l’homme avec sa liberté».

> Sous le soleil de Satan présenté par Freddy Buache, mardi 28 mai à 21h > Rétrospective Maurice Pialat, du 1er mai au 2 juin

Revue Tracés: L'architecture à l'écran

Thu, 23 May 2013 20:30:00 +0200

Un mois sur deux jusqu’à cet été, la revue romande Tracés et le collectif Le Silo explorent à la Cinémathèque suisse les liens entre architecture et septième art. La séance du 23 mai a pour thème: «Italie, ruines à ciels ouverts».

Faut-il encore justifier l’intérêt que porte au cinéma une revue d’architecture et d’ingénierie? La mémoire visuelle de nos villes, l’évolution de leur forme se trouvent gravées sur de la pellicule. Cela devrait suffire pour faire du cinéma un objet d’étude à part entière pour les apprentis architectes. Quant à ceux qui exigent un lien plus intrinsèque, il existe, mais se situe bien avant la naissance du septième art. C’est dans la réinvention de la perspective à la Renaissance qu’il faut probablement remonter pour trouver les prémisses des deux pratiques. La perspective, art de calculer et modéliser la conduite du regard, forge au fil des siècles aussi bien le savoir architectural que la pratique cinématographique. Le cinéma n’est donc pas un médium qui va nous parler d’architecture, mais dont la structure même relève de l’architecture. C’est en tenant compte de ce lien dissimulé mais inébranlable que Tracés et Le Silo poursuivent leur exploration commune.
Christophe Catsaros, rédacteur en chef de la revue Tracés

Avec la revue Tracés, le collectif Le Silo prolonge ses recherches sur les relations entre le cinéma et les autres arts en se dotant d’un troisième œil, commun aux cinéastes et aux architectes: l’œil de l’esprit. Car le point de vue du cinéma sur l’architecture ne s’arrête pas au don qu’il a de voir et de montrer. Son acuité est pour une part visuelle, mais participe surtout de la faculté qu’ont les films de «projeter» un savoir sur l’architecture.

C’est d’abord en grand narrateur que le cinéma emporte un savoir singulier, témoin d’une histoire de l’architecture non réductible à celle des édifices ou des styles, et racontant l’espace construit à travers ses fables. Médium idéal de l’histoire de la modernité architecturale, le cinéma tient lieu de musée imaginaire mais habité quand la ville en forme le musée réel et vivant. Prenant l’allure d’un montage d’épisodes décousus, cette histoire que Le Silo et Tracés parcourent à grandes enjambées se veut en quelque sorte à l’image de la ville d’aujourd’hui, disparate et imprévisible.
Jennifer Verraes, Le Silo > Gibellina Vecchia de Raphaël Zarka > Mani sulla città de Francesco Rosi

Séance performative: L'Anticoncept de Gil J. Wolman

Wed, 15 May 2013 21:00:00 +0200

Dans le cadre du projet de recherche HES-SO (Haute école spécialisée de Suisse occidentale) «Cinéma exposé», mené depuis l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) en collaboration avec le Département d’arts visuels, cette séance performative réactualisera l’expérience de l’anti-cinéma de Gil J. Wolman: altération de l’écran, déni de la représentation, exacerbation de l’effet de clignotement de la projection, prépondérance de la forme du rond, détournement du sens et affirmation de la dimension sonore de la langue. Conformément au protocole établi par Wolman, la séance ou, plus précisément, les réactions du public seront elles-mêmes documentées en vidéo, captant ainsi à travers une image inversée les pulsations du projecteur 35mm. Le dispositif de la salle obscure est ici révélé et mis à nu, en évidant radicalement la narration et la figuration.

François Bovier, Université de Lausanne

Avec la participation du MNAM/CCI, Centre George Pompidou > L'Anticoncept, mercredi 15 mai à 21h

Straub-Huillet: les versions de Bach

Mon, 13 May 2013 20:30:00 +0200

Le cinéma de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet est depuis toujours à la fois simple et singulier, porteur d’une vision nouvelle du cinéma. Dès leurs débuts, Freddy Buache a soigneusement cherché à acquérir, systématiquement, des copies de leurs œuvres afin de les montrer le plus possible. Cette démarche, démarrée dans les années 1960, a été poursuivie par ses successeurs à la tête de la Cinémathèque suisse. Voilà pourquoi, à l’occasion des 80 ans de Jean-Marie Straub et des 45 ans de la Chronique d’Anna Magdalena Bach, nous avons tenu à présenter le nouveau coffret DVD Le Bachfilm, qui propose les cinq versions linguistiques du film, et de nous associer à la réalisation des copies numériques pour le cinéma (DCP) de ces cinq œuvres à la fois proches et tellement différentes.

Danièle Huillet et Jean-Marie Straub
Cinéastes atypiques, qualifiant leur cinéma de minoritaire, Jean-Marie Straub (né en 1933) et Danièle Huillet (1936-2006) ont réalisé tous leurs films ensemble, assurant les tâches de production et de réalisation à part égale. Depuis leurs débuts avec Machorka-Muff (1962) jusqu’à la disparition de Danièle Huillet, ils furent unis en un compagnonnage indéfectible par leur pensée résolue, leur incessant questionnement, leur refus des modes, leur foi dans le regard et l’intelligence des spectateurs. En 2006, le jury de la Mostra de Venise leur a décerné un prix spécial pour l’ensemble de leur œuvre, soulignant l’innovation dans le langage cinématographique. D’une intégrité artistique exemplaire, leur démarche est celle d’un cinéma des sens – exigeant mais pas difficile – qui décille, aide à voir. > Chronique d’Anna Magdalena Bach de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, lundi 13 mai à 20h30

Avant-premiere au Capitole: La Folie Almayer de Chantal Akerman

Tue, 07 May 2013 20:30:00 +0200

La célèbre réalisatrice belge Chantal Akerman nous rejoint à la Cinémathèque suisse pour présenter en grande première son dernier film, La Folie Almayer, libre adaptation du roman homonyme de Joseph Conrad. Cette artiste en mouvement perpétuel que l’on compare volontiers à Jean-Luc Godard signe encore une fois un film en pleine liberté.

La liberté à tout prix
Il y a des cinéastes qui, avec une rare constance, n’ont jamais accepté de se compromettre dans un film qu’ils ne pourraient revendiquer. Chantal Akerman est de ceux-là. Femme réalisatrice, elle a dû plus que d’autres se battre pour affirmer son regard. Aujourd’hui encore, pour tourner sa vision de La Folie Almayer de Joseph Conrad, elle a dû lutter pour trouver les financements indispensables. Et pourtant, Chantal Akerman est mondialement reconnue comme l’une des cinéastes les plus novatrices du cinéma contemporain, une artiste complète qui, bien avant l’heure, a expérimenté toutes les formes d’expressions audiovisuelles, à la fois à travers les genres et les formats cinématographiques, à travers des installations, des performances ou ce que l’on nommerait aujourd’hui du terme un peu barbare de «cross-média».
Si son désir de cinéma est né de la vision de Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard, elle a débuté sa carrière par un travail d’expérimentation dans la ligne de cinéastes américains comme Michael Snow. Puis, petit à petit, voyageant entre le documentaire et la fiction, elle s’est attachée à des fils narratifs plus classiques, où elle a fait entrer, avec une étonnante rigueur, sa liberté d’expérimentatrice. De Jeanne Dielman à La Captive, de la description hyperréaliste d’un quotidien aliénant à l’adaptation de Marcel Proust, elle parvient à insuffler dans sa mise en scène une tension qui ne laisse jamais indemne le spectateur. Pour oser l’adaptation de La Folie Almayer, elle s’est laissé transpercer par la simple beauté du Tabou de Murnau; et il y reste de cette simplicité flamboyante dans son film. Mais plus encore, elle a tenté, une nouvelle fois, de construire La Folie Almayer en abandonnant son scénario, et en réinventant chaque jour de tournage ce qui restait – la trace, la mémoire – de l’écrit. Cela donne ce film fiévreux, inquiet, puissant, rempli d’une énergie (de vie et de mort) qui ne nous laisse guère indifférents.
Frédéric Maire

Chantal Akerman
Chantal Akerman est née en 1950 à Bruxelles dans une famille juive polonaise. La vision de Pierrot le Fou de Godard aurait provoqué sa vocation. Après un bref passage à l’INSAS à Paris en 1967, elle s’installe à New York où elle découvre le cinéma expérimental de Michael Snow, Andy Warhol ou Jonas Mekas, et tourne ses premiers films. De retour en Europe, nourrie de ce double héritage, elle signe l’extraordinaire Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), avec Delphine Seyrig. Suivront Les Rendez-vous d’Anna, la comédie musicale Golden Eighties ou encore La Captive, d’après La Prisonnière de Proust. Elle est aussi une plasticienne reconnue pour ses installations (Biennale de Venise 2001, Documenta 11 en 2002). Le Musée d’art contemporain d’Anvers lui a récemment consacré une importante rétrospective. > Réservations: www.cinematheque.ch/almayer
> La Folie Almayer, mardi 7 mai à 20h30

Fête de la danse: Films d'Orsola Valenti d'après les soli chorégraphiés par Cindy Van Acker

Fri, 03 May 2013 19:00:00 +0200

A l’occasion de la Fête de la Danse, dont la 8e édition se tient du 3 au 5 mai, la Cinémathèque suisse et la Collection suisse de la danse présentent en première le film 3/6 d’après Antre, une interprétation cinématographique par Orsola Valenti du solo chorégraphié par Cindy Van Acker.

Ce court métrage qui s’insère dans le projet «Films 6/6», pour lequel six soli de Cindy Van Acker sont réécrits et adaptés pour la caméra d’Orsola Valenti, s’accompagne de la projection de deux autres films de la collection: 4/6 d’après Nodal et 6/6 d’après Obtus. La séance sera précédée d’un apéritif au Salon bleu du Casino de Montbenon à 18h et suivie à 20h10 d’un débat réunissant la chorégraphe Cindy Van Acker, la réalisatrice Orsola Valenti et le chercheur en études théâtrales Eric Vautrin (Université de Caen).

Cindy Van Acker
De formation classique, Cindy Van Acker a dansé au Ballet Royal de Flandres et au Grand Théâtre de Genève avant de s'inscrire dans la scène de la danse contemporaine à Genève. Elle crée ses propres pièces depuis 1994 et fonde la Cie Greffe en 2002 à l'occasion de la création Corps 00:00, avec laquelle elle obtient une reconnaissance internationale. Son parcours est marqué par ses collaborations avec Myriam Gourfink, Romeo Castellucci, et par ses collaborateurs au sein de la Cie Greffe. En 2008, elle entame le projet 6/6, la création de six soli pour la scène: Obvie, Lanx, Antre, Nodal, Nixe et Obtus, sources d'autant d'œuvres cinématographiques réalisées par Orsola Valenti. En marge de son travail chorégraphique, elle a été responsable de la formation corporelle à la Haute école de théâtre, la Manufacture (2006-2010).

Orsola Valenti
Après l'obtention du diplôme de traductrice à l’Université de Genève, Orsola Valenti se tourne vers des études de sémiologie à la faculté des Lettres. Dès 1994, son intérêt pour le langage au sens large et sa cinéphilie l’orientent vers le montage. Depuis 2008, tout en poursuivant son activité de monteuse, elle écrit et réalise une série de six courts métrages pour la Compagnie Greffe, inspirés des soli chorégraphiés par Cindy Van Acker (6/6). Dans une dynamique d’investigation et d’ouverture perpétuelles, elle associe son travail de montage à une forme de recherche plus globale sur l’écriture cinématographique. D’où la variété des interventions effectuées et un intérêt toujours croissant pour l’écriture et la réalisation.

Eric Vautrin
Maître de conférences en études théâtrales à l’université de Caen Basse-Normandie, Eric Vautrin est membre de l’équipe du laboratoire pluridisciplinaire LASLAR (EA4256, «Lettres, Arts du spectacle, Langues romanes»), chercheur associé à l’ARIAS-CNRS (Atelier de recherche sur l’intermédialité et les arts du spectacle - Centre national de la recherche scientifique) et dans l'unité Le Son du théâtre/Theatre Sound. Ses travaux portent sur la représentation scénique contemporaine, au croisement de l’esthétique, de l’histoire de l’art et de l’anthropologie. Sur la danse de Cindy Van Acker, il a publié «Contradictions dansées» (Partituurstructuur, Ed. Héros-Limite, 2012) et «Diffraction» (Journal de l'ADC- Association pour la danse contemporaine n° 55, Genève, 2011).

> Réservations: www.cinematheque.ch/danse

Pass Fête de la Danse: 15 francs (gratuit pour les moins de 16 ans)
www.fetedeladanse.ch

> 3/6 d’après Antre d'Orsola Valenti > 4/6 d'après Nodal d'Orsola Valenti > 6/6 d'après Obtus d'Orsola Valenti

Avant-première au Capitole - Augustine d'Alice Winocour

Thu, 02 May 2013 20:30:00 +0200

Alice Winocour vient présenter le 2 mai au Capitole son premier long métrage Augustine, découvert à la Semaine de la critique cannoise et distribué dans les salles françaises en 2012, qui met en scène la relation entre le professeur Charcot et la plus fameuse de ses patientes «hystériques».

L’hystérie est une révolte
«En découvrant les travaux de Charcot, j’ai été immédiatement fascinée. A l’hôpital de la Salpêtrière, dans cette Cité des femmes, des milliers de malades étaient soumises à l’autorité de quelques médecins. Des femmes quasi nues, abandonnées aux regards d’hommes en costumes trois pièces... Augustine, en tant qu’égérie de Charcot, était la star de ses études, la plus photographiée, la plus observée (…) Les malades de Charcot étaient des femmes de condition sociale très basse, soumises à des conditions de vie épouvantables. Elles étaient sans droits, généralement violées. L’hystérie est une réponse à cette violence sous forme de rébellion. (…) L’histoire du film est celle d’un complet retournement du rapport de force entre Charcot et Augustine, le médecin face à sa malade, l’homme mûr face à la très jeune fille, le grand bourgeois face à une fille du peuple. Charcot découvre qu’il a un corps et perd le contrôle. Augustine découvre qu’elle a une tête et prend le pouvoir sur lui.»
Alice Winocour

Alice Winocour
Née le 13 janvier 1976 à Paris, Alice Winocour est diplômée en scénario de la Fémis (Ecole nationale supérieure des métiers de l’image et du son). Son premier court métrage Kitchen est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes en 2005. Elle réalise également Magic Paris (Grand Prix du Festival de Cabourg) et collabore au scénario de plusieurs films, parmi lesquels Ordinary People de Vladimir Perisic et The Island de Kamen Kalev. Sélectionné aux Ateliers de la Cinéfondation à Cannes, lauréat du Trophée junior Sopadin du meilleur scénario, son premier long métrage Augustine a été présenté à la Semaine de la critique cannoise en 2012, et nommé cette année aux César dans la catégorie Meilleur premier film. Alice Winocour écrit actuellement son prochain long métrage. > Réservations: www.cinematheque.ch/augustine A l'affiche en mai aux Cinémas du Grütli (Genève) et au Cinéma CityClub (Pully)

> Augustine, jeudi 2 mai à 20h30

Colloque - Le film et ses doubles

Fri, 26 Apr 2013 18:30:00 +0200

What’s up, Tiger Lily? de Woody Allen est projeté dans le cadre d’une soirée autour du doublage, à l’occasion d’un colloque sur ce thème à l’Université de Lausanne et du vernissage du nouveau numéro de la revue Décadrages.

A notre époque où les films en images de synthèse et les jeux vidéo font essentiellement reposer l’humanisation de leurs personnages sur la voix, le doublage apparaît comme une étape-clé de la chaîne de fabrication d’un film. Lors du colloque international «Une autre voix, un autre texte» organisé à l’Université de Lausanne du 25 au 27 avril, les intervenants examineront certaines implications théoriques du doublage et du sous-titrage, considérés en tant que pratiques d’adaptation linguistique et culturelle à un nouveau public-cible, mais aussi en tant que moyens d’exploiter, au sein de versions originales, la post-synchronisation et les mentions écrites. Certes, la cinéphilie s’est construite, par respect pour la voix des acteurs filmés, contre les versions doublées ; néanmoins, de nombreux films jouent sur des phénomènes de déliaison entre le corps visible et la voix perçue. La réflexion sur le doublage porte par conséquent également sur l’œuvre «originale», pensée dans son hétérogénéité et à travers ses variantes.

Le vernissage du n° 23-24 de Décadrages, dont le dossier est précisément consacré au doublage et qui inaugure la dixième année de parution de la revue, aura lieu au Casino de Montbenon le vendredi 26 avril. Il débutera à 18h30 au Salon bleu par la table ronde «Autour du doublage» (entrée libre), à laquelle participent Cédric Bourquard (ex-responsable de la programmation des cinémas Pathé Suisse, programmateur chez Ascot Elite), Jean-François Cornu (traducteur et chercheur indépendant), Hervé Icovic (directeur artistique), Stefano Leoncini (responsable du master pro «Doublage et sous-titrage cinématographiques», Université de Nice), Sylvestre Meininger (traducteur et théoricien du cinéma) et Alain Boillat (modération). La soirée se poursuivra à 19h45 dans le hall du Casino sous la forme d’un apéritif dînatoire, et s’achèvera à 21h par la projection gratuite de What’s up, Tiger Lily? de Woody Allen. Programme de la soirée 18h30 Table ronde "Le film et ses doubles" au Salon Bleu, suivie d'un apéritif (entrée libre) 21h Projection du film What's up, Tiger Lily? de Woody Allen et Senkichi Taniguchi Colloque international (bilingue français/allemand) «Une autre voix, un autre texte. Histoire et théorie des pratiques de traduction au cinéma et dans d’autres médias», Université de Lausanne, Faculté des Lettres (Bâtiment Unithèque, salle 4215), 25 au 27 avril, sous la direction d’Alain Boillat (Section de cinéma) et d’Irene Weber Henking (CTL), en collaboration avec Alexander Künzli (Faculté de traduction et d’interprétation, UNIGE),
> www.unil.ch/cin/page94844.html

> Table ronde "Le film et ses doubles" > What's up, Tiger Lily? de Woody Allen et Senkichi Taniguchi

Pizzas en avant-première

Wed, 17 Apr 2013 21:00:00 +0200

Mercredi 17 avril, la Cinémathèque suisse accueille Laila Pakalnina, invitée de Visions du Réel (du 19 au 26 avril) où elle présentera ses documentaires, pour la projection de ses quatre longs métrages de fiction. Seront présentés The Shoe (1998), The Python (2003), The Hostage (2006) et Pizzas (2012), accompagnés des quatre courts métrages qui composent sa série sur les éléments naturels: Water, Fire, Stones et Silence (2006-2009). Invitation à découvrir une artiste aussi singulière que fantasque, dont le cinéma poétique entre fiction et documentaire porte un regard plein d’humour et de joyeuse impertinence sur son pays comme sur le monde. Cette journée dédiée à la réalisatrice lettone culmine avec l’avant-première de son nouveau film Pizzas, précédé de deux courts métrages. Créé selon son auteure «pour se réjouir de l’existence du cinéma», il a reçu l’an dernier au Festival de Rome le Prix spécial du jury de la section des «nouvelles tendances» CinemaXXI. Laila Pakalnina, qui est par ailleurs l’hôte des fameux Ateliers du festival Visions du Réel à Nyon (19 au 26 avril), sera présente aux séances de 19h et 21h. Laila Pakalnina
Née en 1962 à Liepaja, en Lettonie, Laila Pakalnina est diplômée en journalisme de l’Université de Moscou, ainsi qu’en réalisation de l’Institut national du film (VGIK). Elle débute sa carrière dans le documentaire à la fin des années 1980 en signant notamment The Ferry et The Mail, qui sont sélectionnés à Cannes en 1996 dans la section Un Certain Regard. Parallèlement, elle réalise également des films de fiction. Des courts – dont sa série sur les éléments naturels présentée ici – comme des longs métrages: The Shoe (1998), The Python (2003), The Hostage (2006) et Pizzas (2012). Habituée des festivals de Cannes et Locarno, passée aussi par Berlin ou Venise, et plusieurs fois récompensée à l’étranger, Laila Pakalnina est la seule cinéaste lettone à jouir d’une réputation internationale. > Réservations: www.cinematheque.ch/pizzas Les documentaires de Laila Pakalnina sont à découvrir à Visions du Réel – Festival international de cinéma Nyon (19 au 26 avril), où la cinéaste est invitée aux Ateliers,
> www.visionsdureel.ch

Les films de Laila Pakalnina sont aussi présentés aux Cinémas du Grütli à Genève les 15 et 16 avril,
> www.cinemas-du-grutli.ch

> Pizzas de Laila Pakalnina > Rétrospective Laila Pakalnina

Avant-première: Cesare deve morire de Paolo et Vittorio Taviani

Tue, 16 Apr 2013 20:30:00 +0200

Alors qu'ils étaient devenus de plus en plus rares au cinéma, les frères Taviani ont créé la surprise en réalisant l'an dernier un film rigoureux et inspiré, Cesare deve morire, salué par un Ours d'or mérité à Berlin en 2012. C'est ce dernier long métrage des cinéastes, aujourd'hui octogénaires, que nous vous invitons à découvrir en primeur et en présence de Vittorio Taviani, le mardi 16 avril au Capitole.
Cesare deve morire sort le lendemain dans les salles suisses. > Réservations: www.cinematheque.ch/cesare

> Cesare deve morire de Paolo et Vittorio Taviani > Rétrospective Paolo et Vittorio Taviani, du 1er au 30 avril

Avant-première: Botiza de Frédéric Gonseth et Catherine Azad

Tue, 26 Mar 2013 20:00:00 +0100

Nouveau documentaire des cinéastes lausannois Frédéric Gonseth et Catherine Azad, Botiza est projeté le 26 mars au Capitole en leur présence, après sa première suisse aux Journées de Soleure.
Sortie en salles le 27 mars. Voyage dans le passé
Les chevaux de travail sont l’énergie du village, labourant une terre qui ne connaît aucune chimie, freinant un énorme char de foin sur les pentes enneigées, débardant des fûts d'une longueur infinie... Grâce aux chevaux, malgré la fermeture des mines, les habitants de Botiza ne dépendent de personne pour se nourrir et se vêtir, pas même du cours du pétrole.
Nous avons été très troublés de découvrir qu'au cœur des Carpates roumaines, on vit comme en Suisse dans les Alpes, le Jura ou l'Emmental, il y a un siècle. Cet étrange voyage dans le passé, nous avons pris le temps qu'il fallait pour le réaliser avec quatre familles. Au plus près de leurs gestes et de leurs émotions, nous avons ressenti tout ce que signifiait vivre autrefois sans le confort moderne: la dureté du travail, mais aussi le plaisir de se retrouver dans la rue pour parler, jouer aux cartes, faire sonner un violon ou une flûte endiablée sous des doigts noueux.
Frédéric Gonseth Frédéric Gonseth
Né en 1950 à Lausanne, Frédéric Gonseth suit des études de sociologie à l’Université de Lausanne, puis effectue un stage de journalisme à Zurich avant de devenir rédacteur en chef de La Brèche. Dès 1980, il devient réalisateur-producteur indépendant et fonde sept ans plus tard sa propre société sous le nom de Frédéric Gonseth Productions. Il est l’auteur de nombreux documentaires – La Facture d’orgue (1981), Mission en enfer (2003), Citadelle humanitaire (2008) – dont certains coréalisés avec son épouse Catherine Azad: L’Ukraine à petits pas (1992), Cité animale (2000). Membre du bureau de la Fondation romande pour le cinéma Cinéforom, il a fondé deux collections d'histoire orale suisses, Archimob et Humem. Pour son action en faveur du cinéma, il a reçu le prix Suisseculture en 2008. Catherine Azad
Née en 1951 à Lausanne, enfant d’une famille russe arrivée en Suisse au début des années 1930, Catherine Azad étudie la musique au Conservatoire de Lausanne (piano et chant) et obtient le brevet de maître de musique dans l’enseignement secondaire. Mariée au cinéaste Frédéric Gonseth, elle compose la musique originale de plusieurs de ses films (dont Citadelle humanitaire) et coréalise avec lui de nombreux documentaires: L’Ukraine à petits pas, Cité animale, Léman-Mékong ou encore Gros mots, petits sabots. Elle-même réalisatrice (Cheval mon ami), Catherine Azad a par ailleurs enregistré plusieurs disques de Voix ukrainiennes. Outre ses activités musicales et cinématographiques, elle a également publié plusieurs textes, notamment le récit Ukraine, mère secrète (Editions de l’Aire, 2005). > Réservations: www.cinematheque.ch/botiza > Botiza en avant-première au Capitole, mardi 26 mars

Avant-première: Wadjda de Haifaa Al Mansour

Sun, 24 Mar 2013 17:00:00 +0100

Découvert l’an dernier à la Mostra de Venise, Wadjda de Haifaa Al Mansour constitue à tous égards un véritable événement – cinématographique, culturel et politique. D’abord parce qu’il s’agit du premier long métrage réalisé en Arabie saoudite, pays sans salles de cinéma et qui proscrit le septième art (les rares autres films saoudiens ont été tournés à l’étranger). Ensuite parce que son auteure, qui sera présente le 24 mars au Capitole pour l'avant-première du film, est une femme; et qu’elle aborde justement dans cette fiction les conditions de vie – habituellement passées sous silence – de ses concitoyennes, en s’inspirant bien sûr de sa propre expérience.

Haifaa Al Mansour
Haifaa Al Mansour est la première femme réalisatrice d’Arabie Saoudite. Après avoir étudié la littérature à l’Université américaine du Caire, elle a obtenu un master en cinéma à l’Université de Sydney. Le succès de ses trois premiers courts métrages et de son documentaire Women Without Shadows a permis de poser la question de l’ouverture de salles de cinéma dans le Royaume, où son travail est à la fois admiré et controversé, car mettant en lumière des sujets tabou: la tolérance, les dangers de l’orthodoxie, et la nécessité d’un regard critique sur la culture traditionnelle saoudienne. A travers ses films et son travail dans les médias TV et papiers, Al Mansour est reconnue pour briser ce mur de silence qui entoure les vies recluses des femmes saoudiennes et faire entendre leurs voix. > Réservations: www.cinematheque.ch/wadjda Sortie en salles le 3 avril.
Wadjda est aussi projeté au Festival international de films de Fribourg (16 au 23 mars),
> www.fiff.ch

> Wadjda de Haifaa Al Mansour

Revue Tracés: L'architecture à l'écran

Wed, 20 Mar 2013 18:30:00 +0100

Un mois sur deux jusqu’à cet été, la revue romande Tracés explore à la Cinémathèque suisse les liens entre architecture et septième art dans le prolongement de sa rubrique «Dernière Image». La séance du 20 mars a pour thème: «Désillusions verticales (Iron in the ground, waving hair against the sky)».

Aller chercher dans les films des indices pour comprendre le sens d’un projet architectural; se concentrer sur l’arrière-plan, les effets de cadre, les partis pris de mise en scène en apparence insignifiants afin de saisir l’évolution du projet urbain moderne; faire apparaître la structuration politique et sociale de situations bâties.
Voilà plus d’un an que le Silo – collectif de chercheuses dédié aux images en mouvement – occupe, quinzaine après quinzaine, la dernière page de la revue d’architecture et d'ingénierie Tracés: au fil des mois, la rubrique «Dernière Image» est devenue le point de basculement d’une revue réputée pour son pragmatisme et son objectivité.
Les films contiennent une multitude de signes qui ne demandent qu’à être révélés; des situations, des agencements qui reviennent sur l’architecture du XXe siècle et éclairent notre présent. «Dernière Image» est un observatoire, un conservatoire et un laboratoire d’images tirées de films plus ou moins connus. Face à l’insignifiance du savoir quasi instantané, des dépêches qu’on partage sur Facebook, que l’on se «twitte» à tour de pouce, le caractère inactuel de cette rubrique se révèle d’une fraîcheur sans égale.
Certes, nous sommes dans le régime de l’image, de la représentation, dont l’architecture n’est souvent que le décor, la toile de fond. C’est pourtant au cœur de la fiction que se glissent les signes qui permettent de comprendre. Qui oserait travailler sur l’urbanisme du XIVe siècle sans porter un regard attentif aux détails de la peinture de l’époque? Qui prétendrait disséquer la société bourgeoise du XIXe siècle sans s’attarder sur ses divertissements? Voici donc le pari, réussi, que nous nous sommes lancé: glaner sur les kilomètres de pellicules produites au XXe siècle des éléments permettant d’éclairer et de comprendre notre rapport à la ville, aux constructions ainsi qu’à l’acte de bâtir.
L’entreprise est interminable, et même la longévité de Tracés ne permet pas d’aspirer à une quelconque exhaustivité. L’archive critique que constitue le Silo n’est pas raisonnée. Elle demeure fragmentaire, impulsive et persistante.
Les séances programmées à la Cinémathèque suisse seront l’occasion d’approfondir ce geste en allant au-delà de la «dernière image»: en plus du film dans son intégralité, les intervenantes du Silo proposeront à chaque séance un court métrage, une vidéo d’artiste, une archive exclusive ou rare. Cela pour laisser aussi les images dialoguer entre elles.

Christophe Catsaros, rédacteur en chef de la revue Tracés > Case Study de George Drivas (18'), suivi de > The Fountainhead de King Vidor

Marathon des Amis de la Cinémathèque suisse (LACS)

Sat, 16 Mar 2013 13:30:00 +0100

Samedi 16 mars se tient le traditionnel Marathon LACS qui, chaque année, présente quatre films restaurés ou acquis par notre institution grâce au soutien de l’association Les Amis de la Cinémathèque suisse.

Les Amis de la Cinémathèque suisse
Association créée il y a dix-sept ans par Jacqueline Dumont, épouse du directeur de l’époque, Les Amis de la Cinémathèque suisse permet de réunir, grâce aux cotisations de ses membres (50.- par an), des fonds que la Cinémathèque utilise pour des retirages, des sous-titrages, des achats de films, ou plus récemment, vu l’évolution technologique du septième art, des copies DCP. Les œuvres présentées lors de notre marathon annuel sont un échantillon des acquisitions que la Cinémathèque a faites ces trois dernières années grâce à la contribution de LACS.
Pourquoi devenir «Amis de la Cinémathèque suisse»? Par amour du cinéma bien sûr, mais aussi pour contribuer à la sauvegarde d’œuvres importantes. Chaque membre peut par ailleurs participer gratuitement aux nombreux évènements organisés par la Cinémathèque, principalement à Lausanne (au Capitole et à Montbenon), mais aussi au Festival de Locarno. Les membres de la région genevoise bénéficient déjà de tarifs réduits aux Cinémas du Grütli, et nous espérons étendre ces privilèges à d’autres villes suisses.
François Emery, président des Amis de la Cinémathèque suisse

Un programme éclectique
Grâce au soutien des Amis de la Cinémathèque suisse, notre institution peut désormais enrichir sa collection de titres manquants mais aussi développer l’offre de films du patrimoine pour les salles de cinéma du pays. Le traditionnel Marathon sera cette année l’occasion de découvrir trois acquisitions récentes: une copie restaurée d’un des films les moins connus de Roberto Rossellini, La Macchina ammazzacattivi, une comédie fantastique qui précède l’arrivée de neuf autres titres restaurés du grand maître du néoréalisme italien; l’avant-dernier film en date de l’immense réalisateur français Jacques Rivette, Ne touchez pas la hache, qui n'a pas été distribué en Suisse; le sublime Laura d’Otto Preminger, acquis pour la rétrospective de Locarno 2012, et enfin l’un des chefs-d’œuvre de Rainer Werner Fassbinder, Die Sehnsucht der Veronika Voss, qui annonce un nouveau partenariat avec la société française Carlotta. Ces films, présentés en primeur lors de cette journée (à l’exception de Laura) seront par la suite disponibles pour être programmés par tous ceux qui le souhaitent.

> La Macchina ammazzacattivi de Roberto Rossellini, à 13h30 > Ne touchez pas la hache, de Jacques Rivette, à 15h30 > Laura d'Otto Preminger, à 18h30 > Die Sehnsucht der Veronika Voss, de Rainer Werner Fassbinder, à 20h30

Carlos en version intégrale

Fri, 08 Mar 2013 18:30:00 +0100

Evénement d’exception ce vendredi 8 mars, avec la projection de la version intégrale du Carlos d’Olivier Assayas, en sa présence. Produit par Canal+ et voulu au départ comme un luxueux film de télévision, c’est, pour son auteur, un film tout court. Il fut prévu dans la compétition cannoise, puis retiré pour éviter toute polémique dans un contexte où la frontière entre cinéma et télévision se fait toujours plus floue. Distribué dans une version «mutilée» de 2h45, le Carlos des origines n’aura été vu que très rarement en salle – à Cannes, Fribourg et aujourd’hui au Capitole.
A ne pas manquer! La projection sera interrompue pour une petite pause avec sandwiches et boissons.
Attention changement d'horaire: Le vendredi 8 mars de 14h30 à 17h, Olivier Assayas donne une masterclass à l'Ecole cantonale d'art de Lausanne (entrée libre).
Rétrospective organisée avec le soutien du Service de Coopération et d'Action culturelle (SCAC) de l'Ambassade de France en Suisse. Réservation: www.cinematheque.ch/carlos

> Carlos d'Olivier Assayas > Rétrospective Olivier Assayas, du 1er au 30 mars

Colloque - 1945: Le retour des films américains en Europe

Thu, 07 Mar 2013 18:30:00 +0100

Projections dans le cadre d’un colloque international organisé par l’Université de Lausanne et celle de Rennes, qui vise à examiner les dimensions économiques, politiques, sociologiques et culturelles du retour des films américains sur les écrans européens à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Durant la Deuxième Guerre mondiale, la libre circulation des films d’un continent à l’autre et d’un pays à l’autre s’interrompit dans la plupart des nations. Le phénomène s’était déjà produit lors de la Première Guerre mondiale et avait eu de profondes conséquences par la suite: des cinématographies disparurent, certaines virent leur position menacée, d’autres devinrent dominantes. Au plan stylistique également. Au terme des cinq années de la guerre 1939-1945, au moment où la cinématographie dominante dans le monde – l’américaine – «revient» sur les écrans européens, que se passe-t-il dans les pays libérés?
Cette production américaine de 1939 à 1945 représente environ 2000 films de fiction. Gone with the Wind, sorti aux Etats-Unis en décembre 1939, n’a été distribué en France qu’en mai 1950. L’industrie hollywoodienne adopta des stratégies différentes (imaginées durant le conflit déjà) selon les pays, afin d’écouler sa production dans les meilleures conditions commerciales. Les autorités politiques et militaires américaines incluaient cette question dans la politique d’aide économique pour la reconstruction de l’Europe, connue sous le nom de Plan Marshall. Le secrétaire d’Etat James F. Byrnes présenta le projet de ce plan d’aide en 1946, mais il n’entra en vigueur que deux ans plus tard. En France, entre-temps, les accords négociés à Washington par Léon Blum et Jean Monnet avec le secrétaire d’Etat Byrnes portèrent sur les mesures de contingentement touchant l’importation des films américains que l’industrie hollywoodienne voulait voir abrogées et que les Etats-Unis lièrent à l’effacement de la dette française et à l’octroi de prêts. Cette «compensation», consentie par les représentants français, rencontra l’hostilité d’une large partie de la profession cinématographique, qui voyait dans cette arrivée massive un danger pour la survie du cinéma français. Comment réagit-on ailleurs – en Italie, en Tchécoslovaquie, en Espagne?
D’autre part, l’arrivée de films américains aussi novateurs que Citizen Kane ou The Grapes of Wrath, puis la série des «films noirs» dont certains renouvelaient les codes énonciatifs et narratifs, ne pouvait manquer de bouleverser les débats en cours sur les questions de la narration ou du réalisme en France, en Italie, et ailleurs.
François Albera, Carine Bernasconi, Laurent Le Forestier

> Le Diable au corps de Claude Autant-Lara > The Search de Fred Zinnemann

Avant-premières: Just the Wind et Womb de Bence Fliegauf

Sat, 02 Mar 2013 18:30:00 +0100

La Hongrie abrite un autre cinéaste aussi radical que Béla Tarr: un magicien de l’image et du son nommé Bence Fliegauf, dont les deux derniers longs métrages sont présentés ici en avant-première
Sortie en salle de Just the Wind le 13 mars.

Le cinéaste Béla Tarr – que nous avons eu l’honneur d’accueillir récemment pour une rétrospective – fait souvent figure de «maître» du cinéma hongrois contemporain. Et, involontairement, il masque d’autres auteurs qui, en dignes «disciples» de sa vision radicale du cinéma, prolongent sa recherche avec un enthousiasme et un talent renouvelés. Benedek (ou Bence) Fliegauf, 38 ans, est de ceux-là.
Récompensé l’hiver dernier d’un Ours d’argent à Berlin pour son cinquième long métrage, Just the Wind, il affirme tout au long de sa brillante carrière une ligne d’exigences extrêmes. Ses premiers films sont autant d’expériences sensorielles profondes, à la manière du troisième, Milky Way (qui lui vaudra le Léopard d’or Cinéastes du Présent à Locarno): inspiré par l’ambient music de Brian Eno, Fliegauf met en scène dix plans-séquences apparemment dissociés, mais nourris d’actions et de sons d’une richesse infinie. Ce film est un «voyage intérieur à travers nos perceptions du monde, un rêve éveillé insistant sur l’importance des images et des sons qui, à eux seuls, possèdent leur propre langage et transcendent parfois les mots».
Dans ses deux longs métrages suivants, Womb et Just the Wind, que la Cinémathèque suisse présente aujourd’hui, Fliegauf se fait plus narratif. Mais la structure dramatique est toujours très ténue, comme un fil tendu auquel le spectateur peut s’accrocher. Car ce qui l’intéresse avant tout, c’est moins l’histoire au sens strict que ce que l’action recèle dans les replis des images et des sons. Un geste (comme la main de la jeune Rebecca sur le nombril de Tommy dans Womb) ou un regard (celui de Rebecca / Eva Green sur son ventre rebondi).
Le cinéma de Fliegauf marie à la perfection le visuel et le sonore. Egalement musicien, le cinéaste cisèle la dimension acoustique de ses films avec une minutie rare. Il suffit d’écouter les accords musicaux de Just the Wind qui sourdent comme une menace lointaine dans la campagne hongroise. Ou le murmure apaisant de la mère de la famille rom: elle n’a qu’à dire «c’est juste le vent» pour déclencher une tempête de violence, de mort et de vie. Toute la fureur et la folie des hommes.
Ainsi, sous des dehors distants, le cinéma de Fliegauf s’avère toujours plus proche des hommes. Avec sa caméra, qu’elle soit posée, panoramique comme dans Milky Way ou Womb, ou toujours en mouvement dans Just the Wind, il saisit – et dénonce – les douleurs de la vie. Avec la force d’un cinéaste courageux, à la fois tendre et enragé. Benedek (Bence) Fliegauf
Né en 1975 à Budapest, Benedek Fliegauf n’a pas fait d’études de cinéma. Il travaille très tôt comme assistant à la télévision et au cinéma tout en réalisant, peu à peu, ses premiers courts métrages. En 2003, Forest (Rengeteg), son premier long métrage, est sélectionné au Festival de Berlin, tout comme son deuxième, Dealer, l’année suivante. Vient ensuite Milky Way (Tejút), composé de dix longs plans-séquences, qui remporte le Léopard d’or Cinéastes du Présent à Locarno en 2007. Il revient sur les rives du lac Majeur en 2010 dans la compétition officielle pour défendre Womb, tourné en anglais avec des acteurs réputés comme Eva Green et Matt Smith. Privilégiant désormais son diminutif de Bence, Fliegauf présente enfin Just the Wind (Csak a Szél) à Berlin en 2012, où il remporte l’Ours d’argent. Just the Wind est projeté le 3 mars à 14h et le 8 mars à 20h45 au Festival du film et Forum international sur les droits humains à Genève.
> www.fifdh.ch

> Womb de Bence Fliegauf, à 18h30 > Just the Wind de Bence Fliegauf, à 21h

Daqui p'rá alegria en présence de la réalisatrice Jeanne Waltz

Fri, 22 Feb 2013 21:00:00 +0100

Toujours dans le cadre de la rétrospective consacrée au cinéma portugais, la réalisatrice suisse Jeanne Waltz nous fera l'honneur de venir présenter Daqui p'ra alegria, son premier long métrage réalisé en 2003.
La séance est précédée de la projection du court métrage O que te quero, réalisé par Jeanne Waltz en 1998. > Daqui p'rá alegria > O que te quero

Trois courts métrages de Basil da Cunha

Thu, 21 Feb 2013 20:30:00 +0100

Les trois courts métrages de Basil da Cunha présentés dans ce programme explorent des questions liées à l’exclusion et à l’étrangeté: la solitude au milieu des autres, l’absence de communication, la fuite dans le monde imaginaire d’individus marginalisés.

Dans A côté, qui situe son action en Suisse dans le milieu d’immigrés cheminots, et dans Os vivos tambem choram, ayant pour décor les docks de Lisbonne, le réalisateur a travaillé avec des comédiens professionnels et des amateurs. Les deux films mettent en scène un personnage incompris qui rêve d’un ailleurs idéalisé, qu’il soit géographique – la Suède imaginée par Zé dans Os vivos também choram – ou relationnel – l’intimité d’une voisine, fantasmée par Serguei pour échapper à sa solitude dans l’univers ouvrier et masculin d’A côté.

Nuvem et le premier long métrage du réalisateur (Até ver a luz, sortie prévue dans l’année), sont eux entièrement tournés dans le bidonville de Reboleira. En étroite collaboration avec ses habitants, ces deux films sont écrits et construits autour des gens et avec eux, afin d’aboutir à une sorte de réinterprétation de leur vie. Les personnes deviennent personnages, la fiction permet de sublimer le réel, aussi dur ou incongru soit-il.

La sortie en Suisse, en février et mars, de ce programme de courts métrages est organisée par Box Productions et Thera Production, en collaboration avec le Département cinéma/cinéma du réel de la HEAD, Genève.

Basil da Cunha
Suisse d’origine portugaise, Basil da Cunha est né en 1985. Il réalise plusieurs courts métrages en autodidacte avant d’intégrer la filière cinéma de la Haute école d’art et de design de Genève (HEAD). Il réalise, avec Thera Production, La loi du Talion en 2008, puis A côté en 2009. Depuis 2010, il tourne dans le bidonville de Riboleira à Lisbonne, les habitants de ce quartier étant les comédiens principaux de ses films. En 2011, Nuvem est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes. Il collabore ensuite avec Box Productions pour Os vivos também choram, Mention spéciale du Prix Illy du court métrage de la Quinzaine des réalisateurs en 2012, ainsi que pour son premier long métrage Até ver a luz, film de diplôme de la HEAD, qui sortira cette année. Réservation: www.cinematheque.ch/dacunha > A côté > Nuvem > Os vivos também choram

Ouverture du Festival du Film Vert

Fri, 15 Feb 2013 20:00:00 +0100

Depuis 2006, le Festival du Film Vert présente au public des documentaires sur l'environnement et l'écologie dans le but de générer une réflexion et une prise de conscience. Les films présentés sont souvent rares, parfois même inédits en Suisse, et traitent de sujets dont on ne parle pas tous les jours. Pour sa 8e édition, du 16 février au 4 mars, le festival sera présent dans plus d'une vingtaine de villes de Suisse romande et de France voisine.

La soirée d'ouverture aura lieu le 15 février, en partenariat avec la Cinémathèque suisse, et en présence de plusieurs réalisateurs et personnalités. Ce sera l'occasion de remettre les trois distinctions du festival: le Prix Tournesol du documentaire vert, le Prix Greenpeace Suisse et, pour la première fois, le Prix de la Fondation GoodPlanet. Réservation: www.cinematheque.ch/filmvert
Déroulement de la soirée 20h00 Mots de bienvenue
20h15 Présentation du court métrage Du riz et des hommes
20h20 Projection Du riz et des hommes
20h35 Présentation du moyen métrage Le Dernier carré de chocolat
20h40 Projection Le Dernier carré de chocolat
21h35 Extraits des 6 films nominés
21h50 Remises des prix
> Le Dernier carré de chocolat de Jean Crépu
> Du riz et des hommes de Sophie Cailliau, Charlotte Gille, Antonella Lacatena, Nicolas Stinglhamber, Yann Verbeke

HEMU/ECAL: ciné-concert ImaginaSon

Thu, 14 Feb 2013 20:30:00 +0100

Né l’an dernier d’une collaboration entre la Haute école de musique de Lausanne et la Cinémathèque suisse, le spectacle ImaginaSon s’enrichit pour sa seconde édition de l’apport de l’Ecole cantonale d’art de Lausanne.

Cette soirée de concert et de cinéma est le point d’orgue d’une collaboration de plusieurs mois entre la classe de composition de la Haute école de musique de Lausanne (HEMU) et le département cinéma de l'ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne. Pourtant, ce «ciné-concert» est d’un genre particulier. Les étudiants réalisateurs ont remonté les séquences de trois films emblématiques de l’histoire du cinéma (Il était une fois dans l'Ouest de Sergio Leone, La Nuit américaine de François Truffaut, Les Harmonies Werckmeister de Béla Tarr) pour fabriquer trois propositions visuelles inédites. C’est à partir de ces nouvelles séquences que les étudiants de la classe de composition ont écrit une partition originale.

Dans l’orchestre qui jouera ces musiques en même temps que la projection, on trouve une flûte, un cor anglais, un saxophone, une harpe et un violoncelle. Le choix des instruments a été fait a priori, pour donner une contrainte supplémentaire à l’exercice mais aussi, et peut-être surtout, pour faire de ces propositions musicales un véritable terrain d’expérimentation sonore loin de l’illustration. Le but de la collaboration n'était pas de faire primer l'image sur le son comme c'est souvent le cas, mais plutôt de chercher des possibilités nouvelles de relations de l'un par rapport à l'autre. Comme entre la classe de composition de l'HEMU et le département cinéma de l'ECAL.
Pierre Audétat (HEMU),
Benoît Rossel (ECAL)

Compositeurs (HEMU): Joséphine Maillefer, Go Okawa, Romain Tinguely.
Réalisateurs (ECAL): Julia Bünter, Charlotte De Rufz, Ruben Glauser, Roman Hüben, Max-Douglas Idje Manue, Rhona Mühlebach, Christophe Saber, Oskar Rosetti.
Orchestre: Jonathan Linnarsson (direction), Blandine Pigaglio (harpe), Amélie Feihl (flûte), Clothilde Ramond (cor anglais), Luce Bosch (violoncelle), Jean-Valdo Galland (saxophone).

Entrée 10 francs, prix réduit 8 francs, libre pour les étudiants de l'Hemu.

Réservation: www.cinematheque.ch/hemu

> HEMU/ECAL: ciné-concert ImaginaSon

Stromboli et Vulcano: la guerre des volcans et des femmes

Wed, 06 Feb 2013 18:30:00 +0100

Anna Magnani et Ingrid Bergman, Roberto Rossellini et William Dieterle, Stromboli et Vulcano : le casting est riche, le décor impressionnant et l'histoire un mélodrame flamboyant raconté avec force images d'époque dans un documentaire passionnant. L'histoire est digne d'un film, un mélodrame extraordinaire qui pourrait même prêter à rire. En 1947, le cinéaste Roberto Rossellini, alors au faîte de sa gloire, nourrit une relation amoureuse avec la grande actrice italienne Anna Magnani. Jusqu'au jour où Ingrid Bergman, qui avait aimé Rome ville ouverte et adoré Paisà, lui fait savoir par écrit son désir de travailler avec lui.
Pendant ce temps, le prince Francesco Alliata, duc de Salaparuta, fonde avec des amis, Quinto di Napoli et le baron Renzo Avanzo, la Panaria Film, dans le but de mettre en valeur les fonds marins à travers le cinéma. Avanzo, lointain parent de Luchino Visconti et de Roberto Rossellini, avait travaillé comme assistant sur le tournage de Paisà. Et c'est lui qui demande à son prestigieux cousin Rossellini de les aider à développer une caméra permettant de tourner sous l'eau… Et qui lui suggère une idée de film : une histoire d'amour qui rend fou sur fond de volcan, dans les paysages arides, fantastiques et désolés des îles Eoliennes.
Intéressé, Rossellini soumet d'abord cette idée à Anna Magnani. Mais bientôt, contacté par Ingrid Bergman, c'est à elle qu'il propose de faire ce film. La star hollywoodienne accepte, et débarque sur l'île de Stromboli pour y tourner avec Rossellini.
Furieuse d'avoir ainsi été doublement délaissée, Anna Magnani ne s'avoue pas vaincue. Elle prend contact avec Francesco Alliata et, avec son argent et ses idées, engage un réalisateur hollywoodien – William Dieterle – pour tourner à leur tour un autre film sur la même thématique, dans l'île voisine de Vulcano.
Les tournages se déroulent en parallèle, sur les flancs des deux volcans des îles Eoliennes. Des étoiles et des étincelles : pendant que les équipes souffrent dans le soleil et les vapeurs des volcans, dans une nature aride, la presse se délecte de l'opportunité de vivre une telle aventure, en suivant les deux tournages et en multipliant images d'actualité et feuilletons…
La réalisation des deux films donnera lieu à l'un des combats médiatiques les plus homériques de l'époque. A la rivalité entre les deux stars que tout oppose s'ajoute le parfum de scandale pour le cinéaste qui a délaissé sa compagne – et s'est approprié l'idée d'autrui ! Autant l'Italie catholique que l'Amérique puritaine se passionnent pour cette histoire.
C'est ce que Francesco Patierno nous raconte dans son documentaire, La guerre des volcans, présenté à la dernière Mostra de Venise ; en nous permettant de revoir Stromboli et Vulcano sous un jour nouveau !
Frédéric Maire > Bergman e Magnani: la Guerra dei vulcani de Francesco Patierno > Stromboli, terra di Dio de Roberto Rossellini > Vulcano de William Dieterle Pour prolonger Bergman e Magnani: La Guerra dei vulcani, un ouvrage (pour l'heure uniquement en italien) par aux édition Le Mani rend compte de cette histoire extraordinaire.
Anile, Alberto, Giannice, Maria Gabriella, La Guerra dei vulcani: Rossellini, Magnani, Bergman. Storia di cinema e d'amore, Recco-Genova, Le Mani, 2010, pp. 320.

Rear Window: Cinéma à la fenêtre

Wed, 30 Jan 2013 20:00:00 +0100

La projection de la version restaurée de Rear Window (Fenêtre sur cour) d'Hitchcock annonce un cycle à venir, en lien avec la nouvelle exposition de l'Hermitage autour du thème de la fenêtre dans l'art.

Les fenêtres à l'écran
Après un fructueux partenariat à l'occasion de l'exposition sur Edward Hopper, la Cinémathèque suisse renouvelle sa collaboration avec la Fondation de l'Hermitage pour sa prochaine exposition, consacrée à la représentation de la fenêtre dans l'art occidental. La définition du septième art comme « fenêtre sur le monde » est probablement la plus utilisée depuis sa naissance – et à juste titre sans cesse remise en cause. En effet, le cinéma peut être un moyen d'observation, une ouverture entre l'intérieur et l'extérieur mais aussi, en tant qu'art, l'expression du regard et une métaphore de la vision.
Pour l'ouverture de l'exposition, le choix de montrer une version restaurée de Rear Window (Fenêtre sur cour) d'Alfred Hitchcock nous a semblé une évidence. Non seulement parce que c'est le premier film auquel on pense dans le cadre d'un « cinéma à la fenêtre », mais aussi parce que c'est l'un des plus grands films du cinéma sur le cinéma. L'observation par la fenêtre du personnage de James Stewart (immobilisé sur une chaise à cause d'une jambe cassée) étant l'élément central de la narration, le spectateur – et le réalisateur ! – participent consciemment à son voyeurisme. Si la condition du protagoniste peut être considérée comme une métaphore du spectateur, qui peut et veut voir sans être vu, le film devient lui-même métaphore du cinéma.
« La cour c'est le monde, le reporter-photographe c'est le cinéaste, les jumelles figurant la caméra et ses objectifs », écrit François Truffaut à la sortie du film. Et c'est dans ses célèbres entretiens avec Hitchcock, que le cinéaste anglais analyse son oeuvre : « Vous avez l'homme immobile qui regarde au-dehors. C'est le premier morceau de film. Le deuxième morceau fait apparaître ce qu'il voit et le troisième montre sa réaction. Cela représente ce que nous connaissons comme la plus pure expression de l'idée cinématographique. »
La collaboration avec l'Hermitage et ses « fenêtres » va se poursuivre dans les mois prochains avec un cycle entièrement dédié à ce thème.
Chicca Bergonzi

Fenêtres, de la Renaissance à nos jours
Depuis toujours, le thème de la fenêtre fascine les artistes. Avec l'exposition «Fenêtres, de la Renaissance à nos jours. Dürer, Monet, Magritte… », la Fondation de l'Hermitage à Lausanne propose de découvrir le rôle primordial tenu par ce motif dans l'iconographie occidentale, du XVe siècle à nos jours. Organisée en partenariat avec le Museo cantonale d'arte et le Museo d'arte de Lugano, cette manifestation réunit plus de 150 oeuvres provenant de prestigieuses institutions publiques et collections privées.
Ce parcours thématique à travers 500 ans d'histoire de l'art regroupe des artistes majeurs tels que Hammershøi, Vallotton, Bonnard, Vuillard, Munch, Matisse, Mondrian, de Chirico, Picasso, Klee, Duchamp, Balthus, Rothko, Twombly, Sugimoto, Scully et bien d'autres. Peintures, gravures, photographies et vidéos composent un panorama complet de ce thème qui transcende les styles et les époques.

> « Fenêtres, de la Renaissance à nos jours. Dürer, Monet, Magritte… », du 25 janvier au 20 mai à la Fondation de l'Hermitage, Lausanne

> Rear Window de Alfred Hitchcock

Avant-première: Avanti d’Emmanuelle Antille

Mon, 28 Jan 2013 20:30:00 +0100

La vidéaste lausannoise Emmanuelle Antille signe son premier long métrage de fiction pour le cinéma. Primé au Festival de Namur, Avanti est projeté en sa présence au Capitole le lundi 28 janvier.

Sortie en salles le 30 janvier.

Réservation: www.cinematheque.ch/avanti

Note de la réalisatrice
La représentation d’un univers féminin lié à la filiation, le mode du journal intime, la mémoire, l’altérité sont des thèmes qui ont toujours traversé mon travail artistique. L’écriture du scénario et la réalisation d’Avanti m’ont permis d’explorer autrement ces interrogations.

Avec Avanti, j’ai souhaité poser la question de la différence, de la maladie mentale et de la capacité de chaque membre d’une famille à l’accepter. J’ai toujours imaginé le personnage de Suzanne, la mère, interprété par Hanna Schygulla, à la fois émouvante et drôle, pourvue d’une espièglerie lui permettant de trancher avec la dureté de la situation. Pour le rôle de sa fille, Léa, joué par Nina Meurisse, je souhaitais qu’il soit à la fois âpre et solaire, avec une énergie vitale telle qu’elle lui permette de sortir de sa révolte, de comprendre véritablement sa mère et de se retrouver elle-même.

Enfin, à travers les séquences vidéo où Léa filme sa mère et les images Super8 du passé, j’avais envie d’ouvrir une brèche dans la mémoire familiale pour permettre aux spectateurs de découvrir les personnages dans tout leur éventail relationnel et émotionnel.

Ainsi Avanti me tient particulièrement à cœur parce qu’il représente le point de rencontre entre mes recherches en tant qu’artiste et mon travail de réalisatrice.
Emmanuelle Antille

L’espace de la vidéo
Interrogée en 2001 sur l’importance croissante de la fonction de cinéaste dans son travail d’artiste, Emmanuelle Antille répond: «En fait, j’ai commencé à travailler l’installation parce que je voulais raconter des histoires et que je ne savais pas comment m’y prendre, par quel bout attaquer la vidéo et le montage.» (1) Et c’est en effet la façon dont l’artiste travaille le dispositif qui donne toute sa force à l’œuvre vidéo qu’elle développe depuis près de quinze ans.

Abandonnant la projection frontale au profit de projections doubles ou triples qui entourent littéralement le spectateur, elle crée des «espaces mentaux» qui redoublent les thématiques développées dans les films. Les vidéos projetées en boucle sur différents écrans présentent souvent une autre perspective de la même scène, soulignant ainsi les innombrables points de vue possibles sur ces mêmes scénarios.

Nombre de ses vidéos sont tournées en huis clos – Until Nothing Can Reach Us (1998), As Deep as Our Sleep, As Fast as Your Heart (2001), Even if We Fall (2007), Strings of Affection (2009), etc. –, avec des acteurs non professionnels, sa mère, sa tante, sa famille et ses amis. Les rapports aux lieux et à la temporalité, tout comme les rapports d’intimité entre les protagonistes sont ritualisés et défient la logique narrative, créant des récits oniriques qui oscillent entre réalité et fiction – l’aspect onirique étant encore renforcé par le recours à des bandes-son musicales qui ne comportent plus aucune trace des sons d’origine et par l’absence de dialogues.

Qu’elles s’attachent à retracer les relations mère-fille ou les dynamiques à l’œuvre dans les clans d’adolescents, les vidéos d’Emmanuelle Antille explorent inlassablement la question des désirs mystérieux, inquiétants, étranges, voire violents qui agitent les personnages, essentiellement féminins. Dans une de ses dernières vidéos en date, Strings of Affection (2009), l’artiste revient à la projection frontale, mais crée un «espace mental» dans l’œuvre elle-même. Elle filme sa mère qui se déplace dans un appartement au gré d’une pelote qu’elle déroule, chorégraphie solitaire qui délimite un nouvel espace en même temps qu’il enferme sa protagoniste. Comme le dit Emmanuelle Antille, «c’est l’une des première fois où j’arrive à mettre en place une chose et son abstraction en même temps.» (2)
Nicole Schweizer, conservatrice au Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne

^{1. Emmanuelle Antille: Kiss and shoot, Amsterdam: Artimo, 2001, p. 119.} ^{2. «Les respirations d’Emmanuelle Antille», in Le Temps, 9.11.2011.}

Emmanuelle Antille
Née en 1972 à Lausanne, Emmanuelle Antille entreprend tout d’abord des études à l’Ecole supérieure d’art visuel de Genève de 1991 à 1996. Puis, de 1997 à 1998, elle rejoint la Rijksacademie à Amsterdam. Enchaînant expositions et participations à des festivals de vidéo (Zurich, New York, Le Caire, Vilnius ou encore Salamanque), elle se distingue à plusieurs reprises pour ses différentes réalisations. Elle reçoit notamment le Prix du Fonds de décoration de Genève, trois Prix fédéraux des beaux-arts, deux Prix Kiefer-Hablitzel ainsi qu’un prix avec commande de Migros Culture 1991-1996. En 2003, elle représente la Suisse à la 50e Biennale de Venise. Avanti est son premier long métrage de fiction pour le cinéma. Lundi 28 janvier à 20h30 au Capitole
> Avanti d'Emmanuelle Antille

Avant-première: A Última vez que vi Macau: la magie de l’Orient

Tue, 22 Jan 2013 20:30:00 +0100

Présenté en compétition au dernier Festival de Locarno, A Última vez que vi Macau réussit le grand écart entre le cinéma hollywoodien et Chris Marker, entre Orient et Occident, documentaire et fiction. Le film s’ouvre par une suggestive séquence où Candy – un travesti – interprète «You Kill Me» que chante Jane Russell à la fin de Macao (Le Paradis des mauvais garçons) de Josef von Sternberg (1952).

Puis la caméra nous entraîne à la découverte de Macao, aujourd’hui, dans le sillage d’un homme qui y a grandi et y revient après trente ans d’absence. Construit à partir des véritables souvenirs de João Rui Guerra da Mata et des images saisies par João Pedro Rodrigues, le film élabore une passionnante enquête autour de la mort de Candy, de ce territoire extraordinaire de la RAS (Région administrative spéciale de Macao de la République populaire de Chine), véritable théâtre de toutes les fictions possibles. Entre la fascination pour la magie de l’Orient et la réalité des images et des sons, le film affirme une magnifique passion pour le cinéma et son pouvoir de tout imaginer, de tout transformer.

Il suffit d’un bruit, d’une voix, d’un plan, comme cet homme au téléphone filmé par hasard qui deviendra, bientôt, l’ami de Candy, une figure de la fiction. Tourné en équipe plus que réduite, puis soigneusement élaboré à la table de montage, A Última vez que vi Macau appartient à ces films nourris de mémoire, d’enfance et de récits extraordinaires «emplis de temples obscurs aux odeurs mystérieuses, de fumeries d'opium clandestines, de restaurants servant de la viande de chien, de grottes de pirates et de héros de kung-fu».

João Pedro Rodrigues
Né à Lisbonne en 1966, il a commencé par étudier la biologie à l’université pour devenir ornithologue, mais a vite bifurqué vers le septième art à l’Ecole de Cinéma. Son deuxième court métrage, Parabéns! (Joyeux anniversaire), reçoit la Mention spéciale du Jury à Venise en 1997. En 2000, son premier long métrage, O Fantasma, est sélectionné en compétition officielle à Venise. En 2005, Odete est présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, où il remporte la Mention spéciale Cinémas de Recherche. En 2007, son court métrage China, China, coréalisé avec João Rui Guerra da Mata, est aussi projeté à la Quinzaine. En 2009, son troisième long métrage, Morrer como um homem (Mourir comme un homme), est sélectionné à Un Certain Regard, à Cannes. Il prépare actuellement son prochain long métrage, O Ornitólogo (L’Ornithologue).

João Rui Guerra da Mata
Né au Mozambique, il commence à travailler dans le cinéma en 1995. De 2004 à 2011, il enseigne la direction artistique à l'Ecole supérieure de théâtre et de cinéma (ESTC) de Lisbonne. Directeur artistique et chef décorateur pour plusieurs longs et courts métrages, il travaille d’abord comme assistant réalisateur de deux documentaires mis en scène par João Pedro Rodrigues, avant de coréaliser deux courts métrages avec lui. Il a signé en 2012 son premier film en solo, O que arde cura (Ce qui brûle guérit). Fils d'un officier de la marine nationale portugaise, il passe son enfance à Macao dans les années 1970, période durant laquelle il visite de nombreux pays asiatiques, sans jamais pour autant se rendre en «Chine communiste», comme on l'appelait à l'époque. En trente ans, il n'était jamais retourné à Macao. Réservation: www.cinematheque.ch/macau

Le 22 janvier 2013 à 20h30 au Capitole

> A Última vez que vi Macau

Revue Tracés: l'architecture à l'écran

Wed, 16 Jan 2013 18:30:00 +0100

Un mois sur deux jusqu’à cet été, la revue romande Tracés explore à la Cinémathèque suisse les liens entre architecture et septième art dans le prolongement de sa rubrique «Dernière Image». Une séance sur le thème «Eros architecte» inaugure cette collaboration.

Aller chercher dans les films des indices pour comprendre le sens d’un projet architectural; se concentrer sur l’arrière-plan, les effets de cadre, les partis pris de mise en scène en apparence insignifiants afin de saisir l’évolution du projet urbain moderne; faire apparaître la structuration politique et sociale de situations bâties.

Voilà plus d’un an que le Silo – collectif de chercheuses dédié aux images en mouvement – occupe, quinzaine après quinzaine, la dernière page de la revue d’architecture et d'ingénierie Tracés: au fil des mois, la rubrique «Dernière Image» est devenue le point de basculement d’une revue réputée pour son pragmatisme et son objectivité.

Les films contiennent une multitude de signes qui ne demandent qu’à être révélés; des situations, des agencements qui reviennent sur l’architecture du XXe siècle et éclairent notre présent. «Dernière Image» est un observatoire, un conservatoire et un laboratoire d’images tirées de films plus ou moins connus. Face à l’insignifiance du savoir quasi instantané, des dépêches qu’on partage sur Facebook, que l’on se «twitte» à tour de pouce, le caractère inactuel de cette rubrique se révèle d’une fraîcheur sans égal.

Certes, nous sommes dans le régime de l’image, de la représentation, dont l’architecture n’est souvent que le décor, la toile de fond. C’est pourtant au cœur de la fiction que se glissent les signes qui permettent de comprendre. Qui oserait travailler sur l’urbanisme du XIVe siècle sans porter un regard attentif aux détails de la peinture de l’époque? Qui prétendrait disséquer la société bourgeoise du XIXe siècle sans s’attarder sur ses divertissements? Voici donc le pari, réussi, que nous nous sommes lancés: glaner sur les kilomètres de pellicules produites au XXe siècle des éléments permettant d’éclairer et de comprendre notre rapport à la ville, aux constructions ainsi qu’à l’acte de bâtir.

L’entreprise est interminable, et même la longévité de Tracés ne permet pas d’aspirer à une quelconque exhaustivité. L’archive critique que constitue le Silo n’est pas raisonnée. Elle demeure fragmentaire, impulsive et persistante.

Les séances programmées à la Cinémathèque suisse seront l’occasion d’approfondir ce geste en allant au-delà de la «dernière image»: en plus du film dans son intégralité, les intervenantes du Silo proposeront à chaque séance un court métrage, une vidéo d’artiste, une archive exclusive ou rare. Cela pour laisser aussi les images dialoguer entre elles.
Christophe Catsaros, rédacteur en chef de la revue Tracés

Mercredi 16 janvier à 18h30 à la salle Paderewski > Little House de Victor Burgin
> Shivers de David Cronenberg

Festival des cultures juives

Thu, 10 Jan 2013 19:00:00 +0100

La Cinémathèque suisse a tenu à s’associer au Festival des cultures juives, qui se déroule à Lausanne du 9 au 31 janvier, en projetant un long métrage et un film surprise qui dépeignent, à leur manière, l’identité et la culture juives. Car quoi de mieux que le cinéma pour permettre la réflexion (souvent avec humour) autour de ces questions!

Dans Le Tango des Rashevski, c'est la mort de Rosa, la grand-mère, et le déroulement de son enterrement, qui déclenchent une salve d'interrogations sur l'identité juive et la relation de chacun des protagonistes avec «son» judaïsme. Le film est présenté dans le cadre du Festival des cultures juives qui se déroule du 9 au 31 janvier à Lausanne. Avec cet évènement, une première, la Communauté israélite de Lausanne et du canton de Vaud (CILV) entend apporter sa contribution à la vie culturelle de la cité.
Comment définir l'identité et la culture juives? De la Bible et du Talmud aux écrits et textes contemporains, plusieurs millénaires n'ont pas permis d'en fixer une définition unique. Une table ronde organisée dans le cadre du festival se penchera d'ailleurs sur cette question.

Mais quelles que soient les équations personnelles, ce que l'on nomme l'identité juive repose sur un socle collectif. La religion, l'Histoire et la tradition en constituent les repères. On ne saurait cependant parler d'identité et de cultures juives sans évoquer l'apport des pays où a vécu et vit la diaspora. La singularité juive se conjugue donc avec les spécificités d'autres cultures. Ainsi la musique klezmer née en Europe centrale a des accents slaves tandis que les chants ladinos, originaires d'Espagne, empruntent des éléments à la musique ibérique. Et parmi les dessinateurs que présente l'exposition «BD et identité juive» au Forum de l'Hôtel de Ville, ceux qui – juifs et américains – ont fortement marqué la bande dessinée, témoignent d'un autre mélange culturel fécond. C'est à cette magnifique diversité que vous convie chaleureusement le Festival des cultures juives.
CILV, Commission de la culture

> Programme détaillé du festival
> Réservation: www.cinematheque.ch/festcultjuives

Sam Garbarski
Devenu cinéaste sur le tard après une carrière dans la publicité, Sam Garbarski est né en Allemagne en 1948 de parents juifs polonais, mais vit en Belgique depuis plus de quarante ans. D’où le fait que ses films, toujours surprenants, traitent tous de notions d’identité – culturelle et religieuse – ou du contraste entre familier et étranger. A commencer par ses courts métrages, dont La Dinde et Joyeux Noël Rachid, puis son premier long, la comédie dramatique Le Tango des Rashevski (2002). Mais aussi Irina Palm (2007), avec Marianne Faithfull en veuve travaillant dans un peep-show pour payer l’hospitalisation de son petit-fils, ainsi que Quartier lointain (2010), adaptation du manga de Jiro Taniguchi où un quinquagénaire se retrouve projeté quarante ans en arrière dans le corps d’un adolescent.

> Le Tango des Rashevski

Noël de la Ville au Capitole

Thu, 20 Dec 2012 19:00:00 +0100

Une soirée de fête
Le Service de la culture de la Ville de Lausanne et la Cinémathèque suisse ont le plaisir d’inviter une nouvelle fois les Lausannoises et les Lausannois à fêter Noël en images. Jeudi 20 décembre, au milieu des frimas hivernaux, venez nombreux vous réchauffer dans les fauteuils de velours rouge du Capitole et partager un verre sous les lustres du foyer pour une soirée de fête.

Que vous soyez entre amis, en famille, entre collègues, en couple ou seul, le Noël de la Ville se veut un moment de convivialité et de rencontre, placé sous le signe de belles surprises cinématographiques qui vous montreront notamment Lausanne comme vous ne l’avez jamais vue, ou presque… Et, bien sûr, point de fête sans un verre pour lancer dignement les festivités de fin d’année!

Le premier film tourné en couleur à Lausanne
C’est presque devenu une tradition. Depuis qu’elle est l’heureuse propriétaire du Capitole, la Ville de Lausanne invite la population à fêter Noël au cinéma, en collaboration avec la Cinémathèque suisse. Cette année, en guise d’apéritif au long métrage qui sera offert ensuite, nous sommes très heureux de présenter un court métrage récemment restauré en numérique par le laboratoire l’Immagine ritrovata de Bologne, à savoir le tout premier film tourné en couleur à Lausanne, Alice au pays romand ou Alice in Switzerland, à la fin des années 1930, par le célèbre réalisateur britannique d’adoption Alberto Cavalcanti .

Cette commande de l’ADIL – l’Association des intérêts de la ville de Lausanne – avait pour but de promouvoir la cité, ses environs, ses collèges prestigieux, auprès des touristes potentiels et des Anglais particulièrement. C’est l’occasion de découvrir la ville et la région comme elles étaient à l’époque, dans des images visibles pour la première fois.

Entrée libre

Réservation indispensable: www.cinematheque.ch/noel

> Alice au pays romand > Le Magnifique
> Photos du Noël de la Ville 2011

Avant-première de "Vibrato" de Jacqueline Veuve au Capitole

Tue, 18 Dec 2012 20:00:00 +0100

La dernière avant-première de l'année est sous le signe de la surprise puisque celle-ci n'était initialement pas prévue: c'est un beau cadeau que nous offre Jacqueline Veuve, grande figure du cinéma documentaire, en venant présenter Vibrato au Capitole, cinéma cher à son coeur - on se souvient de son film La petite dame du Capitole.

Pour Vibrato, son nouveau film, Jacqueline Veuve a suivi pendant un an le choeur du Collège St-Michel situé dans le canton de Fribourg. Des répétitions aux concerts, le film témoigne du partage de cette passion du chant entre une cinquantaine de jeunes gens, loin d'une sociabilité par écrans interposés souvent attribuée à cette génération.

> Vibrato

Le Béjart Ballet entre passé et futur

Sun, 16 Dec 2012 17:00:00 +0100

Dimanche 16 décembre, la réalisatrice espagnole Arantxa Aguirre vient présenter au Capitole son documentaire autour du spectacle donné en 2009 au Palais Garnier par le Béjart Ballet Lausanne, qui sera repris fin décembre au Théâtre de Beaulieu.

Il y a tout juste vingt-cinq ans – c’était en décembre 1987 –, le Béjart Ballet Lausanne donnait son premier spectacle au Théâtre de Beaulieu. Ce quart de siècle aura été marqué par d’innombrables créations et de prestigieuses tournées aux confins du monde. Maurice Béjart n’est plus, mais son œuvre lui survit grâce à son héritier spirituel Gil Roman, qui maintient vivante l’œuvre du chorégraphe tout en élargissant le répertoire de la compagnie.
Ainsi les représentations des 27, 28, 28 et 30 décembre comprendront-elles des pièces de Roman, Tony Fabre et Julio Arozarena, tandis que celles des 22 et 23 seront vouées à Béjart exclusivement avec quatre chorégraphies articulées sur des musiques du XXe siècle: Bartók (Sonate à trois), Webern (Opus V) et Boulez (Dialogue de l’ombre double et Le Marteau sans maître).

Donné avec grand succès à l’Opéra de Paris, ce programme a fait l’objet d’un documentaire d’Arantxa Aguirre. La réalisatrice espagnole a déjà à son actif le magnifique Le Cœur et le courage (2009), qu’elle a consacré au Béjart Ballet Lausanne lorsque Roman en reprenait la direction.
Nul doute que la projection de Béjart Ballet Lausanne au Palais Garnier, en présence de la réalisatrice et de Gil Roman, constituera la meilleure des introductions à un spectacle, certes exigeant, mais d’une immense beauté formelle.
Jean Pierre Pastori,
président de la Fondation Béjart Ballet Lausanne

Arantxa Aguirre
Née à Madrid et diplômée en littérature espagnole, Arantxa Aguirre a publié Buñuel, A Reader of Galdós (Pérez Galdós International Research Award, 2003) ainsi que 34 Actors Talk About Their Job (2008), dans le sillage de son documentaire Hécuba. A Dream of Passion (2006).
Elle a travaillé comme assistante réalisatrice, notamment de Pedro Almodóvar et Carlos Saura. Ces dernières années, elle a réalisé plusieurs documentaires primés dont A Ballet for the XXIst Century, An American Swan in Paris et Le Cœur et le courage.

Réservation indispensable: www.cinematheque.ch/bejart

> Béjart Ballet Lausanne au Palais Garnier

60 ans de la revue "Positif"

Thu, 13 Dec 2012 21:00:00 +0100

Jeudi 13 et vendredi 14 décembre, la Cinémathèque suisse fête les 60 ans de la revue Positif avec quatre films qui lui sont chers, présentés par le critique Michel Ciment.

La revue Positif est née en 1952 à Lyon, fondée par Bernard Chardère, qui allait ensuite créer l’Institut Lumière. Elle a d'abord semblé être une petite sœur des Cahiers du cinéma, nés l'année précédente. Mais rapidement, les choix esthétiques et philosophiques ont séparé les deux rédactions. Quand les Cahiers se plaçaient sous l'influence d'André Bazin et de son personnalisme catholique, Positif lorgnait du côté de la gauche non stalinienne et du surréalisme.

Quand l'aînée des deux revues célébrait Bresson, Hitchcock, Hawks, Rossellini, en parlant de dévoilement, d'épiphanie, Positif chantait les louanges de Huston, Buñuel, Autant-Lara, Marker, Varda… Et ses rédacteurs se régalaient de l’insolence de ces cinéastes face aux pouvoirs, de leurs charges contre la morale bourgeoise, de leur anticléricalisme ou simplement de leur vision d’un monde sans Dieu.

La différence s'est approfondie quand certains rédacteurs des Cahiers sont devenus réalisateurs sous le label de la Nouvelle Vague. Les critiques de Positif ont qualifié de réactionnaire la plupart de ces films. Les relations ne se sont pas améliorées quand la revue a soutenu Francesco Rosi ou Claude Sautet, Robert Altman ou Alain Resnais.

C'était aussi l'époque où les plus aventureux de ses rédacteurs participaient aux combats de la nouvelle gauche mondiale, contre l’impérialisme, pour l’Indépendance de l’Algérie ou la révolution. Quand Michèle Firk partit en Amérique latine se battre dans un maquis guévariste et y trouva la mort.

Jamais cependant, même quand la revue se mêla de politique, elle n'abandonna ses partis pris pour le cinéma, pour les jeunes metteurs en scène de l'Est européen, la génération montante de cinéastes anglais, latino-américains, le nouveau cinéma américain ou asiatique. Quand les Cahiers désertèrent ce front pour celui de la lutte des classes selon Mao Tse Toung, Positif a continué à faire découvrir les premiers grands films de Scorsese, Coppola, Rafelson, Forman, Kubrick, et bien d’autres.

Aujourd'hui les querelles sont apaisées et Positif est restée une revue crédible, pleine de force et d'allant. L’équipe historique a trouvé des successeurs aux Gérard Legrand, Robert Benayoun, Roger Tailleur, grandes plumes du passé disparues, dans une nouvelle génération de jeunes critiques comme Dominique Martinez, Elise Domenach, Nicolas Bauche, Adrien Gombeaud, Fabien Baumann… Ils travaillent aux côtés de leurs aînés, Alain Masson, Yann Tobin, Hubert Niogret, Jean-Louis Bourget, ou Michel Ciment.

Ils sont sensibles aux courants novateurs… A la manière de leurs prédécesseurs qui avaient encensé des premiers films tels que Le Combat dans l'île d’Alain Cavalier en 1962, Sex, Lies, and Videotape de Steven Soderbergh et Sweetie de Jane Campion en 1989, Les Rebelles du dieu néon de Tsai Ming-liang en 1992... Ce sont ces films que la rédaction de Positif a choisi pour fêter le 60^e anniversaire de la revue.
Edouard Waintrop

Michel Ciment présente…
Au nombre des critiques de la première heure à la revue Positif, dont il est aujourd’hui directeur de la publication et membre du comité de rédaction, Michel Ciment vient présenter à Lausanne les quatre films de ce programme anniversaire: des œuvres de cinéastes «découverts» et défendus par la revue, témoignant ainsi de sa ligne rédactionnelle. Les articles qui leur ont été consacrés à l’époque sont à consulter sur le site de la Cinémathèque suisse.

Michel Ciment a publié son premier article sur Le Procès d’Orson Welles dans la revue Positif en 1963. Il avait alors 25 ans. Depuis, celui qui est devenu entretemps professeur de civilisation américaine dans une université parisienne, s'est fait connaître pour ses entretiens avec Kazan, Rosi, Losey, ses articles informés par une grande connaissance de la peinture, du théâtre et de la littérature. Il a écrit des livres-sommes sur Kazan, Losey, Kubrick, Boorman, Schatzberg.

Michel Ciment n'est pas qu'un écrivain de cinéma, c'est aussi un homme de radio. Partenaire habituel du Masque et la Plume sur France Inter, il est depuis quelques années le producteur animateur de Projection privée sur France Culture, qui chaque samedi après midi permet à l'auditeur d'écouter aussi bien Marc Ferro que Fanny Ardant, les frères Dardenne que Michel Gondry, Jeanne Moreau ou Raoul Ruiz…

Les CInémas du Grütli à Genève fêtent à leur tour les 60ans de la revue Positif, samedi 15 et dimanche 16 décembre.

   > Combat dans l’île
   > Rebelles du dieu néon
   > Sex, Lies, and Videotape
   > Sweetie

Jacques Perrin au Capitole

Fri, 07 Dec 2012 20:00:00 +0100

Le 7 décembre, en ouverture du cycle en hommage à Jean-Marc Henchoz, nous accueillerons Jacques Perrin, pour la projection de Himalaya, l'enfance d'un chef. Ce film d'Eric Valli compte parmi les collaborations entre les producteurs suisse et français, qui se sont aussi associés pour Microcosmos, par Jacques Perrin. Acteur chez Claude Chabrol, Jacques Demy ou Xavier Beauvois, il a par ailleurs produit des films de Constantin Costa-Gavras, Pierre Schoendoerffer ou Christophe Barratier. Il a tenu à être présent à Lausanne pour honorer la mémoire de son ancien partenaire et ami.

Film pour les familles

Réservation: www.cinematheque.ch/himalaya

> Himalaya, l'enfance d'un chef

Trois films sur Freddy Buache

Thu, 29 Nov 2012 18:30:00 +0100

Il y a deux ans déjà, nous avons présenté à la Cinémathèque suisse le film réalisé par Michel Van Zele, Freddy Buache, passeur du 7^e art, en pensant déjà qu’il fallait en quelque sorte donner plus d’ampleur encore à ce travail par le biais d’un DVD. D’une part en exploitant le riche matériel recueilli par Michel Van Zele auprès de témoins d’exceptions, de Jean-Luc Godard à Jacques Chessex, par exemple.
La seconde partie sera exceptionnellement projetée en fin de soirée.

D’autre part en allant puiser dans les archives de notre institution et dans celles de la Télévision suisse romande, qui regorgent d’interventions et d’apparitions diverses de Freddy Buache, qu’il s’agisse de ses dialogues avec certains cinéastes ou de ses célèbres «coups de gueule» sur le plateau de l’émission Spécial Cinéma.

Une sélection de ce matériel a été mise en forme par Fabrice Aragno et complétée par le film tourné en 1969 pour la TSR par Marie-Magdeleine Brumagne. Coproduit par la RTS et la Cinémathèque suisse, accompagné d’un livret enrichi d’importantes signatures, ce DVD est enfin prêt à vous être présenté – en présence du principal intéressé!

Entrée libre

Commander le DVD: > Boutique DVD

> Freddy Buache, Le Cinéma
> Freddy Buache, passeur du 7^e art: 1e et 2e parties

Avant-première: Tabu de Miguel Gomes

Fri, 23 Nov 2012 20:30:00 +0100

Doublement primé au dernier Festival de Berlin, Tabu est projeté vendredi 23 novembre au Capitole en présence de son auteur, Miguel Gomes. Une avant-première qui annonce un cycle sur le cinéma portugais d’hier et d’aujourd’hui, à venir début 2013.

Sortie en salles le 23 janvier.

Réservation: www.cinematheque.ch/tabu

Un explorateur du septième art
«Tabou est un film sur le passage du temps, sur les choses qui disparaissent et qui peuvent seulement exister au travers des souvenirs, de la féerie, de l’imagerie – ou du cinéma, qui convoque et rassemble tout cela en même temps. C’est un film à propos de choses qui ont disparu: une personne qui meurt, une société qui n’est plus, une époque qui ne peut exister que dans la mémoire de ceux qui l’ont vécue. Nous avons aussi voulu relier cela à un cinéma qui s’est éteint.»
(Miguel Gomes)

Poème visuel mélancolique et imprévisible, entre tragique et comique, Tabou a été la surprise la plus agréable et singulière du dernier Festival de Berlin, où il a reçu le Prix de la critique internationale et le Prix Alfred Bauer pour un film qui ouvre de nouvelles perspectives dans l’art cinématographique.

Tourné entièrement en noir et blanc, le film est divisé en deux parties: la première, «Le Paradis perdu», est dialoguée et tournée en 35 mm dans le Portugal d’aujourd’hui; la seconde, «Le Paradis», est presque muette (les acteurs jouent des dialogues volontairement inaudibles laissant le spectateur libre de les imaginer) et tournée en 16 mm dans l’Afrique lointaine des colonies.

A nouveau entre réel et fiction, l’univers cinématographique de Miguel Gomes puise aux origines du cinéma, se les approprie – en référence directe à Murnau – et s’inspire des grands classiques américains, se remet en jeu, se réinvente. Ce que nous aimons dans son cinéma est l’extrême sensation de liberté créatrice: Gomes est un jongleur, un explorateur qui joue avec les registres et les genres, qui va au-delà des frontières narratives en refusant la distinction entre fiction et documentaire (il préfère parler de la «contradiction entre la désir et la matérialité des choses»).

Présenté en avant-première au Capitole en présence du cinéaste, Tabou constitue l’avant-goût d’un cycle consacré au cinéma portugais qui sera proposé au début de l’année prochaine à la Cinémathèque suisse. Un parcours depuis les racines de cette cinématographie jusqu’à la nouvelle génération de jeunes réalisateurs qui se distinguent par leurs visions très personnelles et originales. Gomes est sûrement l’un des cinéastes les plus surprenants et ingénieux de cette génération: tout est possible dans son cinéma et on se réjouit déjà de la suite!
Chicca Bergonzi

Miguel Gomes
Né à Lisbonne en 1972, Miguel Gomes se forme à l’Ecole supérieure de théâtre et de cinéma de sa ville natale. Entre 1996 et 2000, il travaille comme critique de cinéma et à partir de 1999, réalise plusieurs courts métrages qui feront le tour des grandes manifestations dédiées à ce format, mais seront aussi sélectionnés dans des festivals comme ceux de Rotterdam et Locarno. Il signe en 2004 son premier long métrage, La Gueule que tu mérites; en 2008, Ce cher mois d’août est présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes. Après La Viennale (Autriche, 2008), le BAFICI (Argentine, 2009) et le Festival de La Rochelle (France, 2012), ce sera au tour du prochain Torino Film Festival de rendre hommage au cinéaste portugais.

> Tabu

André S. Labarthe présente...

Tue, 20 Nov 2012 21:00:00 +0100

Mardi 20 novembre, le critique français André S. Labarthe vient présenter au Cinématographe le portrait d’Otto Preminger. -> Plus d'informations
qu’il a tourné pour la série documentaire «Cinéma, de notre temps». Il sera accompagné de Danielle Anezin, monteuse du film. Autour d’un entretien réalisé avec Preminger au début des années 1970, le cinéaste y convoque extraits de films et commentaires critiques.

Né en 1931, André S. Labarthe commence son activité critique dès la fin de ses études en philosophie, au début des années 1950. Sollicité par le théoricien André Bazin pour rejoindre la rédaction des Cahiers du cinéma, il contribue aux positionnements de la revue en se montrant très attentif au cinéma émergeant et à la Nouvelle Vague.

Il passe à la réalisation et à la production en 1964 en créant avec Janine Bazin la série «Cinéastes de notre temps», une collection de portraits de réalisateurs qui sera reprise en 1989 sous le titre «Cinéma, de notre temps». André S. Labarthe collabore aussi à l’émission Cinéma Cinémas (1982-1987) ainsi qu’à de nombreux magazines TV consacrés à la danse, la peinture, au théâtre et à la littérature (avec la collection «Un siècle d’écrivains»).

La Société des gens de lettres lui décerne en 1984 le Grand Prix de la télévision pour l’ensemble de son œuvre. Auteur d’un documentaire sur la chorégraphe William Forsythe, il signe par ailleurs plusieurs ouvrages sur le cinéma et la peinture.

> Otto Preminger and the dangerous woman

Films de diplôme de l'ECAL au Capitole

Thu, 15 Nov 2012 20:00:00 +0100

Jeudi 15 novembre, le département Cinéma de l'Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) présente au Capitole les films de diplôme Bachelor 2012. La réalisation de ces courts métrages de fiction ou documentaires – encadrée notamment par les cinéastes Frédéric Mermoud et Lionel Baier – vient clore trois ans d'étude. Le programme s’achève par les deux films récompensés cet été au Festival de Locarno: la comédie romantique L’Amour bègue (Pardino d’argento) et Radio-actif (Pardino d'oro du meilleur court métrage suisse).

Entrée libre - DC

> Films de diplôme de l’ECAL

Avant-première: Hiver nomade au CinéFestival

Tue, 06 Nov 2012 19:00:00 +0100

La Cinémathèque suisse présente au Capitole le documentaire Hiver nomade, en présence de son réalisateur Manuel von Stürler et de l’équipe du film. Une projection spéciale en préambule au CinéFestival, qui célèbre le septième art du 7 au 11 novembre à Lausanne et Prilly. Longuement applaudi lors de sa première mondiale en ouverture de la section Forum à la 62e Berlinale et lauréat du Grand Prix du meilleur long métrage suisse à Visions du Réel, ce film suit l’odyssée de deux bergers romands et de leur troupeau lors de la transhumance hivernale.

Sortie en salles le 7 novembre

Réservation: www.cinematheque.ch/hiver_nomade

Manuel von Stürler
Franco-suisse né à Lausanne en 1968, Manuel von Stürler étudie le trombone et la composition au Conservatoire de Neuchâtel et à l’EJMA à Lausanne. Il se produit au sein de formations acoustiques et électriques, multiplie les collaborations (Philippe Lang Group, Malcolm Braff, Léon Francioli, Stéphane Blok), compose pour la scène et fonde la compagnie DUO MATò avec Arthur Besson. Parcourant le monde en famille, il redécouvre en voyage son vieil amour pour l’image, réalisant alors plusieurs films personnels avant de se lancer dans l’aventure d’Hiver nomade.
>Hiver nomade

Jean Douchet présente…

Mon, 05 Nov 2012 18:30:00 +0100

Lundi 5 novembre, le critique français Jean Douchet vient présenter au Cinématographe deux films d’Otto Preminger: -> Plus d'informations
Laura (1944), chef-d’œuvre inaugural et joyaux du film noir, puis Advise and Consent (1962), autre chef-d’œuvre et second film choral du cinéaste après Exodus.

Né en 1929, Jean Douchet étudie la philosophie avant d’écrire pour La Gazette du cinéma. Il a ensuite longtemps collaboré à Arts et dès 1957 aux Cahiers du cinéma, où il rencontre les critiques qui allaient former la Nouvelle Vague et défend le cinéma d’auteur hollywoodien.

Auteur d’ouvrages importants sur Alfred Hitchcock et sur la Nouvelle Vague, il a également signé des analyses notables des œuvres de Murnau, Mizoguchi, Minnelli, Kurosawa ou Godard. Il a par ailleurs réalisé plusieurs courts métrages et documentaires sur le cinéma. Professeur à l'IDHEC (Institut des hautes études cinématographiques), Jean Douchet a également enseigné l’histoire du cinéma, l’analyse de films et le scénario à la Fémis (Ecole nationale supérieure des métiers de l'image et du son).

Inlassable pédagogue, il donne de multiples conférences en France comme dans les universités étrangères, et anime entre autres un ciné-club hebdomadaire à la Cinémathèque française depuis de nombreuses années.

> Laura
> Advise and Consent

Carte blanche à Esther Shalev-Gerz

Fri, 02 Nov 2012 15:00:00 +0100

Vendredi 2 novembre, la Cinémathèque suisse donne carte blanche à Esther Shalev-Gerz. L’artiste contemporaine vient présenter trois films qui font écho à son œuvre, exposée jusqu’au 6 janvier au Musée des Beaux-Arts de Lausanne.

Trust/Dialogue/Cinéma
Les trois films que j’ai sélectionnés font partie des quelques œuvres que je n’ai jamais oubliées. Ils sont restés avec moi, ils m’ont accompagnée et inspirée tout au long de ma vie en raison de l’attention qu’ils accordent aux gens, aux objets, aux outils et aux exigences de leur temps.

Dans Nuit et brouillard, j’ai été très impressionnée par la manière dont Alain Resnais a trouvé, intuitivement, une réponse au problème de la transmission et du témoignage quand les témoins ne sont plus là. Le dialogue qu’il a privilégié au niveau visuel est celui avec les objets et les lieux. C’est une question à laquelle j’ai moi aussi été amenée à me confronter, notamment pour la réalisation du projet MenschenDinge – L’Aspect humain des choses (2004-2006). Dans cette œuvre commandée par le Mémorial du camp de concentration de Buchenwald, j’ai demandé à cinq personnes travaillant dans cette institution de décrire les relations qu’ils entretiennent avec des objets fabriqués ou détournés par les détenus.

Le film de Dziga Vertov, L’Homme à la caméra, nous raconte les dialogues qui se nouent entre un objet et des gens, et nous montre les relations d’interdépendance entre l’appareil (photo ou caméra) et la réalité qu’il tente de capter. Mon projet Le Dernier déclic (2010) offre une évocation décalée de ce dialogue entre les hommes et les outils, par lesquels ils se donnent une représentation d’eux-mêmes.

Enfin, Le Bonheur de Medvedkine nous présente des dialogues entre l’individu, l’Etat et la mort. Il dépeint la réalité d’une époque où tout le monde profite du travail d’un seul, qui n’a même pas le droit de se donner la mort. Au cours de la préparation de ma dernière œuvre Describing Labor (2011-2012), j’ai été frappée par la force et la multiplicité de la représentation des travailleurs dans l’art à l’époque où ce film a été réalisé, et au contraire par leur absence dans le monde des images d’aujourd’hui.
Esther Shalev-Gerz
Paris, septembre 2012

Esther Shalev-Gerz. Entre l’écoute et la parole
Le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne présente jusqu’au 6 janvier la première exposition monographique d’envergure consacrée en Suisse à l’œuvre d’Esther Shalev-Gerz. Cette rétrospective offre un riche panorama de son travail de ces vingt dernières années à travers ses projections de diapositives, ses photographies, ses installations vidéo et ses projets dans l’espace public. Des œuvres majeures sont articulées de façon non chronologique, au rythme des salles et des questions qu’elles explorent. Questions de lieux et de paysages, questions de traces mémorielles contenues dans les objets ou les récits, questions de portraits articulés par la parole et le silence. A travers différents récits, dans l’intervalle entre l’écoute et le dire, et grâce aux dispositifs de ses installations vidéo, Esther Shalev-Gerz crée de nouveaux espaces pour aborder les questions de souvenir, de mémoire, de témoignage et de rapport à l'histoire.

Esther Shalev-Gerz
Esther Shalev-Gerz est née en 1948 à Vilnius, en Lituanie. En 1957, sa famille s’installe en Israël. Elle y grandit, et étudie à l’Académie Bezalel d’Art & Design de Jérusalem. En 1980, elle séjourne à New York, puis s’installe à Paris quatre ans plus tard. Elle partage aujourd’hui son temps entre Paris, Vancouver et Göteborg, où elle enseigne à l’Ecole des Beaux-Arts depuis 2003. Elle travaille le plus souvent dans le cadre de commandes liées à des lieux spécifiques, qu’il s’agisse de musées ou d’espaces publics.

>Bonheur
>Homme à la caméra
>Nuit et brouillard

Ouverture du Jazz Onze+ Festival Lausanne

Tue, 30 Oct 2012 20:30:00 +0100

Portrait de Charles Lloyd

Mardi 30 octobre, en préambule à sa 25e édition qui court jusqu’au 4 novembre, le festival de jazz lausannois invite la journaliste Fara C. à venir présenter au Capitole son documentaire dédié au jazzman Charles Lloyd: Le Moine et la Sirène.

L’an dernier au festival Jazz in Marciac, nous avons eu le rare plaisir de découvrir un superbe film, portrait à la fois musical, spirituel et poétique du grand jazzman Charles Lloyd. A cette occasion, nous avons fait la connaissance de son auteure et coréalisatrice Fara C., qui a accepté notre invitation à venir présenter ce documentaire dans le cadre de notre festival.

De formation universitaire, Fara C. s’est spécialisée comme journaliste professionnelle dans les musiques actuelles. Son centre d’intérêt est le jazz, dont elle piste avec passion les frémissements de créativité. Longtemps rédactrice à L’Humanité, elle a aussi collaboré entre autres avec le mensuel Jazz Magazine - Jazzman. Membre de divers jurys (Django d’or, Victoires du Jazz), elle est l’une des rares femmes journalistes à avoir été admise à la prestigieuse Académie du Jazz.
Serge et Francine Wintsch

Entrée libre

Réservation: www.cinematheque.ch/cinejazz_capitole

Jazz Onze+ Festival Lausanne, du 30 octobre au 4 novembre

> Moine et la Sirène - Le chant de Charles Lloyd

John Waters au Capitole

Fri, 19 Oct 2012 20:00:00 +0200

John Waters est sans aucun doute la plus populaire des figures du cinéma underground. Dès les années 1960, ce cinéphile obsessionnel tourne à Baltimore des œuvres amateurs volontiers vulgaires et provocatrices. Ses inspirations sont Russ Meyer, Hershell Gordon Lewis, Doris Wishman, des rebelles travaillant en dehors du système.

En 1972, la bombe trash Pink Flamingos devient l’un des titres emblématiques des séances nocturnes new-yorkaises (Midnight Movies). Depuis, il a tourné avec le gratin hollywoodien et acquis le respect de ses pairs, jusqu’à siéger dans le jury cannois!

Soirée John Waters au Capitole: 30 francs ou 20 francs pour les détenteurs d'un abonnement ou du pass journalier LUFF. Toutes faveurs suspendues.

Réservation: www.cinematheque.ch/john_waters

Le 19 octobre 2012
>A Dirty Shame
>This Filty World (One Man Show) - Première suisse

Un film d'André Antoine en hommage à Philippe Esnault

Tue, 09 Oct 2012 18:30:00 +0200

Diplômé de l’IDHEC, cet Institut des hautes études cinématographiques où il deviendra plus tard professeur, Philippe Esnault (1930-2008) ne se contenta pas de lire les ouvrages de Sadoul, Mitry ou des historiens d’une époque de chercheurs d’un domaine à peine défriché car il estimait, d’abord, voir des films à la Cinémathèque d’Henri Langlois. Il se propose aussi de retrouver d’anciens professionnels de la caméra, du monteur aux producteurs sans négliger les habilleuses.

Secrétaire d’Abel Gance pendant un certain temps, il profite d’agrandir ses relations dans ce milieu pour enregistrer 700 heures d’entretiens, une somme unique déposée maintenant au Département audiovisuel de la Bibliothèque nationale (mais oubliée sans doute). Il s’est également intéressé aux bobines du muet souvent abandonnées, à commencer par celles de Léonard André Antoine (1858-1943) qui, liées à sa passion pour l’œuvre de Marcel Proust, occupa toute sa vie en lui faisant écrire beaucoup de pages. Quelques chapitres ont paru dans les revues, mais l’étude complète, Antoine cinéaste, jamais publiée, vient de paraître aux Editions L’Age d’Homme avec une préface d’Alain Carou. Assistant aux Congrès cinéphiliques (CICI) des années 1960, Philippe Esnault fut un ami drôle et sérieux à l’égard des participants de ces projections de l’ancien septième art et du nouveau.

André Antoine
Antoine, ce metteur en scène de théâtre (tendance proche d’Emile Zola) dont le nom figure encore au fronton d’une salle parisienne, créateur du «Théâtre libre» obtint, autour de 1914, la possibilité de tourner, puis de se livrer à la théorie de cette expression récente comme il le fit par sa pratique des textes entre cour et jardin. De la sorte, le réalisateur des Frères Corses (1916), du Coupable (1917), des Travailleurs de la mer (1918), d’Israël (1918), de Mademoiselle de la Seglières (1919) demande à ses interprètes de fuir les studios, de se mêler à des gens de rencontre afin de garder le contact avec la nature, travail en contradiction avec le goût du jour et qui se révèlera d’une grande authenticité, à l’image, disons, du style de Michelet. A l’occasion de la publication du livre de Philippe Esnault dédié au cinéaste, en vente après la projection, la Cinémathèque suisse propose une séance spéciale de son film L’Hirondelle et la mésange (1920), le mardi 9 octobre à 18h30 au Cinématographe.
Freddy Buache

Mercredi 9 octobre 2012
> Hirondelle et la mésange

Ciné-clubs UNIL et EPFL: ouverture du cycle «Voyages initiatiques?»

Wed, 03 Oct 2012 20:30:00 +0200

Après le cycle «Vivre et mourir à Hollywood», proposé en automne 2011, les ciné-clubs de l’Université de Lausanne (UNIL) et de l’Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL) reprennent leur collaboration avec la Cinémathèque suisse sur le thème des voyages initiatiques. Au fil des genres et des différents pays, nous pourrons voir des personnages s’initier aux prémices de la vie adulte et révéler les forces cachées, originelles et créatrices qui nous font tant défaut.

La soirée inaugurale de ce cycle, précédée comme l’année passée d’un apéritif à 19h30, a lieu le mercredi 3 octobre à 20h30 au Capitole. Les deux ciné-clubs, qui ont jusqu’à présent programmé leurs projections indépendamment l’un de l’autre (sauf pour des événements spéciaux), se partageront les autres films sélectionnés tout au long du semestre universitaire, du 10 octobre au 19 décembre, sur le campus UNIL-EPFL. Ce voyage, physique et cinématographique, marque donc un renouvellement pour les deux associations, qui souhaitent vivre ce changement avec le public, accompagnés d'œuvres de cinéastes tels que David Lynch (avec The Straight Story comme film d’ouverture), Terrence Malick ou encore John Woo. Bons voyages et vive le cinéma!
Max Borg, président du Ciné-club de l’UNIL
David Perrenoud, président du Ciné-club de l’EPFL

Entrée libre

Mercredi 3 octobre 2012 20h30
> Straight Story

La Palme d'or en avant-première

Tue, 02 Oct 2012 20:00:00 +0200

Seconde Palme d’or à Cannes pour Michael Haneke, après celle du Ruban blanc, Amour est dévoilé en primeur au public romand le mardi 2 octobre en présence de son actrice principale, la lumineuse Emmanuelle Riva.

La Cinémathèque suisse s'honore de pouvoir projeter en première suisse, au Capitole, la dernière Palme d'or du Festival de Cannes, le magnifique Amour de Michael Haneke; et cela en présence de son actrice principale, la lumineuse Emmanuelle Riva. Il ne fait aucun de doute que Michael Haneke est attiré par la mort. Il y a toujours l'ombre d'un cadavre dans ses films. Dès son premier long métrage, Le Septième Continent, où une famille entière planifie son propre suicide, le cinéaste parcourt son pays à la recherche de ses fantômes – sans oublier ceux du nazisme, évoqué dans son film précédent, Le Ruban blanc.

Quittant l'Autriche pour tourner en France, Haneke n'en perd pas pour autant sa noirceur, comme si partout devait régner le «temps des loups» (titre d'un de ses films les plus énigmatiques). Mais peut-être que l'âge a eu raison de son pessimisme. Et que cet Amour, qui ne parle que de mort, est le signal d'un changement de regard. Car si le film met en scène le lent processus de la disparition, il le fait avec une douceur et une poésie exceptionnelles. Si la mort est inéluctable, elle peut aussi, malgré tout, malgré la souffrance, être bien vécue par ceux qui s'en
vont – mais surtout ceux qui restent.

Réservation: www.cinematheque.ch/amour

A noter que, suite à la sortie en salles d'Amour (le 24 octobre), la Cinémathèque suisse proposera en novembre une rétrospective de l’œuvre de Michael Haneke.

Emmanuelle Riva au Capitole
Elle a fait rêver toute une génération de cinéphiles. Son premier grand rôle, dans Hiroshima mon amour d'Alain Resnais (1959), la place presque immédiatement au firmament des stars du cinéma français, devant les caméras de Melville, Franju, Bellocchio, Mocky, Arrabal. Mais comme elle aime le théâtre, la comédienne se fera toujours assez discrète sur les écrans. Jusqu'à revenir aujourd'hui, à 85 ans, avec la luminosité de ses débuts et une intensité de jeu proprement époustouflante. Communiqué urgent : l'avant-première suisse d'Amour, de Michael Haneke, se tiendra mardi 2 octobre au Capitole en l'absence d'Emmanuelle Riva. La comédienne française a dû renoncer à l'invitation de la Cinémathèque suisse pour raison de santé.

Mardi 2 octobre 2012
Amour

Christa Fuller à la Cinémathèque suisse

Wed, 26 Sep 2012 19:00:00 +0200

Nous aurons l'immense plaisir d'accueillir Christa Fuller, actrice et veuve du cinéaste, le mercredi 26 septembre pour une projection unique de la version restaurée de The Big Red One à la salle Paderewski, avec une séance de dédicace des mémoires de Samuel Fuller, Un Troisième visage.

Au-delà de la gloire…
… il y avait leur amour! Christa et Sam ont partagé pas mal de choses en plus de trente ans de vie commune. Christa Lang épouse Samuel Fuller en 1967 et jusqu'à la mort du cinéaste en 1997, ils ont non seulement fait un enfant (Samantha) mais aussi cinq films ensemble: Dead Pigeon on Beethoven Street (1972), The Big Red One (1980) – où elle incarne une comtesse allemande – ainsi que White Dog (1982), Les Voleurs de la nuit (1984) et Street of No Return (1989). Mais l’actrice a également tourné avec Peter Bogdanovich, Wim Wenders, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Roger Vadim ou encore Claire Denis. Aujourd'hui, Christa partage ses souvenirs avec les cinéphiles du monde entier. Pour eux, elle a tenu à ce que les mémoires de Sam puissent être publiées: en 2002 aux Etats-Unis, puis l’an dernier en France. Et elle sera donc parmi nous pour nous parler de celui qui a changé le cours de sa vie.
Rui Nogueira

Un Troisième visage, mémoires de Samuel Fuller
Le «rêve américain», voici ce qu'incarnent probablement la vie et la personne de Samuel Fuller. Ces mémoires sont aussi un véritable panorama historique du XXe siècle. Samuel Fuller retrace son parcours mais aussi l'époque qu'il a traversée, marquée par la Prohibition, la crise économique de 1929 ou la Seconde Guerre mondiale. De son enfance dans le New York des années 1920 jusqu'à son amitié avec Martin Scorsese ou Quentin Tarantino, Samuel Fuller dit tout, tant l'anecdote est dans son cas des plus significatives.
L'Amérique des années 1920 est celle où tout est possible: Al Capone aime à poser pour les journalistes et les journalistes s'encanaillent avec les gangsters et les prostituées. Opiniâtre, le jeune «Sammy» fait d'abord tout pour devenir journaliste, spécialisé dans les crimes. Il mettra ainsi son souci de la vérité au service des plus grands journaux new-yorkais, milieu qui lui a inspiré le film Violences à Park Row. L'expérience du reportage a considérablement nourri son art de raconter des histoires.
Mais la Seconde Guerre mondiale le frappe très vite de plein fouet. Il s'engage dans la première division d'infanterie, The Big Red One. Du nord de l'Afrique à l'Allemagne, et jusqu'au D-Day, le 6 juin 1944, il participe aux batailles les plus sanglantes sur le front de l'Ouest. Meurtri, moralement éprouvé par la découverte des camps, il n'est plus, de retour aux Etats-Unis, le même homme. Mais bientôt, le tout Hollywood le réclame pour écrire des scénarios… Samuel Fuller fait son entrée, fracassante, dans le septième art…
Samuel Fuller, Un Troisième visage, trad. de l'anglais par Hélène Zylberait, préface de Martin Scorsese, Ed. Allia, août 2011, 608 pp.

Mercredi 26 septembre 2012
> Big Red One

> Rétrospective Samuel Fuller

"Noces" de Philippe Béziat en avant-première au Capitole

Tue, 25 Sep 2012 20:30:00 +0200

Spécialiste de la musique à l’écran, Philippe Béziat vient présenter son nouveau film, autour des Noces de Stravinsky et Ramuz, le mardi 25 septembre au Capitole.

C’est en 1915 que Charles-Ferdinand Ramuz rencontre Igor Stravinsky sur les berges du Léman. De leur amitié naîtra, entre autres, Les Noces, une œuvre sauvage, violente et dionysiaque, fascinant kaléidoscope de textes, de voix et de rythmes.

Près d’un siècle plus tard, des musiciens et chanteurs se retrouvent en Lavaux pour recréer ce chef-d’œuvre majeur de la musique moderne sous l’œil du cinéaste Philippe Béziat. Guidés par les Souvenirs sur Igor Stravinsky de Ramuz que nous livre une comédienne, nous embarquons pour un voyage qui retrace l’histoire d’une amitié musicale et la genèse d’un spectacle étourdissant.

Prenez aujourd’hui part au banquet et laissez-vous emporter par le tourbillon jubilatoire des Noces en imaginant qu’à l’ouverture de cette salle mythique qu’est le Capitole en 1929, Ramuz lui-même occupait peut-être votre siège. Philippe Béziat viendra y présenter son film en avant-première le mardi 25 septembre à 20h30 (sortie romande le 26 septembre).

Philippe Béziat au Capitole
Remarqué en 2008 au Festival de Locarno, où il présentait son film Pelléas et Mélisande, le chant des aveugles, Philippe Béziat est l’auteur de nombreuses œuvres singulières et captivantes où image et musique se mêlent avec grâce.

Réservation: www.cinematheque.ch/noces

Mardi 25 septembre 2012 à 20h30
>Noces - Stravinsky/Ramuz

"Sur les traces de Fellini" en avant-première au Capitole

Tue, 18 Sep 2012 20:30:00 +0200

Ancien assistant de Fellini, Gérald Morin évoque les grands films des années 1970 du maestro, avec ses collaborateurs de l’époque, dans un documentaire à découvrir en avant-première.

Il y a quarante ans, j’ai pris le train pour Rome afin d’interviewer Fellini. Un bon prétexte pour l’approcher. Le réalisateur italien renvoyait de jour en jour l’entretien, mais me prit sous son aile pendant six ans comme secrétaire privé puis assistant sur Roma, Amarcord et Casanova. Donnant des cours de cinéma en Suisse lors de cette dernière décennie, je me suis rendu compte que si Fellini était encore connu de la génération des 40-50 ans, son œuvre était complètement ignorée des plus jeunes qui, lorsqu’ils la découvraient, étaient enthousiastes.

C’est ainsi que, sollicité par mon producteur Raphaël Blanc, je repris contact avec une vingtaine de collaborateurs du maître afin d’évoquer avec eux l’auteur de 8½ et de rappeler tout particulièrement cette période des années 1970, celle de la maturité du cinéaste quand il créait sa grande trilogie autour d’une autobiographie réinventée: Roma évoquant un présent noyé dans le magma de la Ville éternelle, Amarcord le passé d’une enfance rebelle et inconsciente, et Casanova un futur sans lendemain, une répétition sans fin jusqu’à la mort.

Pour réaliser ce documentaire, nous sommes allés à Rome dans son café préféré, chez son barbier, chez son galeriste, dans le quartier populaire du Trastevere, dans les studios de Cinecittà – son refuge permanent, sa boîte à outil pour donner corps à ses rêves. A Milan, nous avons retrouvé ses acteurs dans un cirque de province. A Rimini, sa ville natale, nous nous sommes arrêtés au Grand Hôtel où il aimait se reposer et sur la plage où il pensait à son prochain film.
Gérald Morin

Projection en présence de Gérald Morin et Magali Noël

Le mardi 18 septembre à 20h30
> Sur les traces de Fellini

Joachim Lafosse au Capitole

Mon, 17 Sep 2012 20:00:00 +0200

Aimer et vivre à en perdre la raison
Le cycle sur le «nouveau cinéma belge» proposé en début d’année nous avait donné l’occasion de montrer une partie de l’œuvre de Joachim Lafosse, sans doute l’un des réalisateurs incontournables et les plus productifs de sa génération. Après quatre longs métrages qui lui ont permis de gravir l’échelle des grandes compétitions festivalières (Locarno, Venise, Toronto et Cannes), A perdre la raison a été présenté sur le Croisette dans la section officielle Un Certain regard. Proposer en avant-première au Capitole et en présence du cinéaste, ce film coproduit notamment par la société suisse Box Productions nous a dès lors semblé une évidence.

Coécrit par Joachim Lafosse, Matthieu Reynart et Thomas Bidegain (scénariste de Jacques Audiard), A perdre la raison est une fiction librement inspirée de l'affaire, survenue en Belgique en 2007, d’une femme qui a tué ses cinq enfants. «Ce fait divers m’offrait la possibilité d’approfondir ce dont je parlais dans mes films précédents, explique le réalisateur: le trop plein d’amour, ses conséquences, la dette, le lien pervers, les dysfonctionnements familiaux, la question des limites. (…) Il y a une dimension universelle dans ce récit (…) Ce qui nous intéressait, ce n’était pas tant l’issue de la tragédie que son cheminement».

Impossible de rester indifférent devant un film de Lafosse: bouleversant voire éprouvant, magistralement porté par un trio d’acteurs époustouflants, A perdre la raison est une œuvre qui, sans condescendance ni sensationnalisme, amène le spectateur à s’interroger sur des drames impensables et des agissements inexplicables. Après avoir obtenu le Prix d'interprétation à Cannes en 1999 pour Rosetta des frères Dardenne, Emilie Dequenne a reçu cette année le Prix de la meilleure actrice de la section Un Certain regard pour son rôle dans ce film.

Joachim Lafosse au Capitole
Diplômé en 2001 de l'Institut des arts de diffusion en Belgique, Joachim Lafosse fait déjà parler de lui la même année grâce à son court métrage Tribu, qui reçoit, entre autres, une mention spéciale au Festival de Locarno. Son premier long, Folie privée, est sélectionné en compétition à Locarno en 2004 et, deux ans plus tard, il présente deux nouveaux films à quelques semaines d’intervalle seulement: Ça rend heureux à Locarno et Nue propriété, interprété par les frères Renier et Isabelle Huppert, à la Mostra de Venise. En 2008, il est invité à Cannes pour la première fois avec Elève libre, projeté à la Quinzaine des Réalisateurs.
Chicca Bergonzi > Réservation: www.cinematheque.ch/joachim_lafosse

Joachim Lafosse sera l'invité des Cinémas du Grütli le mardi 18 septembre prochain, où il présentera ses deux premiers longs métrages. Le lendemain, trois films choisis par le cinéaste seront montrés à l'occasion d'une carte blanche.
Joachim Lafosse donnera par ailleurs une masterclass ouverte au public à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) le 20 septembre à 9h30, auditoire Ikea.

Lundi 17 septembre 2012 > A perdre la raison

> Ecouter l'émission Brazil - Couleur3 du 16.09.2012

"Aloïs Nebel" au Capitole en ouverture du Festival BD-FIL

Thu, 13 Sep 2012 20:00:00 +0200

Jeudi 13 septembre au Capitole, BD-FIL et la Cinémathèque suisse conjuguent à nouveaux leurs «arts» pour l’ouverture de la 8e édition du Festival de bande dessinée de Lausanne (14 au 17 septembre, 9 expositions et 80 auteurs invités). Les festivités débutent à 20h par un message de Grégoire Junod, municipal lausannois de la Culture, suivi de la remise des prix du concours de bande dessinée du festival. Le tout en présence du Français Christophe Blain, invité d’honneur du festival.

Très grand cinéphile, cet auteur virtuose a signé le Réducteur de vitesse, ainsi que les aventures de Donjon Potron-Minet, Isaac Le Pirate, Socrate le demi-chien ou Gus (subtil hommage au western et à Morris, créateur de Lucky Luke). Il a également dessiné Quai d’Orsay (scénario d’Abel Lanzac), piquante et magistrale chronique du ministère français des Affaires étrangères sous Dominique de Villepin, qui prendra le chemin d’une adaptation cinématographique par Bertrand Tavernier.

Après la projection de La Mort est dans le champ de Patrick Chappatte en 2011, BD-FIL et la Cinémathèque suisse se réjouissent de montrer ensuite un autre «documentaire animé», le court métrage Gypaetus Helveticus, en présence de son auteur Marcel Barelli. Et cela avant d’accueillir enfin le réalisateur tchèque Tomás Lunák pour la première romande de son film d’animation Aloïs Nebel.

Réservation: www.cinematheque.ch/alois_nebel

Marcel Barelli
Tessinois d’origine et Genevois d’adoption, Marcel Barelli est né en 1985. Ses films d’animation abordent souvent le thème du rapport déséquilibré que l’homme entretient avec son environnement. Prix du public à Soleure, Gypaetus helveticus est sa quatrième réalisation après Bianconero, No Penguin's Land et Peripheria.

Tomás Lunák
Diplômé de la fameuse FAMU (Zlín Film School and Prague Film Faculty), Tomás Lunák a débuté comme assistant décorateur tout en réalisant des clips et courts métrages. Le jeune cinéaste tchèque signe son premier long avec Aloïs Nebel, qui briguait l’Oscar du meilleur film étranger en mai dernier.

Le jeudi 13 septembre 2012 à 20h00
> Aloïs Nebel
> Gypaetus Helveticus

Abbas Kiarostami au Capitole

Tue, 04 Sep 2012 20:30:00 +0200

Les voyages d’Abbas Kiarostami
Alors qu’il expose à la galerie Lucy Mackintosh à Lausanne, Abbas Kiarostami nous fait l’honneur d’un crochet par le Capitole pour présenter Like Someone in Love, son dernier long métrage qui était en compétition à Cannes – et dont le titre semble presque évoquer une comédie de Woody Allen, ce qui ne serait pas totalement faux. Car l’immense cinéaste iranien fait preuve aujourd’hui d’une incroyable sagesse (et de beaucoup d’humour) dans sa manière de faire des films…

Si cette brève histoire d’amour tournée au Japon semble en effet très légère, il faut toutefois s’en méfier. Car il y a dans une apparente simplicité tout le savoir-faire d’un cinéaste qui n’a jamais cessé, depuis ses débuts, d’interroger la mise en scène, à la façon du réalisateur au travail d’Au travers des oliviers ou à celle du suicidaire du Goût de la cerise (Palme d’or en 1997). En 2002, avec Ten – entièrement tourné en alternant deux plans dans une voiture à Téhéran – il remet en question de façon radicale le dispositif de la mise en scène. Fiction où se perd le documentaire, ce film propose une interrogation profonde sur le sens même de la représentation, le rôle et la fonction du cinéaste, la disparition de la mise en scène. Bref, ne manquez pas la venue de ce maître absolu du cinéma!

Réservation: www.cinematheque.ch/abbas_kiarostami

Abbas Kiarostami
Né en 1940, ancien étudiant des Beaux-Arts, Abbas Kiarostami contribue à fonder en 1969 l’Institut iranien pour le développement intellectuel des enfants et des jeunes adultes, où il travaille avec de très nombreux cinéastes et signe quelques films pour enfants qui – comme Le Passager (1974) – sont autant de témoignages impressionnants sur l’Iran contemporain. Après la révolution, il choisit de rester en Iran. Et en 1987, Où est la maison de mon ami?, primé à Locarno, le rend mondialement célèbre. Son succès se confirme notamment avec Close-Up, Et la vie continue, Le vent nous emportera ou Copie conforme, présenté à Cannes en 2010.

Exposition «Windows» à la galerie Lucy Mackintosh
Moins connue que ses films, l’œuvre photographique d’Abbas Kiarostami reste à découvrir. Selon ses mots, «la photographie est la mère du cinéma (…) La beauté et le sublime de ce que je rencontrais dans la nature étaient trop insupportables pour que je puisse ne pas les partager. J'ai acheté un appareil et j’ai commencé à prendre des photos. Mes images sont restées dans une boite, jusqu’au jour où j’ai décidé de les exposer, il y a une dizaine d’années».
La galerie Lucy Mackintosh présente l’exposition «Windows» avec Abbas Kiarostami et l’artiste iranienne Pariyoush Ganji.

Exposition du 7 septembre au 13 octobre, vernissage jeudi 6 septembre à 18h30, Galerie Lucy Mackintosh, av. des Acacias 7, Lausanne, ouverte du mardi au vendredi de 14h à 19h, samedi de 12h à 17h.
www.lucymackintosh.ch

Mardi 4 septembre 2012
> Like Someone in Love

"Les Lumières de la ville" en musique au Capitole

Wed, 29 Aug 2012 16:00:00 +0200

Après les séances du Cirque l’année dernière, la Cinémathèque suisse s’associe à nouveau aux Jardins Musicaux et au club de cinéma pour enfants La Lanterne Magique pour deux projections exceptionnelles en musique d’un chef-d’œuvre de Charlie Chaplin.

Afin de célébrer «en fanfare» la réouverture des salles de la Cinémathèque après une pause estivale imposée par le déménagement de ses collections dans son nouveau centre d’archivage à Penthaz, Les Lumières de la ville (1931) sera montré le mercredi 29 août à 16h (familles) et 20h au Cinéma Capitole à Lausanne. Sous la direction de Valentin Reymond, les 45 musiciens de l’Orchestre des Jardins Musicaux y interpréteront la partition composée par le cinéaste.

Deuxième volet d’un triptyque que viendra clore Les Temps modernes en 2013, ces deux séances sont présentées dans le cadre du 15e Festival des Jardins Musicaux, qui se tient du 17 août au 2 septembre à la Grange aux Concerts d’Evologia à Cernier (NE), au Parc régional Chasseral (BE/NE) ainsi qu’à la Saline royale d’Arc et Senans (France). Entrée: 20/15 francs, gratuit pour les moins de 16 ans,
toutes faveurs suspendues.

Ouverture de la caisse du Capitole le mardi 28 août entre 16h et 19h.

Réservation: www.cinematheque.ch/lumieresdelaville Crédits : image Les Lumières de la ville © Roy Export SAS / musique des Lumières de la ville © Roy Export Company Establishment and Bourne Co. sauf "La Violetera" © José Padilla

Mercredi 29 août 2012
> City Lights

Film et débat au Capitole : "A Ciel ouvert" d'Iñès Compan

Tue, 15 May 2012 20:00:00 +0200

Dans les paysages majestueux des hauts plateaux du Nord-Ouest argentin, deux mondes s’affrontent. D’un côté, les indigènes Kollas luttent avec le gouvernement pour l’achèvement de la construction de leur école, débutée il y a quinze ans! De l’autre, une multinationale canadienne s’apprête à phagocyter leur territoire pour réactiver une gigantesque mine d’argent. La précarité de communautés locales isolées – attachées à un mode de vie traditionnel en communion avec la Terre-Mère, nourricière et sacrée – s’oppose au pouvoir d’un géant global ultramoderne, qui vit au rythme des nouvelles technologies.

La réalisatrice française Iñès Compan, qui séjourne régulièrement sur ce territoire depuis 1994, a filmé pendant trois ans cette confrontation. Sans manichéisme réducteur, mais avec la profondeur d’un regard qui montre – telle un personnage mythologique – une terre à la fois puissante et fragile, fait voir sa beauté lumineuse, laisse entendre son silence et ses cris de douleur. Son écriture, riche en symboles, donne à son récit une dimension universelle: celle de communautés fragiles qui luttent à armes inégales pour le respect de leur dignité et de leurs droits fondamentaux. Une expérience cinématographique et humaine qui nous questionne sur les formes possibles de résistance, ici et ailleurs.

La Cinémathèque suisse et l’alliance Droit sans frontières, qui exige des règles contraignantes pour les multinationales helvétiques, vous invitent à découvrir A Ciel ouvert d’Iñès Compan. La projection sera suivie d’un débat avec des personnalités du monde politique et associatif.

Michel Egger, coordinateur romand de la campagne Droit sans frontières Entrée libre.
Réservations : www.cinematheque.ch/a_ciel_ouvert

Mardi 15 mai à 20h au Capitole (entrée libre) > A Ciel ouvert

Hommage à Théo Angelopoulos: "Le Voyage des comédiens"

Thu, 10 May 2012 20:15:00 +0200

La mort si soudaine et absurde du réalisateur grec Théo Angelopoulos a frappé le monde du cinéma de stupeur. Il a été bêtement fauché par une moto conduite par un agent de police en congé. C’est d’autant plus dramatique – pour ne pas dire ironique – que ce réalisateur de 77 ans était en plein tournage d’un nouveau film intitulé L’Autre mer, consacré à la crise économique qui frappe son pays et plus largement l’Europe, et dont l’acteur principal n’était autre que Toni Servillo (qui nous rejoint par ailleurs dans le cadre de l’hommage au cinéma napolitain).

C’est une grande perte pour le septième art, dont Angelopoulos était l’une des figure les plus remarquables. C’est aussi, pour la Cinémathèque suisse, le départ d’un proche. Angelopoulos ne manquait jamais une occasion de passer par Lausanne pour rendre visite à son ami Freddy Buache. En effet, Buache a été de ceux qui ont fait découvrir son œuvre en Suisse. Lorsqu’il présenta Le Voyage des comédiens dans la salle du Gymnase de Béthusy en 1976, le succès fut tel qu’il dut le programmer une deuxième fois à minuit! Un comble pour un film-fleuve de 3h50.
Voilà pourquoi, en guise d’hommage au maître disparu, nous avons souhaité projeter cet absolu chef-d’œuvre au Capitole, en compagnie de Freddy Buache qui viendra le présenter et évoquer la mémoire de son ami.

Jeudi 10 mai à 20h15 au Cinématographe, présenté par Freddy Buache > Le Voyage des comédiens

Jeanne d'Arc: de l'histoire à l'écran

Wed, 09 May 2012 18:30:00 +0200

Si l’authentique Jeanne d’Arc reste une énigme tant pour les historiens que pour les théologiens, le personnage lui-même n’a cessé de fasciner. Il n’existe aucun portrait d’elle, son visage est inconnu. Et pourtant: guérillero, patriote ou sainte, républicaine ou royaliste, laïque ou catholique, agent secret, martyre, victime d’imposture ou d’hallucinations, la Pucelle d’Orléans a été accaparée de tous côtés. Dès l’invention d’Edison et des frères Lumière à la fin du XIXe siècle, cette fascination s’est aussi transmise à la caméra, et par la caméra… au monde entier. Les spectateurs se souviennent de Renée Falconetti, Ingrid Bergman, Jean Seberg, Sandrine Bonnaire et, récemment, de Milla Jovovich. Mais c’est le dessus du panier, car la vaillante Lorraine a été incarnée plus de cent fois sur le grand et le petit écran, et ce dans des productions provenant de 14 pays différents.

Parmi ses interprètes, on découvre Alida Valli, Luise Rainer, Hedy Lamarr, Michèle Morgan, Julie Harris, Liselotte Pulver, Edith Scob, Geneviève Bujold, Marthe Keller, Sylvie Testud, etc. Dreyer, Gastyne, DeMille, Preminger, Bresson ou Rivette lui ont consacré des œuvres marquantes. L’industrie cinématographique l’a maintes fois récupérée idéologiquement: Adolf Hitler en a fait le porte-drapeau de la «libération» nationale-socialiste, et même le cinéma soviétique s’est penché sur la bergère en armes. A partir des années 1950, souvent grâce à la télévision, s’ajoutent des images provenant de la littérature (Shaw, Anouilh, Schiller, Shakespeare, Brecht, Péguy, Anderson), de l’oratorio (Claudel-Honegger), des opéras (Verdi, Tchaïkovski), du musical, du ballet, du cinéma expérimental et même du dessin animé! A travers cette galerie polychrome et polymorphe, miroir combien révélateur de notre temps, la représentation de la chronique médiévale se confond inextricablement avec l’histoire contemporaine.

Hervé Dumont

Jeanne d'Arc - De l'histoire à l'écran" par Hervé Dumont
Publié dans le cadre commémoratif du 600e anniversaire de la naissance de la Pucelle, le livre Jeanne d’Arc - de l’histoire à l’écran par Hervé Dumont est une coédition Favre et Cinémathèque suisse. L’ouvrage, qui comporte 176 pages et 142 photos (format 24 x 24) réunit pour la première fois, en plus de tous les longs métrages de cinéma, les quelque 80 téléfilms et dramatiques que la télévision a consacrés à la matière dans le monde entier. L’ensemble est déchiffré par une étude de la genèse, des motivations, du tournage et de l’accueil des films, en tenant compte du contexte politique et artistique qui a présidé à leur réalisation.
Séance de dédicace et apéritif à 20h
Hervé Dumont, Jeanne d’Arc - de l’histoire à l’écran, Editions Favre et Cinémathèque suisse, 176 pp. > Toutes les informations sur l'ouvrage Jeanne d’Arc - de l’histoire à l’écran d'Hervé Dumont

Mercredi 9 mai à 18h30 et 21h au Cinématographe > Passion de Jeanne d'Arc > Procès de Jeanne d'Arc

Un des "pères" du nouveau cinéma napolitain : Antonio Capuano à la Cinémathèque suisse

Mon, 07 May 2012 18:30:00 +0200

Avec Vito e gli altri, tourné en 1991, Antonio Capuano va en quelque sorte marquer les débuts de ce Nouveau cinéma napolitain. Ce premier long métrage de cinéma qui raconte la vie des enfants des rues à Naples quitte le territoire d’une ville idéalisée, touristique, pour se confronter avec sensibilité à la dure réalité de la capitale parthénopée. Né en 1940 à Naples, à la fois réalisateur, scénariste, dramaturge, auteur de théâtre, peintre, décorateur, Antonio Capuano va peu à peu donner à sa ville un vrai visage de cinéma, notamment avec La Guerra di Mario présenté en 2005 à Locarno.

Lundi 7 mai à 18h30 et 21h à la salle Paderewski, en présence d’Antonio Capuano > La Guerra di Mario > Vito e gli altri

Avant-première au Capitole: "De la cuisine au parlement" de Stéphane Goël

Thu, 03 May 2012 20:30:00 +0200

Un soir de février 2011, la salle du Capitole était bondée de femmes de tous âges venues commémorer le 40e anniversaire de leur accès au droit de vote sur le plan fédéral. L'émotion était intense, surtout lorsqu'a été projetée une compilation d'extraits du Ciné-Journal suisse proposée par Michel Dind. Entre rires et larmes, on mesurait le chemin parcouru mais aussi la violence et la permanence des discriminations.

Particularité ou absurdité de la démocratie directe: la Suisse a été le seul pays au monde où les hommes ont dû voter pour accorder aux femmes le droit d'être des citoyennes à part entière. De 1919 à 1990, c'est plus de 50 votations communales, cantonales et 2 suffrages fédéraux qui ont été nécessaires pour que les femmes de ce pays obtiennent enfin le droit de vote et d'éligibilité sur tout le territoire. Septante ans de lutte, d'espoirs, de déceptions, et l'engagement courageux de nombreuses femmes pour que soit égratignée la sacro-sainte domination masculine.

Je suis sorti de cette soirée avec la conviction qu'il fallait consacrer un film à cet extraordinaire «parcours des combattantes»…

Stéphane Goël

Réservations: www.cinematheque.ch/cuisine_au_parlement
Entrée libre

Jeudi 3 mai à 20h30 au Capitole (séance suivie d'une verrée)

> De la cuisine au parlement

La Manufacture/ECAL: Rencontre avec Jacques Doillon - ANNULÉ

Wed, 02 May 2012 20:30:00 +0200

Dans le cadre d’un Atelier professionnel de La Manufacture - Haute école de théâtre de Suisse romande (HETSR) mené par le cinéaste Jacques Doillon et destiné à des comédiens, la Cinémathèque suisse est heureuse de projeter le film Le Petit criminel, en présence du réalisateur. Une discussion avec le public est prévue à l’issue de la projection.

Jacques Doillon s’est imposé comme un cinéaste exigeant, réputé pour sa direction d’acteurs. Au long d’une filmographie de quelque vingt-cinq films, il affectionne l’observation de personnages en crise, les huis clos douloureux, nos difficultés à être ou à aimer. Il développe des personnages à la lisière de l’enfance, de l’adolescence et de l’âge adulte. La Femme qui pleure (1979), La Drôlesse (1979) et La Fille prodigue (1981), qui aborde le sujet délicat de l’inceste, confirment cette inspiration. Mais aussi Le Jeune Werther (1993), Trop (peu) d’amour (1998), Petits frères (1999), Carrément à l’ouest (2001) et Ponette (1996), où il filme une petite fille de 4 ans face à la mort de sa mère.

Le Petit criminel (1990) raconte l’histoire d’un adolescent en cavale (Gérald Thomassin), sans repère et sans affection, qui part retrouver sa sœur dont il vient d’apprendre l’existence. Parce que le tournage de son dernier film a été décalé, Jacques Doillon ne pourra malheureusement pas être présent à la projection du film Le Petit criminel le mercredi 2 mai.

Mercredi 2 mai à 20h30 à la salle Paderewski

> Le Petit criminel

Le plus grand acteur napolitain contemporain: Toni Servillo au Capitole

Mon, 30 Apr 2012 20:30:00 +0200

Si vous n’êtes pas Italien, le nom de Toni Servillo ne vous dit peut-être pas grand-chose. Et pourtant, il est aujourd’hui l’un des plus grands acteurs transalpins et vous l’avez vu des dizaines de fois sur le grand écran, en sénateur inoxydable dans Il Divo, en comptable de la mafia confiné dans un hôtel de Lugano dans Les Conséquences de l’amour, en entrepreneur véreux dans Gomorra. En fait, Toni Servillo est la figure-clé du nouveau cinéma napolitain; on le retrouve à l’affiche de plusieurs films programmés dans le cadre de ce cycle, notamment L’Uomo in più (premier film de Paolo Sorrentino) et Noi credevamo de Mario Martone que nous présentons ici en première suisse.

Né en 1959 à Afragola, acteur et metteur en scène de théâtre, il est à la fois le digne descendant et le rénovateur de la tradition théâtrale napolitaine, en particulier celle de Eduardo de Filippo. En 1987, il est un des fondateurs des Teatri uniti de Naples qui va contribuer à produire – et faire rayonner – le nouveau théâtre et cinéma napolitain. Avec sa compagnie, il a récemment joué 394 fois de par le monde la Trilogie de la villégiature de Carlo Goldoni, qui a fait l’objet d’un documentaire que nous présentons également. Plusieurs fois primé comme meilleur acteur, notamment à Venise, il a également reçu l’Excellence Award du Festival de Locarno en 2009. Nous sommes très honorés de l’accueillir, pour la première fois, à Lausanne.

Lundi 30 avril à 20h30 au Capitole, en présence de Toni Servillo > Uomo in più

Pierre Christin : Le scénario au cinéma et dans la bande dessinée

Fri, 27 Apr 2012 21:00:00 +0200

En lien avec un cours pluridisciplinaire dispensé à la Faculté des lettres de l’Université de Lausanne (UNIL) et avec une exposition organisée dans ce cadre à la Bibliothèque municipale de Lausanne («Autour de Léna», 16 au 27 avril), deux figures de la bande dessinée franco-belge sont invitées à Lausanne le 27 avril pour une masterclass à l’UNIL, puis pour une conférence publique: le scénariste Pierre Christin, à qui l’on doit notamment la saga intergalactique Valérian et plusieurs collaborations avec Bilal (dont le cycle des Légendes d’aujourd’hui, qui mêle fantastique et politique-fiction), et le dessinateur André Juillard (Les 7 vies de l’épervier, certains albums récents de la série Blake et Mortimer…), l’un des représentants actuels les plus brillants du réalisme en BD. La conférence qui se tiendra à la salle du Conseil communal (place de la Palud, 17h) et qui portera principalement sur deux albums récents réalisés conjointement par ces deux auteurs (Le Long voyage de Léna et Léna et les trois femmes) se poursuivra par un apéritif (18h30) puis par la projection, à la Cinémathèque suisse (21h), du long métrage Bunker Palace Hotel. En tant que coscénariste, Pierre Christin évoquera, au cours d’une discussion introductive, le contexte de sa participation au film de Bilal et, de façon plus générale, la place que le cinéma tient dans son travail de scénariste de BD. Cette soirée s’inscrit dans le prolongement de la rétrospective «Bande & Ciné» qui s’est déroulée en automne 2010 à la Cinémathèque suisse.

Alain Boillat, UNIL > Télécharger le flyer réalisé par l'unil à l'occasion de cet événement.

Vendredi 27 avril à 21h au Cinématographe > Bunker Palace Hotel

Les nouveaux films de Jean-Marie Straub : dissemblances et assemblages

Wed, 25 Apr 2012 18:30:00 +0200

Les films straubiens pratiquent la division et le montage. Partons de cette idée pour regarder et écouter les derniers d’entre eux (2009-2011) que la Cinémathèque suisse, qui conserve l’ensemble de l’œuvre depuis les années 1960, n’a pas encore présentés. Et, puisqu’un programme n’est rien d’autre qu’un assemblage, un montage, montons à notre tour ces films récents avec de plus anciens – par assonance ou dissonance. L’expérience de ces liaisons et déliaisons provisoires – car elles retentissent à chaque programmation, chaque vision dans des circonstances données, jamais les mêmes –, telle est la proposition que l’on fait aux spectateurs.

Un film peut réagir contradictoirement avec le précédent (Lothringen! / Un Héritier: là exil et résistance, ici résignation et collaboration), un film peut se diviser (deux personnages s’affrontent en son sein: Moses und Aron; deux textes se succèdent: Horace/Lucullus; un texte d’un autre temps, une voix, un corps d’aujourd’hui, un paysage: O Somma luce; une présence et une absence: L’Inconsolable), un personnage peut se révéler double, triple, occuper la place de l’autre (Der Bräutigam, die Komödiantin und der Zuhälter et Schakale und Araber), chaque image (intérieur/extérieur, proche/lointain, humain/non-humain, etc.)…

Cette division qui prend en compte la complexité du monde, des actes, de la langue, c’est précisément ce dont un recours duplice à la recherche du consensus qui imprègne le discours du management du monde social comme de la planète, ne veut pas. Si «l’avenir est dans les contradictions», il est peu de nos dirigeants qui songent à quelque chose comme un «avenir»: «Que ‘les choses continuent comme avant’, voilà la catastrophe».
François Albera

Mercredi 25 et jeudi 26 avril à 18h30 et 21h au Cinématographe, en présence de Jean-Marie Straub > Programme : Couples > Programme : Déserts > Programme : Lumières > Programme : Soumissions/insoumissions

Documentaire en avant-première : "Michel Viala, le bruit de mon silence"

Thu, 05 Apr 2012 20:30:00 +0200

La Cinémathèque suisse présente le 5 avril en avant-première Michel Viala, le bruit de mon silence, documentaire de Daniel Calderon consacré à l’auteur romand, alors que les théâtres Vidy-Lausanne et Le Poche à Genève accueillent une mise en scène de sa Séance par Attilio Sandro Palese (lire encadré ci-dessous).

Le cinéaste y brosse le portrait d’un personnage inclassable et éclectique – écrivain, comédien et peintre – dont il a aussi porté à l’écran la pièce Crise avec un court métrage projeté en avant-programme de son documentaire, à l’affiche depuis le 21 mars à Genève et dès le 11 avril à Lausanne au cinéma Bellevaux.

La séance à la Cinémathèque sera suivie d'une discussion en présence de Michel Viala et Daniel Calderon, avant une verrée dans le hall du Casino de Montbenon.

www.michelviala.ch

«Séance» de Michel Viala au théâtre Vidy-Lausanne
Dans l’arrière-salle d’un bistrot, un homme révise son discours. Il se prépare pour l’assemblée annuelle des «Joyeux contemporains». Mais le temps passe et aucun de ses camarades ne le rejoint: seule la sommelière vient troubler sa solitude...
Ce texte de Michel Viala est un petit bijou de verve caustique. Certains traits de notre société, de notre réalité helvétique en particulier, y sont saisis avec une éloquence mâtinée de finesse. Ce n’est pas pour rien que Maurice Aufair, qui a créé le rôle de Monsieur Schmidt en 1974, revient régulièrement à cette œuvre: elle lui donne l’occasion d’exercer son humour pince-sans-rire, art dans lequel il est passé maître. Le comédien a aujourd’hui l’âge de son personnage. Ses complices pour ce spectacle, l’actrice Sabrina Martin et le metteur en scène Attilio Sandro Palese, vont y apporter la flamme des regards neufs. (Du 23 avril au 13 mai à La Passerelle au Théâtre Vidy-Lausanne, puis du 16 mai au 3 juin au Théâtre Le Poche à Genève.)

Jeudi 5 avril à 20h30 à la salle Paderewski, en présence de Michel Viala et Daniel Calderon

> Michel Viala, le bruit de mon silence

Nag et Gisèle Ansorge : courts métrages

Wed, 04 Apr 2012 18:30:00 +0200

Nag Ansorge jouit d’une réputation internationale grâce à une extraordinaire série de films d’animation, réalisés en collaboration avec son épouse Gisèle. Etablie grâce à une technique originale, cette œuvre conjugue un univers plastique d’une totale singularité avec des thèmes puisant au profond de l’imaginaire, entre cauchemar et psychanalyse.

Aussi quand Nag Ansorge a entrepris de déposer son œuvre à la Cinémathèque suisse, c’est avec un intérêt considérable qu’inventaires et mesures de conservation ont été menées de suite. A côté des «films de sable», qui constituent la pointe de l’iceberg, sont apparus des sujets tournés pour le Cinéac, cinéma d’actualités lausannois, des œuvres de commande, réalisés à la demande de diverses entreprises, des portraits Plans-Fixes – Ansorge est l’un des membres fondateurs de ce projet destiné à garder une trace visuelle des principales personnalités du pays – ainsi qu’une série de courts métrages produits dans le cadre du Centre d’études de l’expression plastique (Clinique psychiatrique universitaire de Lausanne, Cery).

Les films sont accompagnés d’une vaste documentation qui rend compte aussi bien de leur production, leur circulation et leur réception, mais également de documents attestant de l’engagement de Nag Ansorge en faveur de l’animation, dans le cadre du Groupement suisse du film d’animation (GSFA), et plus généralement du cinéma – par rapport à l’Etat, au Canton, à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL). On y trouve encore la trace de sa fibre humaniste, notamment à travers Emmaüs parmi d’autres causes sociales.

Il convient dès lors de saluer cette transmission en redonnant la possibilité de voir et revoir cette œuvre si riche (et souvent si méconnue). L’accent a été mis d’une part sur les «films de sable», d’autre part sur les réalisations liées à la psychiatrie.

Pierre-Emmanuel Jaques, historien du cinéma

En présence de Nag Ansorge

Mercredi 4 avril à 18h30 et 21h au Cinématographe > Programme : Films de sable > Programme : Films et psychiatrie

Matinale familles : "Cars" au Capitole

Sun, 01 Apr 2012 11:00:00 +0200

A l'occasion du 3ème Festival Ville et Cinéma, la Cinémathèque suisse, en partenariat avec La Lanterne Magique, projette le dimanche 1er avril à 11h le film d’animation Cars lors d’une séance spéciale pour les enfants au Cinéma Capitole. Lausanne-Genève en zéro seconde !
Dans le cadre du nouveau partenariat qui relie la Cinémathèque suisse et les Cinémas du Grütli à Genève, nous sommes heureux de signaler que les films de ce festival Ville et cinéma seront programmés à la fois à Genève et Lausanne durant les mêmes trois jours. Dans ce cadre, la projection de Cars prévue pour les familles aura lieu dimanche matin à 11h simultanément au Grütli et au Capitole! Voilà ce qui s’appelle voyager à la vitesse de la lumière.
www.cinemas-du-grutli.ch Réservation pour projection de Cars le dimanche 1er avril à 11h au Capitole: www.cinematheque.ch/cars

Dimanche 1er avril à 11h au Cinéma Capitole
> Cars

3e Festival Ville et Cinéma : Débat et film d'ouverture au Capitole

Fri, 30 Mar 2012 18:30:00 +0200

Après les périphéries urbaines en 2011, le festival Ville et cinéma a choisi cette année le thème de la mobilité, sujet aussi sensible que central dans le cadre de la métropolisation de nos sociétés, en particulier sur un Arc lémanique en plein essor. C'est la raison pour laquelle le Département de l'intérieur et de la mobilité de l'Etat de Genève et le Département des infrastructures de l'Etat de Vaud ont été invités à participer à cette 3e édition, qui se tiendra en même temps dans les salles de la Cinémathèque suisse à Lausanne et dans celles des Cinémas du Grütli à Genève du vendredi 30 mars au dimanche 1er avril. Le vendredi 30 mars dès 18h30, le 3ème Festival Ville et Cinéma s'ouvre au Cinéma Capitole. Une table ronde sur l'avenir de la mobilité sur l'arc lémanique inaugurera le festival le vendredi 30 mars à 18h30 au Capitole à Lausanne, en présence de la conseillère d'Etat genevoise en charge de la mobilité Michèle Künzler et de son homologue vaudois François Marthaler, conseiller d'Etat en charge des infrastructures. Elle sera suivie d'un apéritif et de la projection du film The Navigators de Ken Loach. Vendredi 30 mars dès 18h30 au Cinéma Capitole > Table ronde : L'avenir de la mobilité sur l'arc lémanique > The Navigators

Avant-première au Capitole : "L'enfant d'en haut" d'Ursula Meier

Wed, 28 Mar 2012 20:30:00 +0200

C’est avec une certaine fierté – et un plaisir certain – que la Cinémathèque suisse accueille au Capitole la première projection suisse du tout nouveau film d'Ursula Meier, L'Enfant d’en haut, fraîchement auréolé d’un Ours d’argent – Prix spécial à Berlin.

Depuis que le Cinéma Capitole a été racheté par la Ville de Lausanne, nous avons tenu à ce que cet espace magnifique soit aussi celui des cinéastes d’ici, leur maison, celle où leurs œuvres peuvent rencontrer le public de la meilleure manière qui soit. En une année et demie, le Capitole a vu défiler plusieurs cinéastes avec leurs dernières œuvres, que ce soit Fernand Melgar, Stéphane Goël, Stéphanie Chuat et Véronique Reymond, Lionel Baier ou Jean-Stéphane Bron, pour ne parler que des Suisses…

Aujourd’hui, avec Ursula Meier, c’est un autre de nos talents les plus prometteurs qui propose d’ouvrir la carrière de son film – à l’affiche dès le 4 avril en Suisse romande – dans ce cinéma prestigieux. Profitez-en!

Réservation: www.cinematheque.ch/enfantdenhaut

Mercredi 28 mars à 20h30 au Capitole, en présence d'Ursula Meier > Enfant d'en haut

Marathon 2012 des Amis de la Cinémathèque suisse au Capitole

Sat, 17 Mar 2012 13:30:00 +0100

Faut-il le rappeler? Depuis seize ans, Les Amis de la Cinémathèque suisse (LACS) contribue à enrichir les collections de notre institution en lui permettant d’acquérir des copies – et aussi des droits – de films du patrimoine cinématographique mondial. Traditionnellement, à l’occasion de son assemblée générale annuelle, Les Amis propose à ses membres et au public de l’institution un «marathon» de quelques chefs-d’œuvre récemment acquis.

Mais cette année est exceptionnelle à double titre. D’abord parce que, achat du Capitole par la Ville de Lausanne oblige, cette longue journée de cinéma aura lieu pour la première fois dans cette salle historique. Ensuite parce que, comme la plupart des cinémas, le Capitole s’est doté d’un matériel de projection numérique. Pourquoi? Car à côté des machines traditionnelles en 35 mm, cet outil nous permet désormais de nous projeter dans le futur. En effet, en moins de trois ans, les salles qui projettent en numérique sont largement majoritaires en Suisse et toute la chaîne du cinéma – du tournage à la diffusion – se dispense désormais de pellicule. Aujourd’hui, les restaurations les plus importantes de films majeurs du septième art passent forcément par le digital, et y restent pour la diffusion.

C’est en numérique que revit désormais ce cinéma que nous aimons… Et c’est en numérique que ce traditionnel Marathon présentera quatre chefs-d’œuvre du cinéma mondial récemment rénovés. Des films (en réalité des fichiers!) qui feront peut-être, bientôt, partie de la collection de la Cinémathèque suisse…
Grâce au précieux soutien des Amis de notre institution!

Frédéric Maire

Le Pass "Marathon 2012" est en vente au prix de 25.- aux caisses du Casino de Montbenon et du Cinéma Capitole. Il donne accès aux quatre séances du Marathon des Amis de la Cinémathèque suisse.

Samedi 17 mars au Capitole à 13h30, 15h30, 17h30 et 19h30

> A bout de souffle > Brief Encounter > Once Upon a Time in America > Voleur de Bagdad

Semaine du cerveau - film et débat : La schizophrénie dans "The Soloist" de Joe Wright

Thu, 15 Mar 2012 20:30:00 +0100

Du 12 au 18 mars se tient la 15e édition de la Semaine du cerveau en Suisse. A cette occasion, The Soloist, film de Joe Wright en relation avec la schizophrénie – l’un des thèmes du Pôle de recherche national (PRN) «SYNAPSY, les bases synaptiques des maladies mentales» – est montré à la Cinémathèque suisse. La projection sera suivie d’une discussion autour de la schizophrénie en présence d’un médecin, Charles Bonsak, et d’un infirmier, Jérôme Favrod, du département de psychiatrie du Centre hospitalier universitaire vaudois (CHUV).

La schizophrénie est une maladie qui découle d’une modification du fonctionnement du cerveau. Elle n’altère pas l’intelligence. Ce trouble, qui touche 1 % de la population, atteint surtout de jeunes adultes au début d’une vie prometteuse et se prolonge pendant plusieurs années. La schizophrénie se manifeste par des épisodes aigus de psychose, suivis de divers symptômes chroniques constituant un handicap.

Organisée chaque année dans de nombreux pays sous forme de forums publics, de conférences, d’expositions ou encore de rencontres avec des chercheurs, la Semaine du cerveau a pour mission de présenter au public les dernières avancées de la recherche sur le cerveau. Les recherches du PRN SYNAPSY visent à élucider les mécanismes biologiques des maladies mentales. Elles contribuent aussi à la déstigmatisation de ces maladies et des troubles du développement. Cette soirée cinéma est destinée à expliquer au public l’impact que peut avoir la recherche dans le domaine de la psychiatrie et d’améliorer à terme, grâce à ces recherches, la vie des patients.

Pour le PRN SYNAPSY, Emilie Pralong et Dr Béatrice Roth

> www.lasemaineducerveau.ch
> www.nccr-synapsy.ch

Jeudi 15 mars à 20h30 à la salle Paderewski, entrée libre
> The Soloist

L'égalité mise en "oeuvre" : Soirée en l'honneur de Carole Roussopoulos

Thu, 08 Mar 2012 18:30:00 +0100

Témoin vigilant d'une histoire en train de se faire, Carole Roussopoulos a fait parler l'histoire des femmes, l’a mise en mémoire. Créatrice de nouvelles formes d'art, pionnière de la vidéo, elle a documenté avec humour et énergie quarante ans de luttes en donnant la parole aux sans-voix.

Elle, qui disait que «les films sont bavards», incarne parfaitement par son parcours, son œuvre, mais aussi sa personnalité les symboles et les valeurs de la Journée internationale des femmes du 8 mars. Dès les années 1910, les manifestations du 8 mars ont en effet rythmé les combats des femmes pour leurs droits dans tous les pays du monde. C'est ce même élan qui a porté l'œuvre de Carole Roussopoulos à travers ses documentaires. Le Bureau vaudois de l'égalité et la Cinémathèque suisse se réjouissent de pouvoir vous proposer une soirée en l'honneur de cette femme hors du commun avec la projection, suivies de débats, de deux de ses courts métrages et du documentaire que lui a consacré Emmanuelle de Riedmatten.
Magaly Hanselmann, déléguée à l'égalité

Entrée libre. Réservation : www.cinematheque.ch/femmes

Jeudi 8 mars à 18h30 et 21h à la salle Paderewski, débats après les projections et apéritif à 20h
> Carole Roussopoulos, une femme à la caméra > Débat: L'art d'être féministe > Gabrielle Nanchen > LIP: Monique Entrée libre

Nominés aux Quartz 2012 à la Ciinémathèque suisse

Sat, 03 Mar 2012 15:30:00 +0100

Depuis quatorze ans, le cinéma suisse a ses «petits» oscars: ils s’appellent les Quartz et seront décernés cette année le 17 mars au cours d’une cérémonie au KKL de Lucerne. Les lauréats des prix dans les catégories fiction, documentaire, court métrage ou interprétations féminine et masculine seront choisis parmi les films et les artistes nominés le 25 janvier lors des Journées de Soleure.

Nominations et choix des gagnants sont depuis quatre ans la tâche des membres de l’Académie du Cinéma Suisse, composée de 380 professionnels, dont celles et ceux qui ont été récompensés ou nominés par le passé. Il s’agit donc d’une distinction professionnelle très importante saluant la qualité de notre cinéma mais qui, en raison des aléas de la distribution, met souvent à l’honneur des films qu’on a pu voir uniquement dans une partie du pays.

Sur mandat de l’Académie, un groupe de trois femmes* s’est dès lors mis au travail pour faire augmenter un peu la visibilité des films nominés. Et voilà le résultat: une sélection de ces œuvres est présentée dans un Nominees Show au Cinéma RiffRaff à Zurich les 25 et 26 février, puis à la Cinémathèque suisse à Lausanne les 3 et 4 mars. Une occasion unique de découvrir sur grand écran les films qui seront peut-être les gagnants du Prix du cinéma suisse - Quartz 2012.
* Tiziana Mona, Alexandra Prusa et Nina Scheu

Nominés au Quartz 2012 : Films présentés à la Cinémathèque suisse

Samedi 3 mars
15h00 : Motel (Meilleure interprétation féminine)
18h30 : Mary & Johnny (Meilleure interprétation dans un second rôle)
21h00 : The Substance (Meilleur documentaire)

Dimanche 4 mars
15h00 : Messies (Meilleur documentaire)
18h30 : Abrir puertas y ventanas (Meilleur film de fiction)
21h00 : Vol Spécial (Meilleur documentaire)

Courts-métrages en avant-programme :
Samedi 18h30 : Baggern, 12 min. (meilleur court métrage)
Samedi 21h : L'ambassadeur et moi, 15 min. (meilleur court métrage)
Dimanche 21h : Du & ich, 23 min. (meilleur court métrage)

www.prixducinemasuisse.ch
www.swissfilms.ch

Samedi 3 et dimanche 4 mars au Cinématographe

> Quartz 2012 : "Baggern" et "Mary & Johnny"
> Quartz 2012 : "Du & Ich" et "Vol Spécial"
> Quartz 2012 : "L'Ambassadeur et moi" et "The Substance"
> Quartz 2012 : Abrir puertas y ventanas
> Quartz 2012 : Messies
> Quartz 2012 : Motel

La guerre à l’écran au Capitole

Wed, 29 Feb 2012 20:30:00 +0100

«Dieu que la guerre est jolie!» Cette expression consacrée a été maintes fois récupérée par le cinéma qui, dès ses débuts, a porté la guerre à l’écran – et au pinacle, faisant des batailles de toutes les époques des monuments de splendeur. De chefs-d’œuvre en navets, de comédies en drames, le septième art a puisé avec délice et constance dans le vivier des conflits armés pour tourner des fictions de toutes natures: apologies, propagande, dénonciation…

Il faudra ainsi attendre longtemps pour que les images des combats dévoilent les cadavres, le sang, la boue, en bref toute l’horreur de la «sale guerre». Pour les 20 ans de programmation au Théâtre de la Grange de Dorigny célébrés autour de «Qu’est-ce que la guerre?», nous avons construit un florilège de films de ce genre qui se déroulera tout au long du mois de mars, et sera inauguré le 29 février au Capitole avec Wag the Dog (Des Hommes d’influence), très grinçante comédie de Barry Levinson avec Dustin Hoffman et Robert De Niro.
Frédéric Maire

Mercredi 29 février à 20h30 au Capitole, cycle en mars > Wag the Dog

Projection-conférence

Fri, 17 Feb 2012 18:00:00 +0100

Associant projections et commentaires, cette séance spéciale propose un retour sur les multiples facettes de la rencontre entre danse et cinéma qui s’est produite au tournant du XXe siècle. Ces deux formes d’«écriture du mouvement» que sont la cinématographie et la chorégraphie étaient, dès le départ, appelées à se côtoyer, voire à se compléter.

La présentation de nombreux films courts, pour certains rarement montrés, ainsi que d’illustrations et d’extraits, sera mise en perspective par rapport aux différents contextes (spectaculaire, technique, scientifique, esthétique…) qui ont marqué une époque fascinée par le rythme, en particulier celui du corps en mouvement.

Des motifs saltatoires mis en boucle dans les jouets optiques du pré-cinéma jusqu’aux séquences de montage ultra-rapide des films d’avant-garde, en passant par les danses serpentines, les numéros de music-hall, les ballets exotiques, les performances de girls, c’est toute une culture de l’attraction qui réapparaît. Et qui n’a jamais cessé de marquer en profondeur le spectacle cinématographique, comme le démontre la forte présence du corps dansant sur les écrans numériques contemporains.
Laurent Guido, professeur à la section d'Histoire et esthétique du cinéma de l'Université de Lausanne

Vendredi 17 février à 18h au Cinématographe

Projection-conférence: Danse et cinéma, premiers pas communs (1890-1930)

ImaginaSon: L’HEMU à la Cinémathèque!

Thu, 16 Feb 2012 20:30:00 +0100

Le spectacle ImaginaSon est né d'une collaboration entre la filière master Composition jazz de la Haute école de musique de Lausanne (HEMU) et la Cinémathèque suisse. Ce ne sont pas moins de quatre talentueux compositeurs (Simon Blanc, Alessandro Hug, Thomas Florin, Mitch Gasser), actuellement en fin de formation à l’HEMU, qui proposent une relecture musicale de films d'archives sur la Suisse d'avant-guerre.

Ces documents, mis à la disposition par la Cinémathèque suisse, nous montrent différents visages de la Suisse (politique, industrielle, touristique, univers de la mode, humour...). Les images, qui servent de fil rouge au spectacle, sont d’une part mises en musique par les étudiants, mais également remontées et mélangées, ce qui a parfois pour effet de volontairement en détourner le sens.

Les quatre compositeurs aux diverses influences (jazz, rock, musique électronique et autres) seront présents sur scène pour interpréter, avec d’autres étudiants de l’HEMU, leurs musiques en direct et en synchronisation avec les images. Imaginason est donc une relecture du passé résolument inscrite dans le temps présent. Relecture où se mélangeront, onirisme, humour, décalage et énergie.

> Réservation www.cinematheque.ch/imaginason

> Evénement Facebook

Jeudi 16 février à 20h30 à la salle Paderewski (durée: 1h15)
> ImaginaSon

"Gran Torino" entre éthique et utopie

Thu, 16 Feb 2012 20:00:00 +0100

Film et débat au Capitole.

Le Capitole accueille, avec la projection de Gran Torino de Clint Eastwood, la soirée récréative du 8e Colloque francophone en travail social et approche systémique. Ce colloque organisé par la Haute école de travail social et de la santé de Lausanne (EESP) et la Haute école de travail social Genève (HETS) veut offrir un espace de réflexion et d’interrogation sur les valeurs qui accompagnent et soutiennent les travailleurs sociaux dans leurs actes quotidiens.

Entre utopie et éthique, leurs pratiques professionnelles peuvent laisser une place au rêve d’une action sociale qui corresponde aux besoins de l’individu inséré dans ses groupes d’appartenance et son contexte social.

La projection de Gran Torino, proposée par Frédéric Maire, directeur de la Cinémathèque suisse, ouvrira un débat sur l’utopie et l’éthique au sein d’une communauté, qui sera introduit et animé par des intervenants du colloque.

Ce long métrage de et avec Clint Eastwood parle, comme la plupart des films, d’utopie et d’éthique. Il a le mérite de nous questionner sur l’une et l’autre de ces notions tout en alliant trois fonctions fondamentales du cinéma: celle de divertir – qui est une noble entreprise –, celle de faire réfléchir grâce à une fiction qui ne privilégie pas seulement le divertissement, enfin celle d’être, sur bien des plans, le miroir de nos existences.
Colette Lechenne, présidente du Comité scientifique

Colloque francophone en travail social et approche systémique, «J’ai fait un rêve…» Entre éthiques et utopies, perspectives systémiques dans le travail social, 16 et 17 février.
> Information et inscription

Jeudi 16 février à 20h au Capitole
> Gran Torino

Le cinéma à la fenêtre

Mon, 30 Jan 2012 20:00:00 +0100

Mercredi 30 janvier au Capitole, la version restaurée de Fenêtre sur cour d’Alfred Hitchcock est présentée en ouverture d’un cycle à venir, en lien avec la nouvelle exposition de l’Hermitage autour du thème de la fenêtre dans l’art.

Le billet d’entrée à l’exposition de l’Hermitage permet d’assister à une séance du cycle à la Cinémathèque suisse.

Le 3e numéro de la revue universitaire Décadrages («Hitchcock côté cour», printemps 2004) réunit des études consacrées à des films qui gravitent autour de Fenêtre sur cour d'Alfred Hitchcock.
A commander sous www.decadrages.ch

Les fenêtres à l’écran
Après un fructueux partenariat à l’occasion de l’exposition sur Edward Hopper, la Cinémathèque suisse renouvelle sa collaboration avec la Fondation de l’Hermitage pour sa prochaine exposition, consacrée à la représentation de la fenêtre dans l’art occidental.

La définition du septième art comme «fenêtre sur le monde» est probablement la plus utilisée depuis sa naissance – et à juste titre sans cesse remise en cause. En effet, le cinéma peut être un moyen d’observation, une ouverture entre l’intérieur et l’extérieur mais aussi, en tant qu’art, l’expression du regard et une métaphore de la vision.

Pour l’ouverture de l’exposition, le choix de montrer une version restaurée de Rear Window (Fenêtre sur cour) d’Alfred Hitchcock nous a semblé une évidence. Non seulement parce que c’est le premier film auquel on pense dans le cadre d’un «cinéma à la fenêtre», mais aussi parce que c’est l’un des plus grands films du cinéma sur le cinéma. L’observation par la fenêtre du personnage de James Stewart (immobilisé sur une chaise à cause d’une jambe cassée) étant l’élément central de la narration, le spectateur – et le réalisateur! – participent consciemment à son voyeurisme. Si la condition du protagoniste peut être considérée comme une métaphore du spectateur, qui peut et veut voir sans être vu, le film devient lui-même métaphore du cinéma.

«La cour c’est le monde, le reporter-photographe c’est le cinéaste, les jumelles figurant la caméra et ses objectifs», écrit François Truffaut à la sortie du film. Et c’est dans ses célèbres entretiens avec Hitchcock, que le cinéaste anglais analyse son œuvre: «Vous avez l’homme immobile qui regarde au-dehors. C’est le premier morceau de film. Le deuxième morceau fait apparaître ce qu’il voit et le troisième montre sa réaction. Cela représente ce que nous connaissons comme la plus pure expression de l’idée cinématographique.»
La collaboration avec l’Hermitage et ses «fenêtres» va se poursuivre dans les mois prochains avec un cycle entièrement dédié à ce thème.
Chicca Bergonzi

Fenêtres, de la Renaissance à nos jours.
Depuis toujours, le thème de la fenêtre fascine les artistes. Avec l’exposition Fenêtres, de la Renaissance à nos jours. Dürer, Monet, Magritte..., la Fondation de l’Hermitage à Lausanne propose de découvrir le rôle primordial tenu par ce motif dans l’iconographie occidentale, du XVe siècle à nos jours. Organisée en partenariat avec le Museo cantonale d’arte et le Museo d’arte de Lugano, cette manifestation réunit plus de 150 œuvres provenant de prestigieuses institutions publiques et collections privées.

Ce parcours thématique à travers 500 ans d’histoire de l’art regroupe des artistes majeurs tels que Hammershøi, Vallotton, Bonnard, Vuillard, Munch, Matisse, Mondrian, de Chirico, Picasso, Klee, Duchamp, Balthus, Rothko, Twombly, Sugimoto, Scully et bien d’autres. Peintures, gravures, photographies et vidéos composent un panorama complet de ce thème qui transcende les styles et les époques.

«Fenêtres, de la Renaissance à nos jours. Dürer, Monet, Magritte...», du 25 janvier au 20 mai à la Fondation de l’Hermitage, Lausanne,
www.fondation-hermitage.ch

> Rear Window

"Pulp Fiction" pour les 30 ans de Couleur 3

Thu, 26 Jan 2012 18:30:00 +0100

Depuis ses débuts, Couleur 3 – programme impertinent, novateur et précurseur (excusez du peu!) – a un rapport affectif au cinéma. Les émissions successives, de Couleur 3 cinéma en passant par Secteur 7 jusqu’à Brazil et Chinese Theater actuellement, ont permis une nouvelle approche du ciné par le public. C’est toujours avec envie depuis bientôt trente ans (oui, cela ne vous rajeunit pas) que nous essayons de repérer les films qui resteront dans l’imaginaire pour une raison ou une autre.

A titre d’exemple, Pulp Fiction est un des films qui incarne le mieux l’osmose entre Couleur 3 et le cinéma. Débusqué avant sa sortie par Dominique Willemin, c’est un des titres emblématiques de notre appétit pour le cinéma décalé, novateur, rythmé et en lien avec la musique. On pourra encore citer Mars Attacks!, L’Auberge espagnole, The Big Lebowski, Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain, Kill Bill (Tarantino again...), Aaltra, Persepolis, Natural Born Killers, Panique au village, El Aura, Sin City, Le Chat du rabbin, Head On, Brice de Nice…

Autant de films que nous avons proposés en avant-première ces dernières années en explorant sans restriction tous les genres cinématographiques.

J’ai envie de vous souhaiter de bonnes projections à la Cinémathèque suisse et à l’écoute de nos films.
Yves Demay, chef d’antenne Couleur 3

Dimanche 26 février à 18h30 au Cinématographe
>Pulp Fiction

Serge Rachmaninoff : Documentaire et concert

Tue, 24 Jan 2012 18:00:00 +0100

La Fondation Serge Rachmaninoff, créée par le petit-fils du compositeur Alexander, propose mardi 24 janvier au Casino de Montbenon une soirée dédiée au grand compositeur russe, exilé après la révolution de 1917 et décédé aux Etats-Unis en 1943.

A 18h à la salle du Cinématographe, la Cinémathèque suisse montre le documentaire Rachmaninoff - The Harvest of Sorrow (1998) en présence de son réalisateur Tony Palmer. Les meilleurs artistes de notre temps – de Valery Gergiev à Mikhail Pletnev – sont les protagonistes de la bande sonore, le grand acteur anglais John Gielgud est la voix de Serge Rachmaninoff.

A 20h30 à la Salle Paderewski, un concert dans le cadre de la saison de l’Association des concerts de Montbenon (ACM) permettra de découvrir des pièces moins connues de sa musique de chambre: la Sonate no 1 op. 28 et le Trio élégiaque op. 9.
Le jeune pianiste ukrainien Alexander Romanovsky – qui a fait des débuts remarqués cet été aux Etats-Unis avec le Chicago Symphony Orchestra et le New York Philharmonic ainsi qu’en Europe (il sera à La Scala de Milan en mai 2012) – interprétera la Première sonate (1907). Il sera accompagné par le violoniste Pavel Berman (magnifique musicien qui poursuit une carrière internationale depuis 1992, et joue sur le Stradivarius «Maréchal Berthier») et par le jeune violoncelliste Yan Lévionnois, soutenu par le Projet Martha Argerich, pour le Trio élégiaque op. 9

Concert à 20h30 à la salle Paderewski.
Le concert ne fait pas partie de notre programmation, les réservations se prennent auprès du Casino de Montbenon au 021/ 315.21.53. Tarif : 25.- prix plein / 20.- prix réduit (AVS, étudiantEs) / 15.- (membres de l'Association des concerts de Montbenon)

Mardi 24 janvier à 18h au Cinématographe en présence de Tony Palmer
> Rachmaninoff - The Harvest of Sorrow
> Concert Serge Rachmaninoff

Avant-première: "Les Géants" de Bouli Lanners

Thu, 19 Jan 2012 20:30:00 +0100

Dans le cadre du cycle dédié au nouveau cinéma belge francophone, la Cinémathèque suisse propose en première suisse le dernier film de Bouli Lanners, en sa présence. Réalisateur, acteur et peintre, Lanners signe avec Les Géants, son troisième long métrage, découvert en mai au Festival de Cannes à la Quinzaine des réalisateurs. Un conte initiatique tendre, mélancolique, parfois sombre, sur l’adolescence, l’amitié et la liberté.

Le film a été couronné de plusieurs récompenses, dont le Prix pour la meilleure photographie et un prix collectif pour les trois jeunes acteurs au dernier Festival du film francophone de Namur. Marthe Keller y interprète une drôle de fée...

Jeudi 19 janvier à 20h30 au Capitole en présence de Bouli Lanners et présenté par Boyd van Hoeij
> Les Géants

Un hommage du théâtre à Serge Daney

Mon, 16 Jan 2012 18:30:00 +0100

A l’occasion de l’accueil par Saint-Gervais Genève Le Théâtre de La Loi du marcheur, spectacle conçu et interprété par Nicolas Bouchaud à partir des entretiens réalisés avec Serge Daney par Régis Debray, je suis heureux que Frédéric Maire ait accepté de consacrer une soirée exceptionnelle à Serge Daney.

Passeur de passion, d’émotion, de formes, de récits et d’idées, Daney a fait de la critique un art à part entière, à la croisée de l’analyse, de la confession et de la projection. Enfant de son époque, établissant le lien entre les origines contradictoires – populaires et savantes – du cinéma, le remettant au cœur de la vie, de la mémoire et du temps présent, sa pensée s’incarne dans une langue évocatrice et jubilatoire qui appelle le théâtre. C’est ce que nous donne à voir et à ressentir le spectacle de Nicolas Bouchaud, qui a choisi les deux films – chers à Daney – projetés ce soir.

La scène, lanterne magique et caverne de Platon, camera obscura et agora, fonctionne comme un écran blanc ouvert à tous les possibles. Nicolas Bouchaud s’y adresse au spectateur dans un rapport sincère et distancié, un rapport objectif/subjectif qui est celui que Serge Daney entretenait avec chaque film.
Philippe Macasdar, directeur de Saint-Gervais Genève Le Théâtre

La Loi du marcheur (entretien avec Serge Daney) de et par Nicolas Bouchaud, du 17 au 21 janvier à Saint-Gervais Genève Le Théâtre, www.saintgervais.ch

Lundi 16 janvier à 18h30 et 21h au Cinématographe
My Darling Clementine
Pickpocket

"Sátántangó" Le film-fleuve

Sat, 14 Jan 2012 14:00:00 +0100

Attention, événement rarissime! A l’occasion de la rétrospective consacrée à Béla Tarr, la Cinémathèque suisse est très fière de présenter le très long chef-d’œuvre du cinéaste, Satantango ou Le Tango de Satan, lors d’une journée très particulière, le samedi 14 janvier à 14h.

Ce film qui dure plus de sept heures sera interrompu deux fois, pour des pauses où les spectateurs pourront se restaurer. Ne manquez pas cette aventure unique et exceptionnelle!

Samedi 14 janvier à 14h au Cinématographe (reprise le 18 janvier)

> Sátántangó

Jacques Rancière présente Béla Tarr

Fri, 13 Jan 2012 19:00:00 +0100

A l’occasion de la rétrospective organisée conjointement par la Cinémathèque suisse et le Centre Pompidou, les éditions Capricci publient un petit ouvrage de réflexion sur son œuvre, Béla Tarr, le temps d’après, écrit par le remarquable philosophe et théoricien Jacques Rancière.

Nous sommes très heureux de l’inviter à présenter sa vision du cinéma de Béla Tarr à Lausanne lors d’une conférence, le vendredi 13 janvier à 19h, suivie par une séance de dédicace et la projection à 21h des Harmonies Werckmeister.

Vendredi 13 janvier, conférence de Jacques Rancière à 19h, suivie d'une séance de dédicace de son livre Béla Tarr, le temps d’après
> Harmonies Werckmeister

> Commander le livre en ligne

Noël de la ville au Capitole

Thu, 22 Dec 2011 19:00:00 +0100

Le premier cadeau de Noël se déballera cette année le 22 décembre au Cinéma Capitole! La veille et le lendemain, nombreux seront ceux qui courront encore, à l’occasion des nocturnes, après LE cadeau manquant sous le sapin.

Réjouissantes, animées, colorées, ces dernières courses (de fond) sont cependant parfois éreintantes pour les organismes… Alors, pourquoi ne pas profiter de cette soirée pour venir fêter Noël en joyeuse compagnie dans l’un des plus beaux endroits de la ville (tapis moelleux, sièges en velours, dorures et lampes art déco)?

Après le succès du Père Noël est une ordure l’an passé, le service de la culture de la Ville de Lausanne a en effet de nouveau décidé, en collaboration avec la Cinémathèque suisse, d’inviter les Lausannoises et les Lausannois à fêter Noël sous le signe du septième art au Capitole. Racheté par la Ville en 2010 et appelé à devenir la vitrine publique de la Cinémathèque, le mythique cinéma de l’avenue du Théâtre accueillera une projection de circonstance avec L'Etrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton .

Ce sera sur réservation, mais gratuit. Quand on vous disait que le premier cadeau de Noël se déballera le 22 décembre…

Entrée libre.
Réservation indispensable sous sur www.cinematheque.ch/noel

Jeudi 22 décembre à 19h au Cinéma Capitole
> L'Etrange Noël de Monsieur Jack

"Le Havre" d'Aki Kaurismäki en avant-première au Capitole

Fri, 16 Dec 2011 20:30:00 +0100

Parce que le Finlandais Aki Kaurismäki sera toujours le bienvenu à la Cinémathèque suisse, impossible – après une rétrospective en 2006 – de résister au plaisir de montrer son nouveau long métrage en avant-première le vendredi 16 décembre à 20h30 (sortie romande le 21 décembre) et en la présence de son protagoniste André Wilms.

Le Havre, tourné dans la ville qui lui donne son titre, offre l’occasion de redécouvrir sur grand écran deux oeuvres auxquelles il fait écho: La Vie de bohème (1991) – l’autre film du cinéaste réalisé en France, où apparaît pour la première fois le personnage de Marcel Marx déjà incarné par Wilms et repris dans Le Havre – ainsi que Juha (1999), mélo muet qui compte aussi le fidèle comédien français au générique.

En présence d’André Wilms au Capitole.
Réservation indispensable sous www.cinematheque.ch/havre

Le vendredi 16 décembre à 20h30
> Le Havre

Egalité: Violence faite aux femmes 2

Sat, 10 Dec 2011 21:00:00 +0100

Le Bureau vaudois de l'égalité et la Cinémathèque suisse proposent cette année différents événements autour des femmes et du cinéma.

Après avoir abordé la question de la participation politique des femmes le 7 février dernier (40 ans du droit de vote accordé aux femmes suisses), puis celle des femmes au travail en relation avec les festivités du 14 juin (20 ans de la première Grève des femmes), la «Journée internationale de lutte contre la violence faite aux femmes» du 25 novembre sera l’occasion de présenter en cette fin d’année deux films récents traitant avec sensibilité de ce thème complexe, qui se trouve au cœur des rapports inégaux entre les sexes: Te doy mis ojos des réalisatrices espagnoles Icíar Bollaín et Alicia Luna, puis Silent Waters de la Pakistanaise Sabiha Sumar.

Dans le monde, une femme sur trois est victime de violence physique et/ou sexuelle. En Suisse, une femme sur cinq. Preuve que cette thématique est propre à l'ensemble de la planète. Dans le canton de Vaud, les infractions portées à la connaissance de la police se montent à plus de 1500 par année, de quoi revoir le mythe du pays d’Heidi.
Magaly Hanselmann, déléguée à l'égalité

Présenté par Magaly Hanselmann, déléguée à l'égalité

Vendredi 10 décembre 21h00 à la salle du Cinématographe
> Silent Waters

Béla Tarr au Capitole

Tue, 06 Dec 2011 20:00:00 +0100

Découvert en compétition au dernier Festival de Berlin, où il a remporté l’Ours d’argent - Grand Prix du jury, le nouveau long métrage du cinéaste hongrois Béla Tarr est projeté en avant-première au Capitole en sa présence.

Le Cheval de Turin, qu’il présente comme le point final de sa carrière, invitait dès lors à une rétrospective intégrale, qu’organisent le Centre Pompidou et le Festival d’Automne à Paris du 3 décembre au 2 janvier, et qui sera reprise début 2012 à la Cinémathèque suisse.

En cette fin d’année paraît par ailleurs un ouvrage de Jacques Rancière (Béla Tarr, le temps d’après, Editions Capricci) dédié à cet auteur majeur dont l’oeuvre radicale et visionnaire, d’une beauté formelle sidérante, reste encore méconnue du grand public.

Mardi 6 décembre à 20h au Capitole en présence de Béla Tarr
> Le Cheval de Turin

Avant-première de "Low Life"

Tue, 29 Nov 2011 20:00:00 +0100

Dans le cadre d’une masterclass menée par Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) et à La Manufacture - Haute école de théâtre de Suisse romande (HETSR), la Cinémathèque suisse est heureuse de projeter, après sa sélection en compétition au dernier Festival de Locarno, le film Low Life, en présence des réalisateurs de cette œuvre sombre et romanesque.

Il s’agit là du quatrième long métrage de fiction de Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval, qui ont déjà réalisé ensemble La Blessure (2004) puis La Question humaine (2007) – tous deux présentés à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes – qui clôt une «trilogie des temps modernes» initiée avec Paria (2000).

Mardi 29 novembre à 20h00 à la salle du Cinématographe
> Low Life

Egalité: Violence faite aux femmes 1

Fri, 25 Nov 2011 18:30:00 +0100

Le Bureau vaudois de l'égalité et la Cinémathèque suisse proposent cette année différents événements autour des femmes et du cinéma.

Après avoir abordé la question de la participation politique des femmes le 7 février dernier (40 ans du droit de vote accordé aux femmes suisses), puis celle des femmes au travail en relation avec les festivités du 14 juin (20 ans de la première Grève des femmes), la «Journée internationale de lutte contre la violence faite aux femmes» du 25 novembre sera l’occasion de présenter en cette fin d’année deux films récents traitant avec sensibilité de ce thème complexe, qui se trouve au cœur des rapports inégaux entre les sexes: Te doy mis ojos des réalisatrices espagnoles Icíar Bollaín et Alicia Luna, puis Silent Waters de la Pakistanaise Sabiha Sumar.

Dans le monde, une femme sur trois est victime de violence physique et/ou sexuelle. En Suisse, une femme sur cinq. Preuve que cette thématique est propre à l'ensemble de la planète. Dans le canton de Vaud, les infractions portées à la connaissance de la police se montent à plus de 1500 par année, de quoi revoir le mythe du pays d’Heidi.
Magaly Hanselmann, déléguée à l'égalité

Présenté par Magaly Hanselmann, déléguée à l'égalité

Vendredi 25 novembre à 18h30 à la salle du Cinématographe
> Te doy mis ojos

L'autre côté du monde - Soirée d'inauguration

Thu, 24 Nov 2011 19:00:00 +0100

Le 6 avril dernier, la Cinémathèque suisse proposait au public une expérience originale: découvrir la politique humanitaire de la Suisse à travers un film documentaire interactif, que le spectateur compose à son gré, en fonction de ses intérêts. De plus, cette soirée d’exception (à la fois comme tentative nouvelle d’expression et découverte d’une réalité encore méconnue) a permis au public de rencontrer certains des témoins et des acteurs de ce film, venus commenter leur propre vécu.

Cette projection était enfin pour nous l’occasion de fêter les 50 ans d’activité de la Direction du développement et de la coopération (DDC) du Département fédéral des affaires étrangères, dont le travail dans le domaine humanitaire constitue une part non négligeable de ses activités. C’était ainsi le moment de rappeler que la DDC développe depuis plus de vingt ans une importante activité de soutien à la production de films, et non des moindres, à travers des investissements directs et le soutien à des structures d’aide externes comme la Fondation Montecinemaverità, le fonds Visions Sud-Est et Open Doors à Locarno.

Cela dit, l’expérience de cette première projection de L’Autre côté du monde n’était qu’une esquisse de sa diffusion véritable. Car nous l’avions annoncé, il fallait que ce film puisse être vu dans les conditions d’interactivité pour lesquelles il a été conçu. C’est pourquoi nous avons choisi de le programmer tous les jours, une semaine durant, de façon permanente. Le spectateur entre et sort à sa guise, navigue comme il le souhaite dans cet environnement exceptionnel, et expérimente ainsi à la fois le travail humanitaire – et une nouvelle façon de faire du cinéma.

Du vendredi 25 novembre au vendredi 2 décembre à la salle Paderewski (entrée libre)
- lundi au vendredi de 13h à 18h
- samedi et dimanche de 11h à 18h

Séances scolaires (sur inscription): du lundi au vendredi 8h30-10h/10h30-12h

> L'Autre côté du monde

Le Théâtre des nerfs

Thu, 24 Nov 2011 17:00:00 +0100

Cultures neurologiques, psychologiques et spectaculaires autour de 1900

Quels sont les points de contact entre le cabaret, l’hôpital psychiatrique, l’image photographique et la vue cinématographique autour de 1900? Dans une visée internationale, le colloque «Le Théâtre des nerfs» répondra à cette question en étudiant de près les liens entre l’hystérie, l’hypnose, les arts visuels et la culture du spectacle au tournant du XIXe siècle.

Il s’agira de faire entrer en résonance les travaux de spécialistes et de chercheurs issus de différents horizons, partageant intérêts et méthodologies connexes. Proposant un dialogue interdisciplinaire, ce colloque place au cœur du débat les travaux de Rae Beth Gordon, Professeur Emérite de l'Université du Connecticut et chercheuse à Paris, dont les publications sur les croisements entre la médecine, la littérature et les arts du spectacle ont initié des terrains de recherche originaux et novateurs (Why the French love Jerry Lewis: From Cabaret to Early Cinema, Stanford University Press, 2001).

Afin de rendre ces savoirs vivants, la manifestation convie également deux artistes contemporaines dont les démarches font écho aux thématiques croisées du tournant du XIXe siècle: d’une part Zoe Beloff de New York, qui présentera un film et des installations basées sur des archives filmiques psychiatriques, et d’autre part Catherine Contour de Grenoble, laquelle partagera avec le public une performance et un atelier liés à sa pratique de l’hypnose ericksonienne. Le jeudi 24 novembre, la Cinémathèque suisse accueille une soirée de projections montrant des films reliés à ces thèmes, issus du «cinéma premier» et de la production contemporaine.

Vincent Barras, Institut universitaire d’histoire de la médecine et de la santé publique, CHUV/Faculté de biologie et de médecine, UNIL
Mireille Berton, Section d’histoire et esthétique du cinéma, Faculté des Lettres, UNIL
Céline Eidenbenz, Section d’histoire de l’art, Faculté des Lettres, UNIL

«Le Théâtre des nerfs», VIIe colloque du Centre des sciences historiques de la culture, Université de Lausanne, du 24 au 26 novembre à la Cinémathèque suisse, à l’Université de Lausanne et à l’Auditoire Jéquier-Doge.

Programme complet

Jeudi 24 novembre à 17h et 20h au Cinématographe
   > Charming Augustine
   > The Somnambulists
   > Le Peintre néo-impressionniste
   > Nevropatologia
   > Augustine
   > La Bous Bous Mie
   > Svengali

Une journée avec Raoul Ruiz

Fri, 18 Nov 2011 15:00:00 +0100

Le 19 août dernier, le septième art perdait un cinéaste qui restera parmi les plus singulièrement originaux et fascinants de sa génération. Chilien exilé en France après le coup d’Etat de Pinochet en 1973, Raoul Ruiz est l’auteur d’une œuvre pléthorique, baroque et surréaliste jusque dans l’exercice si souvent scolaire de l’adaptation littéraire, et qui n’est pas sans liens avec la Suisse – où son premier long métrage, Tres Tristes Tigres, recevait déjà un Léopard d’or à Locarno en 1968.

En guise d’hommage, la Cinémathèque suisse en a retenu Le Temps retrouvé (1998), audacieuse transposition à l’écran du roman de Proust, ainsi que deux films coproduits par la cinéaste genevoise Patricia Plattner – La Chouette aveugle (1987) et Ce jour-là (2002) – qui viendra les présenter à Lausanne.

Vendredi 18 novembre à la salle du Cinématographe, en présence de Patricia Plattner
   > Le Temps retrouvé
   > La Chouette aveugle
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Claude Goretta au Capitole

Thu, 10 Nov 2011 20:00:00 +0100

Rencontre avec un homme remarquable

Il fallait que cette importante rétrospective de l’œuvre de Claude Goretta soit accompagnée par une soirée d’exception au Capitole. Nous avons voulu à cette occasion présenter, en grande première, le film que Lionel Baier a amoureusement consacré au cinéaste genevois, Bon vent Claude Goretta. Un film d’amour (du cinéma) qui nous guide à travers l’œuvre du réalisateur.

Puis nous avons choisi de montrer l’un des documentaires que Goretta a tournés pour la Télévision suisse romande – qui était alors, sans doute, le plus beau laboratoire du cinéma suisse. Car c’est dans ces œuvres tournées avec passion et peu de moyens que se construisent les futures fictions du cinéaste.

Enfin nous allons, lors de cette soirée, converser avec Claude Goretta, qui n’est jamais avare de sa parole, de sa vision du cinéma et du monde. Une grande soirée en perspective.

Réservation indispensable sous
www.cinematheque.ch/goretta-capitole

Les projections seront suivies d'un apéritif et de la vente du coffret "Claude Goretta".

Jeudi 10 novembre à 20h au Cinéma Capitole
   > Bon vent Claude Goretta - Première
   > Conversation avec Claude Goretta
   > Le Paysan ouvrier

Films de diplôme 2011 : L'ECAL au Capitole

Wed, 02 Nov 2011 20:00:00 +0100

Le département de cinéma de l'École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) présente les films de diplôme bachelor 2011. La réalisation de ces courts métrages de fiction ou documentaires – encadrée par les cinéastes romands Frédéric Mermoud et Jean-Stéphane Bron – vient clore trois ans d'études.

Deux de ces films ont été primés cet été au Festival de Locarno: Le Tombeau des filles a remporté le Pardino d'argento du 2e meilleur court métrage suisse et A quoi tu joues a reçu le Prix Action Light du meilleur talent de la relève. Quant à Handschlag, il a obtenu en septembre le Prix du bilinguisme au Festival du film français d’Helvétie à Bienne.

Le programme s’achèvera par L’Ambassadeur & moi de Jan Czarlewski, étudiant de 2e année à l'ECAL, distingué lui aussi cette année à Locarno avec un Pardino d'oro. Ce film a été développé dans le cadre de l'atelier documentaire animé par Jean-Stéphane Bron.

Films de diplôme bachelor ECAL 2011
Retour à Mandima de Robert-Jan Lacombe (40 min.)
Des Hommes de Mathieu Cacheux (16 min. 30)
Handschlag de Gregor Frei (18 min. 45)
Le Tombeau des filles de Carmen Jaquier (16 min. 30)
La Noyée de Vincent Weber (12 min. 20)
Entr’acte
Norwood II de Raphaël Rivière (15 min. 52)
A quoi tu joues de Jean Guillaume Sonnier (18 min. 44)
L’Ambassadeur & moi de Jan Czarlewski (16 min.)

Mercredi 2 novembre à 20h au Capitole
(entrée libre)

Les 30 ans de la Cinémathèque suisse à Montbenon

Thu, 27 Oct 2011 00:00:00 +0200

Il y a tout juste trente ans, le 19 octobre pour être précis, le Casino municipal de Montbenon rouvrait sous une nouvelle livrée: la salle Paderewski, la Salle des fêtes, la Rotonde du Casino et surtout la Cinémathèque suisse qui trouvait enfin, après trente-deux ans de multiples pérégrinations, un lieu qui lui convienne avec une salle – le Cinématographe, une bibliothèque publique, des locaux techniques et des bureaux.

La Ville de Lausanne, qui logeait l’institution depuis toujours, affirmait alors clairement son désir de lier le destin de la Cinémathèque suisse à celui de la cité, et offrait à Freddy Buache un lieu digne de son travail depuis 1950.

Du 19 au 24 octobre eut lieu une semaine de projections gratuites de films suisses, accompagnée de l’avant-première du nouveau film de Michel Soutter, L’Amour des femmes, ainsi que d’une exposition et ensuite d’une sélection de films de Claude Autant-Lara, qui devint ainsi le parrain de cette inauguration.

Le cinéaste français a depuis légué une grande partie de ses archives à l’institution. Voilà pourquoi nous profitons de l’occasion pour vous présenter en première suisse, jeudi 27 octobre à 19h, le documentaire Jean Aurenche, écrivain de cinéma, d’Alexandre Hilaire et Yacine Badday, qui seront évidemment présents.

Pourquoi Jean Aurenche? Parce que ce génial scénariste fut un collaborateur régulier d’Autant-Lara, son complice sur une dizaine de films. Cette projection sera suivie d’une discussion et d’un apéritif, puis à 21h du film de Claude Autant-Lara, Occupe-toi d’Amélie, bien évidemment écrit par Jean Aurenche.
Frédéric Maire

Billet unique pour les deux séances.

Jeudi 27 octobre à 19h et 21h à la salle Paderewski
Jean Aurenche, écrivain de cinéma
Occupe-toi d'Amélie

Dimanche de l'épouvante au Capitole

Sun, 16 Oct 2011 11:00:00 +0200

L’histoire cinématographique récente a renouvelé l’intérêt du public pour le monde «ensorcelé» grâce aux sagas du Seigneur des anneaux et de Harry Potter. A l’occasion de la nouvelle exposition du Château de Chillon sur «La chasse aux sorcières dans le Pays de Vaud», la Cinémathèque suisse se propose de retracer l’histoire de sorcières et sorciers à l’écran.

Avec le concours de La Lanterne Magique, une première étape de cette collaboration entre les deux institutions culturelles aura lieu le lendemain de la Nuit de l’épouvante du samedi 15 octobre au Cinéma Capitole, où enfants et adolescents – et leurs parents! – pourront vivre un avant-goût du cycle «magique» qui sera proposé au début de l’année prochaine: trois films peuplés de sorcières et sorciers, pour évoquer rêves et cauchemars habités par des créatures mystérieuses qui nous hantent et nous fascinent.

Nul doute qu’une salle de cinéma plongée dans l’obscurité, autant qu’un château, se prête bien à cet exercice.

Chicca Bergonzi

Billet unique pour les trois séances, où les films sont projetés en version française.

Entrée libre au enfants de -16 ans !

Dimanche 16 octobre à 11h, 14h et 16h au Capitole
   Magicien d'Oz
   Les Sorcières
   Les Socrcières d'Eastwick

NUIT DE L’ÉPOUVANTE: FRISSONS GARANTIS…
Samedi 15 octobre, de 18h à 23h au Château de Chillon
C’est devenu une tradition à Chillon. Chaque automne, à l’approche des vacances, le Château se plaît à se faire peur. Sans doute le titre donné à cette soirée annuelle – la Nuit de l’épouvante – est-il un rien excessif…

Le public familial qui y est convié n’y subit aucun traumatisme! Mais, dans la lumière des flambeaux, c’est assurément la nuit de l’étrange, de la surprise et parfois du frisson. Dès la fin de l’après-midi, parés de costumes d’un autre âge, enfants et parents se pressent au château. De fascinantes créatures les accueillent sur le pont, leur suggérant au besoin un passage au stand de maquillage. Plus la transformation est belle, plus belle est la soirée! Ainsi, la soirée dont on est à la fois l’acteur et le spectateur peut commencer…

L’année dernière, le diable était à l’honneur. Cette fois-ci, ce seront – exposition oblige! – les sorcières. Au détour d’une salle, d’un couloir ou d’un souterrain, la visite de Chillon passera donc par la rencontre avec ces êtres réputés diaboliques et si longtemps pourchassés, mais qui au fil des siècles ont beaucoup perdu de leurs pouvoirs maléfiques…

Et le sabbat auquel elles se livreront n’épouvantera guère. En revanche, énigmes, jeux, animations et musiques endiablées laisseront dans la mémoire des participants une profonde empreinte!
Jean Pierre Pastori, directeur du Château de Chillon

Entrée: 15 francs (adulte ou enfant), 35 francs (couple avec enfants de 6 à 16 ans).

Restauration sur place.

Le ticket d’entrée permet aux enfants jusqu’à 16 ans d’assister gratuitement aux séances du dimanche 16 octobre au Capitole, à Lausanne (dans la limite des places disponibles, offre non cumulable).

Lausanne Underground Film & Music Festival: Dix ans déjà!

Sat, 15 Oct 2011 00:00:00 +0200

Pour célébrer cet anniversaire, le Lausanne Underground Film & Music Festival (LUFF) s’étire avec une ouverture musicale exceptionnelle aux Docks le samedi 15 octobre, puis en images à la Cinémathèque suisse du mardi 18 au dimanche 23 octobre.

L’accueil sera assuré par Peaches Christ, drag queen cinéphage et reine des soirées bis de San Francisco, et son équipe sortie d’une série B dégénérée, pour la présentation de son premier long métrage All About Evil!

Dans un genre différent, on pourra se plonger dans le monde tumultueux des «arts illégaux», où se croiseront entre autres Craig Baldwin, tritureur de found footage, et Mark Hosler, fondateur de Negativland, ennemi juré de Bono et de ses potes de U2.

Dans ce contexte se tiendront un atelier de créations expérimentales en 16mm dirigé par Baldwin et ouvert à tous (dans la limite des places disponibles) ainsi qu’un symposium sur les problématiques du copyright et des détournements audiovisuels.

Le LUFF accueillera par ailleurs Stephen Thrower, musicien expérimental, collaborateur de Derek Jarman, coauteur avec le groupe Coil d’un score abandonné mais devenu culte pour le Hellraiser de Clive Barker et auteur des ouvrages Beyond Terror: The Films of Lucio Fulci ou encore Nightmare USA. Il présentera une sélection de titres de son choix, entre perles obscures de l’exploitation US et joyaux de l’euro-trash.

Enfin, il sera rendu hommage à Stephen Dwoskin, auteur introspectif incontournable dont le handicap reste une source d’inspiration inépuisable, fascinante et inévitablement touchante.
Julien Bodivit, directeur du LUFF

Rendez-vous début septembre sur www.luff.ch pour le programme complet!

Samedi 15 octobre aux Docks et du mardi 18 au dimanche 23 octobre à la Cinémathèque

Susan Ray présente We Can’t Go Home Again

Thu, 13 Oct 2011 21:00:00 +0200

La Cinémathèque suisse a le plaisir d’accueillir Susan Ray, qui vient présenter le 13 octobre We Can’t Go Home Again (1976), film-testament inachevé de Nicholas Ray dont elle a supervisé le montage.

Ce long métrage expérimental, leçon de cinéma avec les étudiants de l’université de Binghamton, est par ailleurs évoqué dans le documentaire Don’t Expect Too Much, réalisé par la veuve du cinéaste et lui aussi projeté dans le cadre de cette rétrospective qui célèbre le centenaire de Nicholas Ray (1911-1979).

Le film a été restauré par le EYE Film Institute Netherlands (image) et par l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences’ Academy Film Archive (son).

Site de la fondation Nicholas Ray

Jeudi 13 octobre à 21h à la salle Paderewski
We Can't Go Home Again

Alain Tanner sur la toile

Thu, 06 Oct 2011 20:30:00 +0200

Alain Tanner est né en 1929 à Genève. De Charles mort ou vif (1969) à Paul s’en va (2003), il s’est affirmé comme le porte-drapeau du Nouveau cinéma suisse et comme une des figures majeures du cinéma d’art et d’essai européen.

Aujourd’hui, l’ensemble de son œuvre a été édité en DVD, donnant ainsi l’occasion à tous les cinéphiles de découvrir ou redécouvrir les films qui ont jalonné sa carrière cinématographique.

A l’heure où l’information mondialisée passe de plus en plus par les canaux de l’internet, il s’est imposé comme une évidence de créer sur la toile un site de référence rassemblant la plupart des informations disponibles en lien avec la filmographie et la biographie d’Alain Tanner. C’est à cette tâche passionnante que se sont attelés quelques collaborateurs proches du cinéaste, avec notamment le concours indispensable et fructueux de CAB Productions, de AV World, de la Cinémathèque suisse, de la Cinémathèque française, de Swiss Films et de la Radio télévision suisse.

La soirée organisée le 6 octobre à la Cinémathèque suisse marquera d’une pierre blanche la mise en ligne de ce nouveau site www.alaintanner-cinema.com qui sera présenté au public et fera, espérons-le, le bonheur des internautes. A cette occasion, Alain Tanner a choisi de montrer sa dernière œuvre cinématographique, Paul s’en va.

Site officiel d'Alain Tanner

Jeudi 6 octobre à 20h30 à la salle Paderewski
Paul s'en va

Hollywood selon Altman

Wed, 28 Sep 2011 19:30:00 +0200

Pour inaugurer de la meilleure manière le cycle «Vivre et mourir à Hollywood», une soirée spéciale au Capitole, le 28 septembre, permettra au public de la Cinémathèque suisse de (re)découvrir une des oeuvres majeures du cinéma
américain des deux dernières décennies: The Player, sublime mélange de thriller et de satire signé Robert Altman.

La séance, précédée d’un apéritif à 19h30, sera introduite par les présidents des ciné-clubs de l’UNIL et de l’EPFL.

Le mercredi 28 septembre à 19h30 / Entrée libre
The Player

Vernissage de Lux, Rex & Corso au Capitole

Wed, 21 Sep 2011 19:00:00 +0200

Le mercredi 21 septembre, jour de sa parution, l’ouvrage Lux, Rex & Corso - Les salles de cinéma en Suisse sera verni au Capitole en présence des auteurs (Simon Edelstein, Didier Zuchuat, Lucie Rihs), de l’éditeur Pascal Rebetez et de Jean-Frédéric Jauslin, directeur de l’Office fédéral de la culture.

La soirée débute à 19h par un apéritif et une séance de dédicaces (vente sur place), tandis que des photographies du livre seront projetées dans la salle, et se poursuit à 20h avec The Purple Rose of Cairo de Woody Allen.

Mercredi 21 septembre à 19h au Capitole
Purple Rose of Cairo